El bus está lleno
"Los niños tienen pene. Las niñas tienen vulva. Que no te engañen. Si naces hombre, eres hombre. Si eres mujer, seguirás siéndolo" . No, no es ningún fragmento del NO-DO, ni tampoco es un speech de Trump anti cualquiera-que-no-sea-varón-hetero-caucásico. Es el año 2017 y una de las ciudades europeas más importantes es recorrida por un autobús vestido por un mensaje tránsfobo que incita al odio, discriminación y exclusión de los menores transexuales. También promocionan un libreto cuya portada es un fotomontaje de unos niños haciendo el saludo fascista a una bandera arcoiris. Paralelamente a todo esto, el presidente de la liga española de fútbol comparaba el otro día el hecho de fichar a un jugador abiertamente declarado como simpatizante del nazismo con el de fichar a uno homosexual.
En este panorama de locos, retrógrados y defensores del bien común en contra de las amenazas a nuestra maravillosa y tolerante sociedad, en Filmin también queremos hacernos oír, y por ello hemos recopilado unas cuantas películas capaces de abordar la transexualidad dejando a un lado los estereotipos. Si estás de acuerdo con nosotros (y si no lo estás, con más motivo aún) deberías pasearte por nuestro catálogo transgénero.
Estrenada en 2016, es la carta de presentación de la actriz y directora Marina Seresesky en forma de drama cómico que nos remite a una España cañi con tintes almodovarianos. "La puerta abierta" se centra en la historia de una prostituta, Rosa, profesión heredada de su madre Antonia, con la cual vive en una corrala madrileña junto a otras prostitutas como vecinas. La trama resulta sencilla: Rosa ni puede ni sabe ser feliz, su madre se cree Sara Montiel y la relación con ella resulta cada vez más conflictiva, y la mejor amiga de Rosa es otra compañera transexual llamada Lupita; la vida de las tres cambia cuando una vecina muere en la corrala, y su hija, ahora huérfana, Lyuba se cuela por la puerta abierta de la casa de Rosa. Lejos de hacer un cine explicitamente social basado en la denuncia de la prostitución el propósito de la directora va más allá y posee un carácter mucho más humanista que se centra en retratar de puertas para dentro mostrando el mundo personal de unos personajes a los que la sociedad les da la espalda. En palabras de la directora: "la película habla de la familia. Pero no sólo de la que tenemos y heredamos, sino también de la que formamos y necesitamos". De especial mención es el personaje de Lupita, interpretado por Asier Etxeandia, con una sinceridad y fuerza arrebatadora, y que encarna la mayor contradicción de la cinta: la que posee el alma más pura y maternal, pese a haber sufrido probablemente el doble que sus compañeras, es a la que se le niega el don de la maternidad. En su mezcla tragicómica la opera prima de Seresesky la coloca como una de las nuevas realizadoras del momento a la que no deberíamos perderle la pista.
Antes de la consagración internacional de Xavier Dolan con la celebrada "Mommy", estuvo "Laurence Anyways" su otro gran título con el que, tras sus primeros largos marcados por una inevitable actitud infantil, pone las cartas sobre la mesa haciendo gala de una madurez y seguridad más que loables para crear un relato épico sobre un hombre enamorado de una mujer que un día decide dejar de ser hombre. Acostumbrados a una estética recurrente en su cine, vemos como Dolan evoluciona puliendo su estilo en forma de una amalgama de texturas, colores, motivos visuales y música que envuelven una profunda historia sobre el amor por uno mismo. El filme pone de manifiesto el complicado y prolongado proceso del cambio de sexo y sus múltiples consecuencias: desde la relación con su pareja y las complicaciones del amor, la reacción en su trabajo como docente ante su nuevo aspecto, hasta el rechazo social que el cambio genera. Una historia triste y dolorosa que resulta igualmente vitalista y cómica, todo un torrente emocional en forma de estética videoclip. Junta a Almódovar y a Kar-Wai con un joven canadiense de talento (y también ego) desmesurado y el resultado será uno de los realizadores contemporáneos más prometedores y a su vez polémicos de la actualidad. Porque no todo el mundo puede presumir de tener un premio ex-aequo en Cannes con el mismísimo Godard.
"No creo que Dios sea tan genial, porque se equivocó al hacerme" le dijo a su madre Danann, una niña transgénero estadounidense de cuatro años que ya sabía quien era desde los dos. En el soberbio y necesario documental "Trans" nos introducimos en el colectivo transgénero estadounidense por medio de múltiples testimonios personales de seres, procedentes de contextos muy diferentes entre sí, que exponen la incomprensión que han sufrido durante toda su vida y su experiencia en torno a la su realización personal: desde a hombre hasta mujer transitando todo el espectro que queda entre ambos sexos. La obra comienza con el testimonio del coronel Christiopher McGinn quien una vez retirado del ejército tras numerosas misiones con la Marina, e incluso la NASA, decidió afrontar la última de todas y aquella que más tiempo llevaba pendiente: ahora Christine McGinn ejerce como una reputada cirujana transexual. Junto a esta historia el documental traza un increíble recorrido que va desde las calles hasta los quirógrafos a través de historias diferentes unidas por la incomprensión. Al principio se comenta que el cerebro del transgénero se parece mucho más al del sexo al que aspira ser que al propio sexo asignado por nacimiento, esta es la situación que a muchos les ha tocado vivir, porque como decía la niña, Dios se equivocó de recipiente, y eso lo podemos sufrir cualquiera. Una obra que expone y visibiliza un tema que todavía parece tabú en nuestra sociedad.
