No, señorita Escarlata
Hete aquí una selección de películas donde sirvientes y doncellas no solo son protagonistas, sino también catalizadores de una soterrada lucha de clases que emerge desde un contexto eminentemente doméstico. Nuestra colección Arriba y Abajo destaca por la mirada concisa, pero ante todo inteligente y perspicaz, que lleva consigo la hipocresía, el sometimiento, la frustración y ese puñado y medio de sueños rotos que acucian, tanto a la clase baja, como a la clase alta, cuando una convive e inevitablemente colida con la otra.
Aunque sea partiendo de las mejores intenciones (o por supuesto, según el caso, las peores), trasladando una permanente sonrisa (o el más absoluto desconsuelo), el dolor, tanto sentimental como emocional, así como la injusticia (a nivel social y personal) supura. Es lo que sucede cuando la lucha de clases traslada al hoigar su particular campo de batalla. Un conflicto abierto que es, precisamente, lo que esta colección compuesta por 21 títulos nos muestra con ahínco y profundidad, partiendo desde el espectro íntimo y familiar pero con un alcance absolutamente social. Si los sirvientes y doncellas son aquí protagonistas principalmente se debe a que sus figuras simbolizan y concentran, no solo la problemática de la desigualdad, también de la seguridad en uno mismo, de la determinación y autoestima con la que uno se puede desenvolver en la vida condicionado por la clase social a la que pertenece. Y es que ya se sabe, el dinero no siempre es sinónimo de felicidad al igual que la falta de él, no siempre conlleva la falta de alegría para enfrentarse a la vida.
Pues bien, partiendo de este principio e ideal, os brindamos a continuación los siete títulos más significativos de cuantos componen esta imperdible colección. Empezando por la relación directa que une tres joyas latinoamericanas y una singapurense, así como la madre del corderos, es decir, los tres grandes referentes que modulan todas ellas.
En pocas palabras:
Una de las películas asiáticas más emocionantes de los últimos años que tuvo quince minutos de ovación en el Festival de Cannes, donde se hizo con la Cámara de Oro a al Mejor Ópera Prima. Inspirada en hechos de su infancia, Anthony Chen hace un retrato sensible y delicado de los lazos afectuosos que se forman entre extraños y se vuelven entrañables.
Su sirvienta: Teresa
Singapur, 1997: Los Lim son una familia acomodada de tres miembros – marido, mujer e hijo – que recibe a Teresa (Angeli Bayani), una mujer filipina que ha venido a la metrópolis a servir, al igual que muchas otras compartriotas suyas en busca de una vida mejor. Toda la familia tiene que adaptarse a la presencia de esta extranjera, que altera aún más su relación ya tensa. Sin embargo, Teresa y Jiale (Koh Jia Ler), el problemático chico al que cuida, pronto forman un vínculo fuerte y afectuoso, que se va desarrollando, dándole al chico una sensación de pertenencia en una familia que se desintegra poco a poco, mismo vínculo que se verá amenazado por la irrupción de elementos externos – una crisis financiera – e internos en la dinámica familiar que los cambiarán para siempre.
En pocas palabras
Fue Premio del Jurado en Sundance y acto seguido, Premio del Público en Berlín. Poca broma, hoy llega a nuestras salas "Una Segunda Madre", un fresco sensible y delicado, de base tan íntima como de irrebatible alcance social. Una tragicomedia tan entrañable como carismática, que también ha supuesto uno de los grandes éxitos de público del año. Es decir, crowdpleaser, y en el mejor de los sentidos.
Su sirvienta: Val
Val es una interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de Sao Paulo día y noche y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar lo que está dispuesta a perder.
