10 pistas para montarte tu propio In-Edit Mixtape
Mañana, sábado 5 de noviembre, la 15ª Edición del Festival In-Edit Barcelona llega a su fin pero aquí no acaba el asunto. Aunque sol salga y la fiesta de gin-tonics, guitarras y sintetizadores termine, mientras unos vuelven a casa como pueden otros se encaminan en busca del mejor after de la ciudad. Por eso, tanto como para aquellos que salen de fiesta equipados con gafas de sol como para los que a las 4 ya se encuentran en el quinto sueño: el festival continuará a modo de after virtual en nuestro canal hasta el 12 de noviembre. Un espacio seguro donde podéis sustituir la última copa por una taza de té mientras nosotros nos encargamos de ofreceros las mejores obras que han pasado por la presente edición.
Diez son las pistas que forman la mixtape audiovisual que os hemos preparado, pero como esto no es "Alta Fidelidad" (ni nosotros somos John Cusack eligiendo el tracklist de su recopilatorio para ligar) aquí no hay normas, cada uno que empiece por donde quiera. Recordad que nosotros os hemos elegido diez, pero tenéis 18 por descubrir en nuestro canal dedicado. Let's dance.
¿Dónde?
De la antigua Yugoslavia a la actual Corea del Norte con el post-rock industrial como puente. Laibach son el responsable. Para quien no los conozca vendrían a ser como los papás de Rammstein en la Eslovenia de los 80 pero con un sentido del humor bastante más satírico, una enorme vinculación a la cultura pop, y un discurso político que va en contra de todo lo imaginable. Porque como afirman los rótulos iniciales: "Todo arte está sujeto a manipulación política, salvo aquel que habla el lenguaje de la manipulación misma".
¿Qué y Quién?
Que un grupo como Laibach (y todo lo que su universo mitológico propio implica) sea la primera banda occidental en dar un concierto en Corea del Norte ya es en sí un acontecimiento histórico, pero si esto le sumas la celebración del 70 aniversario del país y del partido del amado lider Kim Jong-un la fiesta se descontrola. Y por ello hasta Zizek tiene un hueco en esta particular crónica de la aventura del grupo esloveno en tierras herméticas. Un documental a modo de making-of que sirve para desvelar los engranajes del país socialista más allá de lo que los medios muestran, y con la música como telón de fondo.
Volumen
7/10. Atmósferas oscuras y metalizadas para empezar bien fuerte.
2. QUEERCORE: HOW TO PUNK A REVOLUTION
¿Dónde?
Corrían los años 80 en América y toda la ira y subversión original del punk parecía haber desaparecido, fagocitada y mercantilizada por el propio sistema. Si hasta los Sex Pistols fueron un producto, ¿qué nos queda entonces? Una escena punk cada vez más reaccionaria y homófoba, y un movimiento gay aburguesado despojado de su carácter reivindicativo; mucho ruido y pocas nueces. Pero no todo estaba perdido.
¿Qué y Quién?
Sería en Toronto y a partir de los fanzines, el cine independiente y las performances como el movimiento queer se iría definiendo a base de acción directa. El queercore como género musical vendría justo después y por ello el documental no falla en señalar en primer lugar todo el componente histórico del movimiento queer a través de entrevistas y material de archivo donde no faltan figuras como John Waters, Peaches o Pansy Division. Una revolución cultural, sexual y musical que no buscaba aceptación ninguna, sino molestar. El verdadero punk vino con Bruce LaBruce.
Volumen
10/10. Zivan es punk, en Birmania también hay punk, pero tú decides si eres lo suficientemente punk para atreverte con tu comunidad de vecinos.
3. I AM GAGARIN
¿Dónde?
Si antes empezábamos en Yugoslavia, para nuestro tercer tema saltamos a su vecina comunista de la época: un viaje al pasado, pero ubicado en el presente, de la mano de una artista que vivió el nacimiento de la cultura rave en la URSS de los años 90.
¿Qué y Quién?
