EDEN

En pocas palabras:

Allá por el mes de noviembre del 2011 supimos que la reveladora directora de "Le pere de mes enfants" y "Un amour de jeunesse", Mia Hansen-Løve, acababa de finalizar el guión de su próxima película, que lo había escrito junto a su hermano, y que tendría un gran componente musical electrónico. Lo que no sabíamos es que el film ha cogido forma de un monumental electro-proyecto que significa, de largo, su obra más ambiciosa, así como su película más cara hasta la fecha. La presencia de grupos como Daft Punk, Sister Sledge o Mr. Oizo (cinematográficamente conocido como Quentin Dupieux, o mejor dicho, el director de "Rubber") ha salido cara. Sólo por los derechos musicales, han pagado alrededor de medio millón de euros. Música electrónica nocturna a lo largo de dos décadas. A bailar.

La crítica ha dicho:

"Una maravillosa y reveladora áncora que se siente en deuda con "Inside Llewyn Davis" de los hermanos Coen. Pese a situarse en sus antípodas en cuanto a tono, estilo y filosofía, este retrato de un garage DJ que lucha por abrirse hueco en la escena nocturna parisina a lo largo de dos décadas es sensitivamente similar, tanto en cuanto a su evocación de las alegrías fugaces y los estallidos decepcionantes de la vida artística, como a su impecable presentación de la música". (Andrew Barker. Variety)

"No es tanto una historia sobre el éxito y la fortuna, como un retazo de vida rodado con un ritmo muy personal y sustentado en un beat universal (B+)" (Nikola Grozdanovic. The Playlist)

"Se siente como si fuera el "Boyhood" de Daft Punk" (Alex Billington. First Showing)

"El trabajo más ambicioso y conmovedor de Mia Hansen-Love" (Jon Frosch. The Hollywood Reporter)

LA NOUVELLE AMIE

En pocas palabras:

Pisando a fondo, así es como últimamente conduce François Ozon. El ganador de la Concha de Oro en 2012 dirige a Roman Duris tras confirmarnos sus dos últimos títulos, "En la casa" o "Joven y bonita", el estado de gracia en el que se encuentra su padre y autor. Su nueva peli tiene como protagonista a Claire, una mujer que hace un sorprendente descubrimiento acerca del marido de una amiga recientemente fallecida.

La crítica ha dicho:

"François Ozon siempre resulta delicado, elegante, moderno y novedoso. Algo que su nueva película ha vuelto a confirmarnos. Una love-story para la era moderna, en cuyo encanto reside la confusión que rodea la identidad sexual". (Dan Fainaru. Screen)

"Ozon juega en el límite de la parodia y el drama, pero sin conseguir encontrar el tono adecuado". (Irene Crespo. Cinemanía)

A SECOND CHANCE

En pocas palabras:

Un hombre afrontará la muerte de su hijo recién nacido sustituyéndolo por el de una pareja de adictos. Una estrella de "Juego de Tronos" a las órdenes de la Coixet danesa, dicho de otra forma, Nikolaj Coster Waldau al servicio de la oscarizada Susanne Bier ("En un mundo mejor", "Después de la boda").

La crítica ha dicho:

”Con un espíritu moral que evoca al de "Adiós, pequeña, adiós". (...) A Second Chance es un thriller tenaz y penetrante (B)". (Nikola Grozdanovic. The Playlist)

"Bier sabe sacar a relucir las facultades de su cine más intimista. Ayudada por un potentísimo Coster-Waldau, la realizadora danesa centra la cámara en el desarrollo psicológico de su protagonista y el autoengaño moral por el que transita. Ahí funciona A Second Chance. Al tratar con cordura a su líder de reparto. Porque puede que haya desvaríos a la hora de armar la línea argumental, pero lo que sí existe es una sinceridad y un realismo certeros con el personaje. Y no necesita mucho más Bier para finiquitar una obra, en definitiva, muy atractiva". (Emilio Doménech. Cinéfagos)

THE DROP

En pocas palabras:

El adiós a Gandolfini, entre Dennis Lehane y "Bullhead". En su salto a Hollywood, Michael R. Röskam adapta al escritor de "Mystic River". Y lo hace de la mano de Tom Hardy, Noomi Rapace, nuestro añorado James Gandolfini y nuevamente el propio Matthias Schonaerts para analizar a fondo el empleo por parte del crimen organizado de bares de barrio de Nueva York como “buzones” para el blanqueo de dinero.

