SEFF 2013: ¿Qué ver en el Festival de Sevilla?
En Berlin quedamos fascinados ante una "Camille Claudel" que Bruno Dumont nos presentaba a la crudité bajo la piel de Juliette Binoche, también por ese inesperado spin off de "La muerte del Sr. Lazarescu" que nos brindó el oscarizado director de "En tierra de nadie". En Cannes, en cambio, por el turbio hipnotismo lynchiano con el que nos empapó el "Hardcore" de Claire Denis, por la intensa, magnética y en definitiva extrema (más bien nuclear) love story que vivimos en "Grand Central", por el golpe al sueño americano con el que honra al cine mudo James Gray, por la puesta al día de "La Dolce Vita" en manos de Paolo Sorrentino, o por ese beso inexplicablemente prohibido en Francia.
Finalmente, en Venecia llegó la hecatombe con el Tsai Ming-liang más puro y duro, por el "Toy Doy mis Ojos" que rodaría Haneke, hechizo político de Miguel Gomes, pero también con la mejor versión posible de un Lukas Moodysson que ojo, se deja cresta, y de la buena, la de los 80'.
Todas ellas tienen algo en común, y no nos referimos precisamente a que todas ellas están entre el mejor cine europeo del año, que lo están. Más bien, a que todas ellas podrán verse en el Festival de Sevilla que tendrá que hoy mismo da el pistoletazo de salida a su XX edición. Os dejamos con nuestras 15 favoritas. A disfrutarlo.
BASTARDOS de Claire Denis
Claire Denis se inspira en el cine negro de Kurosawa de los 60, se tiñe de polar francés, y nos sumerge en un malsano descenso a los infiernos depravadamente magnético. De narración fracturada, hermética, y envuelta en un siniestro poderío sensorial en el que Tindersticks vuelve a sonar, y de que manera, "Los Bastardos" deja en manos del espectador la truculenta construcción de una trama brutalmente siniestra y extremadamente áspera, que ocasionalmente se empapa de turbio hipnotismo lynchiano y que nunca pierde de vista el "Hardcore" de Paul Schrader. Así es como la maravillosa directora francesa eleva al cubo la maliciosa perversidad de "Trouble Every Day" hasta cotas insospechadas, acercándose por momentos (más bien momentazos) a "Carretera Perdida" o incluso, erigiéndose en un reverso sutil y sensorial de un degenerado "A Serbian Film". En definitiva, un aterrador portento tan crudo como retorcidamente bello.
LA GRAN BELLEZA de Paolo Sorrentino
Damas de la aristocracia con excedente de botox, trepas con mucha más pretensión que ambición, políticos muy venidos a menos, monjas pellejas, párrocos sin respuestas, criminales de altos vuelos, periodistas cuatreros, artistas de ilustre pacotilla, nobles en la más absoluta decadencia o intelectuales con falta de intelecto, transitan este extravagante ejercicio de estilo absolutamente preciosista, hermosamente ampuloso y monumentalmente circense. Paolo Sorrentino coge "La Dolce Vita" por los cuernos para actualizarla con la decadente jet-set de esa Roma, 'bella Roma' de hoy, como esperpéntico telón de fondo. "La Grande Bellezza" es un opulento y grandilocuente artefacto que no contento con rendir el mejor homenaje posible al carnavalesco mundo felliniano, articula una hiperrealista reflexión sobre el sentido de la 'bella vita' a través del estrambótico artificio que tanto caracteriza el estrafalario mausoleo de personajes que lo transitan. De humor cínicamente negro, empapado de un afilado existencialismo, la nueva y formalmente excepcional película de Sorrentino, encuentra aquello cuyos disparatados protagonistas anhelan. Una pura y colosal grande belleza.
STRAY DOGS de Tsai Ming-liang
"Stray Dogs" es sin duda una de las grandes cimas de la prodigiosa obra del director de "El Sabor de la Sandía", un auténtico hito del cine contemporáneo que si merecía el León de Oro. Una historia profundamente íntima que sirve para retratarnos una sociedad completamente alienada, prácticamente apocalíptica, en el que todo posible rastro de compasión o sensibilidad humana a sido devorado por el desproporcionado consumo y arrollador capitalismo que la fustiga. Un entorno devastadoramente agresivo que sacude sin piedad alguna a un padre y sus dos hijos y que es insobornablemente retratado a través de dilatados planos secuencia que suspenden el film en un aura cautivadoramente hipnótica y emocionalmente arrebatadora. Planos extraordinariamente bellos que se me antojan tan crudos y demoledores como insólitos y fascinantes, cuyas únicas referencias solo pueden responder a dos nombres. El de Christopher Doyle al servicio de Wong Kar wai en "Deseando Amar" y "Happy together" o por supuesto, el Tsai Ming-liang de "I don't want to sleep alone" o "The River". Una inconfundible pronta esteta que le permite desplegar todo tipo de licencias poéticas y sensoriales solo al alcance de un genio que ha vuelto a crear otra deslumbrante genialidad.