JUEGO DE LÁGRIMAS / DESAYUNO EN PLUTÓN
Juntamos aquí las dos películas más aclamadas del director irlandés Neil Jordan. La primera, realizada en 1992, le supuso su reconocimiento internacional al ganar el Oscar a mejor guion original; la segunda protagonizada por Cilian Murphy en 2005 es probablemente su otra obra más reconocida; ambas exploran temas como la homosexualidad y transexualidad a la par que diseccionan la sociedad irlandesa de los años 70 en pleno conflicto del IRA. "Juego de Lágrimas" ahonda más en la cuestión política por medio de un militante del del grupo paramilitar que se enamora de una transexual a cuya pareja, un soldado británico, asesinó. Pone así de manifiesto las enormes discordancias de una sociedad marcada por la convulsión social a la vez que retrata la naturaleza del surgimiento del sentimiento amoroso en contra de barreras preconcebidas. "Desayuno en Plutón" evidencia por su parte en forma de comedia dramática la historia de un adolescente transexual huérfano, criado en una pequeña comunidad católica, que un día decide fugarse a Londres en busca de su madre biológica. Allí, descubre todo un mundo nuevo asociado al Glam Rock y el travestismo, pero también a la hostilidad y xenofobia con la que lo irlandeses eran mirados en Gran Bretaña debido al IRA. Dos filmes abordando un mismo problema pero desde planteamientos diferentes, quedando así dos obras muy diferenciadas entre sí que son capaces de relucir por si solas. Altamente recomendables.
Duncan Tucker plantea aquí el tema a través de una Road Movie sobre la relación paternofilial de un transexual con su hijo. Protagonizada por una excepcional Felicity Huffman, conmovedora actuación que le valió la nominación al Oscar, la cinta plantea de forma muy natural y honesta el viaje a través del país de un padre y su hijo al que acaba de conocer, sin pretensiones formales ni intelectuales, en un tono cómico que predomina sobre el drama. "Transamérica" supone un pequeño tesoro dentro del cine independiente americano que reflexiona sobre el asunto pero a la vez entretiene y emociona en una travesía donde los dos protagonistas serán acompañados por los más variopintos secundarios que completan el relato. "Puede que mi cuerpo esté en proceso de cambio, pero no hay nada malo con mi alma".
Retrocedemos hasta 1977, en pleno periodo de transición para destacar aquí la primera película española que se atrevió a formular sin pudor una cuestión que todavía era (y sigue siendo) un tabú en la sociedad tardofranquista del momento. Vicente Aranda dirige la cinta protagonizada por Victoria Abril y Bibi Andersen, ambas convertidas en chicas Almodóvar años después; Vicente se te adelantó, Pedro. El argumento se basa en una historia real, asistimos así a un acercamiento hacia la compleja situación de un adolescente de apariencia femenina llamado José María (María José) que sufre el rechazo de su familia al no demostrar una masculinidad que se le exige, en un clima marcado por la intolerancia e incomprensión. Desde el propio drama psicológico de un ser humano encerrado en un cuerpo que no le corresponde hasta cuestiones sociales como el tratamiento de hormonas y las operaciones de cambio de sexo. En una sociedad todavía profundamente reaccionaria y atrasada el director realiza un estupendo y completo análisis de la situación desnudándola desde multitud de ámbitos: personal, familiar, social y laboral. Una película que a día de hoy todavía se conserva vigente.
BONUS TRACK: VICTOR XX
Y para concluir, uno de los cortometrajes más aclamados del 2015: el proyecto de fin de estudios de Ian Garrido, estudiante de la Escac de Barcelona, que fue presentado en el Festival de Cannes de ese mismo año. Una obra de una admirable sensibilidad que retrata una historia sencilla en un pequeño pueblo de Almería. Victor ha nacido en el cuerpo de una chica, el nombre que le dieron es Mari, y su novia se llama Rahma, por la noche hace escapadas a la ciudad vestido de chico donde libera su verdadero ser. En casa tiene que lidiar con la intolerancia de su madre que no acepta que tenga una novia musulmana, pero el reto más complicado es el de mirarse al espejo. De aparente simplicidad argumental, el cortometraje resulta un estupendo acercamiento hacia las inseguridades y dudas de un joven transexual en pleno tránsito sexual que se busca a sí mismo, y que no es capaz de posicionarse en el binomio social preconcebido de hombre/mujer. Una obra ligera que manifiesta de una forma lírica y directa el problema.