La crítica ha dicho:

"The Drop, por supuesto, también es un mecanismo que funciona, y las ruedas dentadas más importantes tienen nombres y apellidos: el espectacular reparto, la vibrante dirección de Roskam y el buen guión de Lehane". (Emilio Doménech. Cinéfagos)

"La última aparición en pantalla de James Gandolfinies uno de los moderados placeres que ofrece The Drop" (3/5) (Cate Shoreland. The Guardian)

"Uno no tarda demasiado en dar por seguro que este perro no muerde" (C) (Rodrigo Pérez. The Playlist)

"Tom Hardy nos brinda otra brillante interpretación" (Justin Chang. Variety)

CON EL ÓSCAR EN EL HORIZONTE

THE THEORY OF EVERYTHING

En pocas palabras:

El Oscarizado director de "Man on Wire", James Marsh, lleva a la gran pantalla el biopic de Stephen Hawking de la mano de Eddie Redmayne y Felicity Jones. Lo tiene todo para el Oscar.

La crítica ha dicho:

"Presenta "su fórmula perfecta" para los Oscar. Toca temas trascendentales como la resistencia humana, Dios, el tiempo, el amor y la termodinámica. ¿Qué más se puede pedir? Y tiene una gran historia de fondo" (Tim Gray. Variety).

"La de Redmayne es una interpretación histórica, Felicity Jones está brillante y la cinta tiene una gran calidad. Dudo mucho que alguien pueda superar este año a Redmayne en la categoría de mejor actor" (Scott Feinberg. The Hollywood Reporter)

"Es posible que decepcione a los fans acérrimos de la ciencia de Hawking. Los momentos clave de su carrera no se pasan por alto, pero se contextualizan en torno a las dificultades personales de su vida privada, una vida a hombros de una mujer excepcionalmente valiente. Es un biopic repetitivo pero con una gran fotografía y dos interpretaciones memorables". (Nikola Grozdanovic. The Playlist)

"Redmayne nos brinda una interpretación sorprendente y realmente visceral que puede compararse al de Daniel Day-Lewis en "Mi Pie Izquierdo" (Cate Shoard. The Guardian)

TIME OUT OF MIND

En pocas palabras:

Richard Gere en el papel de un homeless redimido que busca reconciliarse con su hija. tras la cámara el director de  "The Messenger" y "Rampart", Oren Moverman.

La crítica ha dicho:

"Una película mucho más centrada en la contemplación y observación que en la profundidad de guión. Moverman y Gere han rodado un tópico del cine basándose en sucesos, pero logran triunfar y adquirir resonancia gracias a su humanidad" (Kevin Jagernauth. The Playlist)

"Richard Gere nos brinda una memorable interpretación en el sobrio y conmovedor estudio sobre la pobreza urbana de Oren Moverman" (Justin Chang. Variety)

LOVE & MERCY

En pocas palabras:

Biopic sobre Brian Wilson, fundador de los Beach Boys, sobre su influencia en la música, y sus problemas nerviosos que propiciaron su relación con el controvertido terapeuta Dr. Eugene Landy. Bill Pohland dirige, Oren Moverman escribe y Paul Dano, John Cusack, Elizabeth Banks o Paul Giamatti lucen bermudas.