THE POLICE OFFICER'S WIFE de Phillip Gröning
Una mirada contundentemente desnuda y brutalmente inteligente que no dejará a nadie indiferente, tanto al que prematuramente huye extenuado de la sala, como al que acaba horrorizado, clavado en su butaca. Dividida en 59 capítulos que significan 118 intertítulos (principio de...final de) y la postre, 175 minutos, "The Police Officer's Wife" se presenta como un complejo puzzle que se antoja aterradoramente real, cuyas inicuas piezas solo pueden ser unidas tras ser árduamente reflexionadas por el propio espectador. Una desgarradora incisión quirúrgica que destripa con precisión de bisturí, sin miedo alguno a lo que ello pueda destapar, la oscuridad que atenaza, fustiga, aliena, y definitivamente, erosiona ese supuesto amor anhelado. Abróchense pues los cinturones, que vienen curvas. Otra cumbre del cine contemporáneo europeo que deja tan mal cuerpo que resulta imposible de celebrar, aunque no de valorar como tal. "The Police Officer's Wife" exige, agota y azota con su dureza, pero ante todo forma, nutre y enseña con su profundo sentimento y desbordante intelecto. Justamente como hacen los grandes maestros, empezando por 'ese tal' Michael Haneke.
GRAND CENTRAL de Rebecca Zlotowski
Una intensa, magnética y en definitiva, extrema love story contextualizada en un desalentador (aunque luminoso) microcosmos poblado por nómadas nucleares. una muestra de cine abrumadoramente sensorial, dramáticamente comprometido y profundamente romántico. Es un cine de sutiles contrastes, en el que se palpa la hipnótica atmósfera y contundente fisicidad que tanto y tan bien distingue la obra de Claire Denis, que posee el espíritu existencial de Michelangelo Antonioni, el tacto y la sensibilidad de Mia Hansen-Love o el poderío sonoro de "The Master". No en vano, la propia directora, Rebecca Zlotowski, confiesa que la música compuesta por Jonny Greenwood para la última obra maestra de Paul Thomas Anderson ha sido su principal fuente de inspiración. Y vaya si se nota, posiblemente estemos ante uno de los trabajos de sonido más destacados del año para uno de los romances más extremos a vivir este 2013.
CAMILLE CLAUDEL 1915 de Bruno Dumont
La etapa más lunática y crepuscular de la escultora gala es retratada a la crudité por la visceral mirada del director de "La Humanidad" y la versión más natural posible de la protagonista de "Código Desconocido". Provocativa, radical, desoladora, íntima, áspera, densa, poética, hostil, extremadamente natural y profundamente éspiritual, "Camille Claudel 1915" deambula entre 'taradas' y habla a base de contundentes primeros planos cuya sinceridad emocional ya hubiera deseado Tom Hopper para sus "Miserables". El excitante contraste que surge entre la frontalidad de Dumont y la sofisticación de Binoche que tanto, y tan bien, distingue su cine, encumbraron a esta criatura, tan delicada como salvaje, en el podio de la última Berlinale. Loca, sí, pero ante todo grande.
REDEMPTION de Miguel Gomes
Es "La Jetee" según Miguel Gomes. Un hechizo político tan hermético y enigmático como magnético y hermoso. Un embrujo audiovisual que fascina y seduce, que te empapa con su melancólico lirismo y audaz ironía. Una pieza única y auténtica que estimula y cautiva, tanto que con tan solo 26 minutos de metraje se basta para señalarlo como lo mejorcito visto en esta Mostra. No hay duda, lo nuevo de Miguel Gomes probablemente signifique la mejor película de denuncia de los últimos tiempos. Una joya cuyo críptico discurso no tiene otro destino que quedarse impreso en mi retina, por más que tenga la sensación de no haber traspasado más que su superficie. "Redemption" es una obra cínicamente maestra, descaradamente imaginativa y vorazmente hipnótica, que encima tiene el desparpajo de guardarse una sorpresa final ante la cual queda prohibida la indiferencia. Un logro incontestable que tan solo está al alcance de un genio desatadamente intrépido y creativo. Es el caso del director de "Aquele Querido mes de Agosto" (ver online) y "Tabú" (ver online), un artista único en su especie.