En pocas palabras
Imaginen el film resultante de combinar "La mano que mece la cuna" y el cine de Michael Haneke, imaginen una película latinoamericana capaz de generar terror, hazlo y te encontrarás con una de las películas más imprevisibles que puedas echarte a la cara. "La nana" supuso la consagración definitiva de Sebastián Silva conquistado España y Estados Unidos o, mejor dicho, el Festival de Huelva y los Premios Gotham. Colón de Oro (Mejor Película), Colón de Plata (Mejor Director) y Colón de Plata (Mejor Actriz) en Huelva, en los Gotham Awards el premio fue a parar a Catalina Saavedra, la actriz principal, la nana a la que hace referencia el título, un personaje tan entrañable como inquietante, que hará todo lo posible, o no, para que la nueva nana contratada por la familia a la que sirve hace más de 20 años decida abandonar el hogar.
Su sirvienta: Raquel
Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel siente que peligra su lugar en la familia y aleja a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. La historia se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una alegre mujer de provincias, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.
En pocas palabras
Premio FIPRESCI en el Festival de Locarno, Mejor Película en Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián y Mejor director Novel en el Festival de Huelva, "Parque Vía" indaga en lo que puede llegar a sentir una persona que decide estar encerrada voluntariamente, llevando un vida cómoda y sin sobresaltos, y cómo se tiene que enfrentar, entonces, al mundo exterior -representado en este caso por el DF-, lleno de vida, ruido, color pero también sumergido en el caos, el peligro y la violencia.
Su sirviente: Beto
Beto vive en Ciudad de México y cuida de una casa, vacía desde hace diez años. La soledad, la rutina y la monotonía han hecho que cada día esté mas encerrado en una vida que la mayoría considera asfixiante; pero a él le da la seguridad y la estabilidad que no encuentra en el amenazante mundo exterior, tanto, que ha desarrollado un miedo patológico por este mundo en el que únicamente se relaciona con dos personas: la señora de la casa y Lupe, amiga, confidente y amante. La noticia de la próxima venta de la casa gira el mundo de Beto y hace que tenga que enfrentarse a sus miedos. El principal punto de interés de "Parque Vía" es el hecho de que la historia, en ciertos momentos, es una historia real. Su protagonista existe y así es su vida. Ha trabajado siempre sirviendo a una familia y probablemente acabe sus días haciéndolo. Pero lo que más me interesó de estos personajes (familia y Beto) es la relación que llevan: pertenecen a dos mundos opuestos y, sin embargo, han estado unidos casi toda la vida. Se tienen un mutuo respeto y cariño, pero sin pasar nunca de esa línea, que marca claramente sus clases sociales.
LAS MADRES DEL CORDERO: AL SERVICIO DE LAS DAMAS / EL SIRVIENTE / DIARIO DE UNA CAMARERA
Alla por 1964, Luis Buñuel hizo gala de su anarquismo y de su inmenso desprecio hacia la la burguesía a través de la historia de Celestine en "Diario de una Camarera", personaje que pondría del revés una familia acaudalada tras ser testigo directo de las excentricidades y las infamias de sus habitantes. Pero un año antes Joseph Losey rodó la película definitiva en lo que a criados (y señores en este caso), se refiere. "El Sirviente" es un thriller psicológico en el que un aristócrata inglés contra a un mayordomo para que se encargue de las tareas de su hogar. Lo que no sabe es que pronto las jerarquias sociales se irán difumando y el que empezó sirviendo acabará siendo el amo, empapándose así de una atmósfera propia e inquietante que no hace más que incrementar la tensión en las relaciones de poder entre amo y sirviente. Es obvio que la obsesión de Barret (mayodomo) con Tony (patrón) no está simplemente motivada en un cambio de tornas sociales, si no que es algo que nace de la más pura obsesión sexual. Subtexto puro y duro.
Y no podemos olvidar, desde luego, la semilla que da forma a esta colección. En 1936 Gregory La Cava firmó una de las más ácidas, ingeniosas y brillantes sátiras de la alta sociedad jamás filmada. En "Al servicio de las damas" un vagabundo es contratado por una joven para ser mayordomo en la lujosa mansión de su familia, situada en la elegante quinta avenida neoyorquina. Lo que sigue es una entretenida y exagerada parodia de la banalidad de la clase social adinerada, salpicada de magistrales gags dignos del mejor y más clásico teatro de variedades americano. Una "screwball" que encantaría a Groucho Marx.