La crítica ha dicho:

"Un maravilloso y enervado antídoto para el biopic musical al uso. Indiscutiblemente más convencional que el biopic dedicado por Todd Haynes a Bob Dyaln pero definitivamente mucho más personal, innovador y arriesgado que la mayoría de biopics musicales". (Andrew Barker. Variety)

"Una mirada fascinante sobre uno de los cantautores populares más influyentes e importantes de la historia" (B+) (Kevin Jagernauth. The Playlist)

"Un insólito y conmovedor retrato rebosante de música excitante" (John DeFore. The Hollywood Reporter)

MEN, WOMEN & CHILDREN

En pocas palabras:

Jason Reitman ("Juno", "Up in the Air") vuelve por primera vez al cine coral tras su ópera prima "Gracias por Fumar". "Men, Women & Children" incide en las frustraciones sexuales de unos adolescentes y sus padres en la era digital en la que hoy día vivimos.

La crítica ha dicho:

"Adolescentes con problemas y padres inútiles. Este sería el título más sincero posible de la nueva película de Jason Reitman. Dolorosamente bien intencionada pero poco convincente, demasiado evidente y poco original". (Justin Chang. Variety)

"La película no está a la altura de sus grandes ideas. Carece de elocuencia" (C+) (Eric Kohn. Indiewire)

"Navega hábilmente a través de los dramas personales de sus personajes con un buen sentido del equilibrio y una fuerte apreciación de las diferencias generacionales" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)

CON SELLO DE AUTOR

WHILE WE'RE YOUNG

En pocas palabras

Tras deleitarnos con "Frances Ha", Noah Baumbach vuelve al ruedo con "While We´re Young", y lo hace de la mano de Ben Stiller, Jesse Eisenberg, Naomi Watts, Amanda Seyfried y Adam Driver para contarnos la historia de una pareja de cuarentones sin hijos que, ante la asuencia de retoños que cuidar (y de los que hablar), se distancian de sus amigos, que ya son padres, para comenzar a relacionarse con una pareja más joven.

La crítica ha dicho

"El mejor papel de Ben Stiller en años. La comedia más accesible de Baumbach hasta la fecha" B+ (Eric Kohn. Indiewire)

"Consistentemente divertida, intensamente observadora" (Peter Debruge. Variety)

"Brillante comedia" (5 sobre 5) (Cate Shorland. The Guardian)

NIGHTCRAWLER

En pocas palabras:

Jake Gyllenhaal en la piel de un joven que descubre el mundo del periodismo criminalista de Los Angeles. Crimen y periodismo son temas que nos recuerdan a "Zodiac" o "The Wire". Y teniendo en cuenta que su protagonista nos lleva a "Prisioneros", el de “Nightcrawler” es un embrollo que augura merecer ser contado (y destacado).

La crítica ha dicho:

"Jake Gyllenhall vuelve a estar sublime en Nightcrawler, un thriller eléctrico y absorbente (A-)"(Rodrigo Pérez. The Playlist)

"Inquietante y oscura, "Nightcrawler" es muchas cosas. Es una película notable sobre Los Angeles, algo que no digo a la ligera.(...) También es una bonita fábula y un ataque despiadado a los medios de comunicación y lo que corre en ese negocio". (Drew McWeeny. Hitfix)

"La excentricidad que caracteriza al personaje de Gyllenhaal, un joven hiperactivo hecho a sí mismo que busca poner propósito a su talento, es precisamente la que define las formas del filme. Gilroy no tiene reparos en reconocer la locura de su película y, de hecho, se muestra bastante indulgente con los disparates de Louie y deja que Nightcrawler salga disparada y sin frenos. Pero esa misma extravagancia es la que dota al filme de un carácter único y de irreprochable valía, lo que sumado al buen ritmo y a ese retrato tan adictivo de la L.A. nocturna firman un trabajo completísimo sobre la desfachatez periodística y las exigencias de la ambición" (Emilio Doménech. Cinéfagos)

NED RIFLE

En pocas palabras:

La de Hal Hartley es una de esas voces menos convencionales, más vanguardistas y arriesgadas, que surgieron de la necesidad de realizar cine obviando los estrictos parámetros de la gran industria. Entre ellas, además de la de Tarantino o Wes Anderson, estaba también la suya, con un estilo único e inconfundible que lo ha convertido en un director de culto gracias a sus estilizadas interpretaciones y a unos incomparables diálogos con una capacidad tan cómica como filosófica. En definitiva, un auteur que en los últimos tiempos recibe mucha menos atención, pese a que sigue estrenando con cierta frecuencia. En 2011 lo hizo con 'Meanwhile' y ahora ya preneta "Ned Rifle",  con la que cierra su trilogía de "Henry Fool" y que ha completado gracias a las donaciones de sus fans en Kickstarter. El Ned Rifle del título es el hijo de Henry Fool, que busca a su padre para asesinarlo, y en el reparto se encuentran Aubrey Plaza, Liam Aiken o Parker Posey.