El colapso de un sistema político y el surgimiento de un movimiento marcadamente nihilista, las dos caras de la misma moneda. I Am Gagarin retrata el hundimiento de todo un país y sistema económico a través de la irrupción de la cultura rave y la electrónica en el propio sistema. Un movimiento cargado por una estética de no-futuro en la que el fin del mundo se recibía bailando durante horas en lo que hoy son ruinas de edificios soviéticos. Para los amantes de las vanguardia y los nostálgicos.
Volumen
8/10. Para convertir el salón de tu casa en una pista de baile.
¿Dónde?
En 1963 se construye en EEUU el primer sintetizador, un instrumento que redefiniría el paradigma musical de la segunda mitad del siglo XX. Es a principios de los años 70 cuando aparece el nombre de Suzanne Cian, pionera del New Age y el sonido ambient pero también de los efectos sonoros en publicidad y vídeojuegos en una industria dominada por hombres.
¿Qué y Quién?
A Life In Waves es la expresión de una artista que echa la vista hacia atrás para reconstruir su historia desde su posición actual. Fundadora de su propia empresa dedicada a los efectos sonoros en publicidad a través de un sintetizador construida por ella misma, la trayectoria de Cian se definiría como la de una enamorada de las ondas sonoras, empeñada en explorar las posibilidades de su nuevo instrumento, hasta conseguir lanzar su carrera musical a comienzos de los 80 conquistando Japón. El futuro llegó antes de tiempo, y lo que hoy supone una estética vaporwave, en los años 70 formó todo un paradigma futurista en el que las texturas esponjosas y atmósferas etéreas se mezclaban en el televisor con empresas como Atari o Coca-Cola.
Volumen
6/10. Lo suficientemente alto como para relajarse y flotar, y lo suficientemente bajo como para no despertar del sueño.
¿Dónde?
Llegamos a la mitad del setlist y nos detenemos en España para hacer punto y seguido. Kids Used to Sing es una mirada hacia el interior de la cultura española y sus propios demonios. Censura y miseria laboral son tan sólo algunos de los factores contra los que los artistas han de pelear en su día a día.
¿Qué y Quién?
Antonio Arias, de Lagartija Nick y partícipe de Omega, afirma que el daño en la música española es irreversible. Mientras tanto en el resto de Europa y EEUU las cosas parecen funcionar diferente, allí los músicos son respetados y pueden vivir de su trabajo. Quizás tenía Camus razón con aquello de que Europa acababa en los Pirineos. Sin embargo, la verdadera virtud del documental más allá de trazar una comparativa entre España y el resto de sociedades, es que es capaz de ahondar en la problemática del país y señalar una falta de acción y movilización que queda únicamente en una crítica pasiva sin manifestar respuesta alguna. El gran monopolio de la SGAE, la restrictiva legislación sobre la música en la calle o la idea de una industria anticuada incapaz de adaptarse a las nuevas formas de consumo y reproducción son algunos de los pilares sobre los que se asienta la música en nuestro país.
Volumen
10/10. Para escuchar atentamente y tomar nota.
6. BUNCH OF KUST: A FILM ABOUT SLEAFORD MODS
¿Dónde?
"Punk is dead" cantaban Crass en 1978, sin embargo en la Inglaterra actual hay un par de cuarentones que de un día para otro han pasado de tocar en malsanos pubs a ser considerados por sus fans como los Sex Pistols de su generación.
¿Qué y Quién?
Sleaford Mods son Jason y Andrew, y en 2007 formaron un grupo de punk, o mas bien un grupo de "electronic munt minimalist punk-hop rants for the working class" según afirman. Y es que los sonidos electrónicos y el hip hop están muy presentes en esta banda encargada de abanderar al movimiento popular británico de nuestra era. Si en los 80 fue el Thatcherismo contra la clase obrera, con sus consecuentes manifestaciones culturales como el auge de la rave o la escena independiente de Manchester, en nuestra época ya no hay grandes enemigos para los jóvenes británicos, sino un clima de apatía y desidia, pero también de subversión y de parodia hacia uno mismo, que cristaliza en Sleaford Mods. Bunch of Kust explora el surgimiento y repentino éxito del grupo, pero también su nueva identidad como altavoz generacional de un estado a la vez que entra a formar parte del sistema. Un ejercicio bastante saludable de autoconocimiento.