EL DESCONOCIDO DEL LAGO de Alain Guiraudie
El verano. Un lugar para ligar para los hombres, oculto a orillas de un lago. Franck se enamora de Michel. Un hombre hermoso, fuerte y mortalmente peligroso. Franck lo sabe, pero desea vivir esta pasión. Y entre medias, un hombre extraño, con forma de buda, aparece en el lago. A camino entre la comedia extraña y el thriller absurdo, la película de Alain Guiraudie acaba por resultar asombrosamente inteligente. Un film absolutamente descarado, misteriosamente enigmático, curiosamente bello y sutilmente incendiario. Cruising con mucho sexo explícito gay para una película complicada de estrenar en nuestro lustroso y alicatado país, aunque imprescindible de ver. La suya es una mirada compleja que te dejará perplejo.
UN EPISODIO EN LA VIDA DE UN CHATARRERO de Danis Tanovic
Un spin off de "La muerte del Sr. Lazarescu" en el que Danis Tanovic se viste de los hermanos Dardenne, mezclando ficción con documental para contarnos su particular cuénto de invierno: el coraje de un padre de familia gitana se erige en la única salida para esquivar la posible muerte de su mujer provocada por su degradante situación económica. Un aborto repentino, no deseado, da pie a una odisea trágica, impregnada del más decadente realismo, aunque también conmovedora, emocionante y con momentos de entrañable felicidad. Su meta, de difícil alcance, no es otra que conseguir ingresar a su mujer en quirófano en medio del caos de un sistema sanitario que funciona como fiel y triste reflejo de un país que aún sintomatiza las heridas abiertas de una guerra civil que no admite resquicio alguno de humanidad. He aquí una inmenso retrato del que el Sr. Lazarescu, que en paz descanse, se sentiría tan identificado como orgulloso.
THE IMMIGRANT de James Gray
Un golpe al sueño americano que honra el cine mudo. James Gray parte del clásico más clásico hollywoodiense, inspirándose en "El Inmigrante" de Chaplin o "Las Dos Huérfanas" de Griffith, para obsequiarnos con su producción más grande y artísticamente elaborada, aunque existencialmente menos emocionante y profunda. Articulada por una sublime y evocadora puesta en escena, plasmada por un excelente trabajo de interiores mediante una lúgubre fotografía que impregna la película de profunda tristeza y melancolía, uno tiene la sensación de que lo último de Gray paradójicamente funciona como el origen de toda su anterior obra. Una semilla que como tal, incide, apunta, aunque no profundiza en toda la madurez y el poderío existencial con el que evoluciona el resto de su magistral filmografía. El sentimiento de culpa, el proceso de redención, pero también la bondad espiritual, el perdón, el triángulo (no tan) amoroso, o como no, la disección del conflicto existencial provocado por una traumática rivalidad familiar. Articulada por una sublime y evocadora puesta en escena, plasmada por un excelente trabajo de interiores mediante una lúgubre fotografía que impregna la película de profunda tristeza y melancolía, uno tiene la sensación que la última película de Gray paradójicamente funciona como el origen de toda su anterior obra. Una semilla que como tal, incide, apunta, aunque quizás no profundiza en toda la madurez y el poderío existencial con el que evoluciona el resto de su magistral filmografía. Hecho que no evita que estemos ante una obra cinematográficamente colosal, una reliquia destinada a ser saboreada y disfrutada con ferviente nostalgia por los paladares más cinéfilos.
WE ARE THE BEST! de Lukas Moodysson
Alejarse de la sombra de los padres y encontrar una identidad propia. Esa es la premisa de la adolescencia. Escapar de la infancia y descubrir el mundo adulto es una importante transición repleta de cambios, ilusión, locura, y como no, decepción. Ya no todo es inocencia, pero a cambio asoma la posibilidad de empezar a sentirse adultos, libres e independientes. Uno de los directores más prolíficos en filmin, Lukas Moodysson, recupera el espiritu de su opera prima “Fucking Amal” con una película enérgica, entrañable y divertida, capaz de dibujar a toda una sala de Venecia, donde fue estrenada, una permanente sonrisa. La desobedencia ante la autoridad, la búsqueda de una imagen diferenciadora, la soledad en la adolescencia, el descubrimiento del alcohol, o el primer amor, son son sus señas, así como los principales ejes sobre los que gira "We are the Best". Y lo mejor de todo es que lo hace con cautivadora gracia, desde esa mirada infantil tan desenfadada y traviesa como libre y optimista.