La crítica ha dicho:

"La mejor película de Hal Hartley desde Henry Fool". (Dennis Harvey. Variety)

"Todo un regalazo para los fans de Hal Hartley (A-)". (Eric Kohn. Indiewire)

MISS JULIE

En pocas palabras:

El clásico de Strindberg según la musa de Ingmar Bergman. Liv Ullman tras la cámara, Jessica Chastain y Colin Farrell ante ella. Verano ardiente.

La crítica ha dicho:

“Miss Julie” existe en una categoría cinematográfica especial. Es tóxica, es hipnótica y traslada pasionadamente el genial instinto de Strindberg para iluminar con múltiples capas los espectros psicológicos del deseo humano por el poder y la lujuria. Es inolvidable en todos los sentidos. (B+)" (Nikola Grozdanovic. The Playlist)

CON AROMA A SITGES

THE DUKE OF BURGUNDY

En pocas palabras:

Sugerente alianza. Ben Wealthy ("Turistas") produce lo nuevo de Peter Strickland ("Berberian Sound Studio"). "The Duke of Burgundy" promete un "melodrama oscuro" protagonizado por Sidse Babett Knudsen y Chiara D'Anna. Y es que, tras deleitarnos con un asfixiante giallo lynchiano rebosante de sangre, delirios y mucha paranoia, el propio Strickland declara que "toca rodar algo tierno y tranquilo, pero también intenso". "The Duke of Burgundy" trata sobre un lepidopterista (zoologista que estudia los insectos de la familia de los Lepidópteros, es decir, mariposas) amateur cuyos deseos rebeldes pondrán a prueba los límites de la tolerancia de su amante. Ejem, ejem...

La crítica ha dicho:

"Una retorcida obra maestra" (David Ehrlich. Little White Lies)

"Esta obra sui genereis es un constante deleite". (Leslie Felperin. The Hollywood Reporter)

TUSK

En pocas palabras:

Tras hacerse con el Premio a la Mejor  Película en Sitges 2011 con "Red State", Kevin Smith presenta credenciales para revalidar premio este 2014. Entre el tira y afloja que esta suponiendo la turbulenta preproducción de "Clerks 3", el bueno de Kevin ha tenido tiempo para echarse la cámara al hombro y salirse nuevamente por la tangente del género rey con "Tusk". Nuevamente protagonizada por el gran Michael Parks (en otro papel que promete 'fiesta'), a quien en este caso acompañan Justin Long, Genesis Rodriguez o el niño con sexto sentido, Haley Joel Osment, su nueva incursión en el terror nos contará la historia de un joven que viaja a Canadá para entrevistar a un señor inválido que lo secuestra y empieza a hacer experimentos con su cuerpo. No nos hace falta saber más para seguir creyendo. ¿O sí?

La crítica ha dicho:

"Una historia de manimal love profundamente bizarra y extrañamente absorbente que se siente a camino entre "La Mosca" y "La Matanza de Texas". (Scott Foundas. Variety)

"Tusk" será mcuhas cosas para mucha gente (y esperamos que las reacciones que despierte el film provoquen desde la embriagadora adoración hasta la más repulsiva indiferencia). Pero ante todo, "Tusk" permanecerá como un título inolvidable (B)" (Drew Taylor. The Playlist)

"Una rareza de culto que presenta además la inspirada interpretación de Michael Parks". (John DeFore. The Hollywood Reporter).

"Alcanza cotas insospechadas de WTF" (Matt Patches. Slash Film)