Volumen
7/10. Lo justo para saber que el punk aún no ha muerto
7. IF I THINK OF GERMANY AT NIGHT
¿Dónde?
Proyectada en el Festival de Berlin, no podíamos cerrar esta sesión sin hacer hincapié en la escena electrónica alemana, país pionero y referente de la electrónica con una enorme tradición cultural.
¿Qué y Quién?
Sin embargo, If I Think of Germany at Night no es un documental al uso sobre electrónica. Su apuesta se distancia de otras propuestas más grandilocuentes y centradas en el desenfreno para ahondar en lo que supone la música y los sonidos de la mano de sus 5 protagonistas. Una propuesta minimalista que alterna los testimonios de los entrevistados con el audio de los auriculares en pre-escucha que oye el propio DJ, lo que genera una innovadora forma de situarnos en la piel del artista. La música de club como un acontecimiento sacro, una misa entorno a un sonido.
Volumen
9/10. El último punto añádelo sólo si tienes unos buenos graves.
¿Dónde?
Microclima Sound nos vuelve a situar en la península pero esta vez con un mensaje bastante más positivo de lo que lo hacía la pista nº5. Ultra-Local Records tiene su sede en el barrio de Poble Nou de Barcelona, y allí es donde se organiza todo el movimiento.
¿Qué y Quién?
El Microclima Sound es un festival de música organizado por Raul y Carme, quienes años atrás decidieron abrir su propia tienda de música enfocada a la escena independiente catalana. El festival funciona como escaparate para bandas locales así como punto de encuentro independiente para los amantes de la música, ya sean fans o artistas, y es en su quinta edición cuando este documental surge. Una pieza tratada con mucho mimo que manifiesta que al margen de macroeventos empresariales (el Primavera Sound se celebra en las mismas fechas) el amor por la música tiene cabida y reune a sus fieles en un local del barrio de Poble Nou.
Volumen
6/10 Suave y para generar un buen microclima.
¿Dónde?
Tras las punk-apariciones anteriores le llega su momento al hardcore, ese "nuevo punk más acelerado e intenso" que tiene como banda pionera a Bad Brains, formados en 1977 en Washington, y Finding Joseph I se acerca a ellos centrándose en H.R, vocalista de la banda.
¿Qué y Quién?
Jamaicanos y seguidores del movimiento rastafari, pero también pioneros de lo que se llamó hardcore-punk, los Bad Brains de H.R fueron y son un referente tanto para el hardcore, el rock ,como el reggae. Sin embargo, más que extenderse en repasar la carrera del grupo, el documental toma a H.R como la carismática figura en torno a la que tejer la historia. De tenerlo todo a vivir en la calle, el vivir marcado por una profunda espiritualidad pero también por una enfermedad mental que le acompaña, episodios de peleas con fans y compañeros, además de problemas con drogas, son algunos de los sucesos que han marcado la carrera de H.R y que lo han definido como una figura única en la música.
Volumen
8/10. Sube el volumen que esto se acaba.
10. CASSETE: A DOCUMENTARY MIXTAPE
¿Dónde?
En todo el mundo.
¿Qué y Quién?
Cassete es la forma de cerrar esta playlist audiovisual con otra mixtape en forma de homenaje al formato de cinta magnética surgida en 1963. Una justa revisión desde sus orígenes donde figuras vinculadas a este formato como Daniel Johnston o Damien Jurado se unen al de otras menos conocidas, todas unidas por el amor al formato analógico que aún perdura. Jóvenes y ancianos juntos en un más que digno homenaje que incluso arroja luz sobre un formato aparentemente muerto. Y cuidado, porque el vinilo también lo estaba.
Volumen
5/10 .El disco se acaba y si aún tienes ganas de fiesta es que quizás tengas un problema. Así que vamos a relajarnos y prepararnos para la resaca de mañana.