SACRO GRA de Gianfranco Rossi
A ratos drama, a ratos comedia, en definitiva, la vida misma a partir de un lugar único: la Roma lejana a los focos, desconocida, extraña pero desobrdantemente carismática. Una película para ver con una inesperada sonrisa, pero también para reflexionar sobre el significado que adquiere la vida en los suburbios y todo lo que sucede a su alrededor. Una oportunidad para comprobar la vasta variedad de personajes únicos e inimitables que se pueden encontrar en la periferia de tan colosal urbe, así como una muestra de patrones de comportamiento con los que empatizar, donde no faltan conversaciones surreales e inclasificables que se envuelven de un aura eminentemente poética, demostrando de esta manera un estrambótico realismo que se antoja dramáticamente triste y tétrico, aunque tampoco viene exento de un incisivo y estimulante humor. En definitiva, un documental comedidamente original y realmente auténtico merecedor del León de Oro en la última Mostra de Venecia, cuyo plantemiento evoca y recuerda a "En Contrucción" de José Luis Guerin,
DOUBLE PLAY: JAMES BENNING AND RICHARD LINKLATER de Gabe Kilinger
Ambos cineastas encarnan las nociones históricas y contemporáneas de América, sus locuras y sus esplendores. Más allá de las diferencias superficiales, Benning y Linklater se parecen en que sus películas demuestran preocupaciones formales y temáticas como la reconstrucción del tiempo y la memoria, las estructuras matemáticas, las tradiciones cinematográficas, y la representación de la historia pasada y presente, sobre todo de los marginados y de pueblos minoritariamente representados. Con paisajes americanos, artefactos culturales (música, obras de arte, etc), y figuras humanas, ambos trabajan con fines análogos. Esta es la tesis que la película explora logrando un documento evocador, nostálgico y decididamente emocionante sobre dos totems del indie norteamericano que, en las abismales diferencias que distinguen su cine, encontramos también sugerentes similitudes. Ambos comparten espíritu y mirada. Aquella que trata de alejarse de los parámetros a los que se reduce el cine de los tres actos, aquella que desprende un halo de su propia experiencia o concepto de vida. "Double Play" significa todo un regalo para los fans del cine de Linklater, Un documental que con el paso de los años está destinado a convertirse en toda una reliquia del séptimo arte. Tiempo al tiempo.
CLASS ENEMY de Rok Biček
Es el retrato perfecto de que nuestros niños de hoy serán los hombres de mañana. ¿Y cómo van a ser hombres si nadie les ha enseñado a pensar? Son ellos quienes mandan en sus casas con unos padres exageradamente permisivos, e incapaces de hacer autocrítica y darse cuenta de que han fallado en su deber como educadores. Lo dice la directora: “antes los alumnos tenían miedo a los profesores, ahora es al revés” y es que el poder corrompe, y no es una excepción en estos alumnos, quienes después de un trauma como el suicidio de una compañera necesitan una cabeza de turco, y esa es la del nuevo profesor, el único que al fin y al cabo les ha valorado -o tal vez como él considera: sobrevalorado- dejandoles volar como si fueran adultos y obligándoles a reflexionar. Pero no, hoy no estamos preparados para el conocimiento, en definitiva, ¿que esperamos de una sociedad en la que la televisión juzga antes que la justicia, en la que todo el mundo se cree capaz de vestirse la toga de juez? Un retrato social perfecto con el suicidio adolescente como telón de fondo, una bomba de relojería que sacude a todos y cada uno de los que formamos la sociedad occidental. Empatizamos con ella, y no tenemos otra alternativa que aplaudirla por su valentia, y al fin y al cabo, por su preocupante veracidad. Una joya.
THE REUNION de Anna Odell
El juego ficción-realidad marca "Otelo" con la incómoda "Celebración" de ThomasVintenberg. Veinte años después de terminar el colegio, una reputada artista decide acusar durante una cena de reencuentro a sus ex-compañeros de clase del bullying que le han hecho durante la infancia. Lo que iba a ser una noche de celebración se convierte en una incomoda pesadilla en la que nadie está libre de pecado. Anna Odell es la protagonista y directora, que es igual que en la película una reputada artista, debutando con "The Reunion" en la dirección. Autobiográfica o no, la película juega constantemente con diluir las fronteras entre realidad y ficción haciendo que el espectador llegue a pensar por momentos que está viendo un documental. Una contundente radiografía de la Suecia más oscura, lejos del idealismo y la utopía de ese envidiado primer mundo en el que parece que no existan los problemas. Una crítica al bullying y al cuestionamiento de donde están los limites en la infancia, así como una reflexión sobre la necesidad de tratar los problemas del pasado una vez adultos. Mención Especial de la Semana de la Crítica de Venecia.
Grandes títulos del año que aún no hemos visto pero queremos ver y se verán en Sevilla:
WHEN EVENING FALLS ON BUCHAREST OR METABOLISM
