Lo más destacado de Sundance 2015 (parte IV)
La reinvención de la rom-com a manos de Andrew Bujalski, un documental sobre dos hombres que luchan y reclaman en propiedad una misma pierna amputada tras encotrarla uno de ellos en su barbacoa de segunda mano, un extraño ¿fallido? cruce entre "Shame" y "House of Cards", lo nuevo del director de "Napoleon Dynamite", la inquietante investigación de las visiones demoníacas experimentadas por sonámbulos según el director de "Room 237", el sexo entre adolescentes, o un misterioso y terrorífico documental que incide en los retorcidos ideales americanos de 'bricolaje'.
Son algunos de los temas estrella de esta cuarta entrega con lo más destacado del Festival de Sundance.
1. RESULTS de Andrew Bujalski
En pocas palabras:
Tras incurrir en el ajedrez de la forma más marciana y asomborosa posible con "Computer Chess", Andrew Bujalski, santo y seña del mumblecore y el cine intrínsecamente independiente, nos lleva a la industria del fitness para seguir a dos entrenadores (Guy Pearce y Cobie Smulders), que se verán arrojados al amor impulsados por las acciones de un nuevo y sano cliente, Danny (Giovanni Ribisi). Un "Pain & Gain", pero al estilo Bujalski, vamos.
La crítica opina:
"Un elenco perfectamente elegido vende esta comedia sin prisas, que fluye de manera poco convencional, pero todavía es, de largo, la película más convencional que ha hecho Bujalski". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Una obra divertida, alegre y desigual (...) Es una película extrañamente optimista y bien adaptada a pesar de sus personajes disfuncionales (B)". (Rodrigo Perez: The Playlist)
"Con un registro vívido y jocoso, Results se las arregla, a su sutil manera sin pretensión alguna, para reinventar la rom-com. Es un encanto de película". (Bilge Ebiri. Vulture)
"Results transgrede la fórumla de la comedia romántica. Es la película de alcance más comercial de Andrew Bujalski (B)". (Eric Kohn. Indiewire)
2. BROOKLYN de John Crowley
En pocas palabras:
A partir de un guión de Nick Hornby ("Alta Fidelidad", "An Education") bajo el objetivo del director de "Intermission" y "Circuito Cerrado", y con Saoirse Ronan, Domhnall Gleeson y Jim Broadbent ante cámara, "Brooklyn" nos contará la historia, ambientada a principios de los años 50, de una joven que se muda de una pequeña localidad de Irlanda al barrio neoyorquino de Brooklyn, donde, al contrario que en su pueblo natal, tiene la posibilidad de trabajar, labrarse un futuro y conocer el amor, en la forma de un italo-americano de la metrópolis. Sin embargo, una tragedia familiar la traerá de vuelta a Irlanda y, a su regreso, se verá absorbida por su antiguo entorno y cortejada, esta vez, por un lugareño de lo más idóneo. La joven pospondrá en repetidas ocasiones su vuelta a América para terminar de resolver el dilema y decidirse entre dos hombres y dos países.
La crítica opina:
"Soberbia y emocionalmente turbulento relato". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Uno de esos romances que incluso golpeará los corazones más fuertes y duros. (...) probablemente no sea la ganadora del Gran premio del jurado pero estamos ante una gran película en si misma" (
3. FINDERS KEEPERS de Devin Faraci
En pocas palabras:
Un documental sobre dos hombres que luchan y reclaman en propiedad una misma pierna amputada, tras encotrarla uno de ellos en su barbacoa de segunda mano.
La crítica opina:
"La película más sorprendente de Sundance 2015. (...) quizás se haga un poco larga pero no por ello quiere decir que resulte increíblemente divertido, un tanto triste y realmente conmovedora". (Devin Faraci. Badass Digest)
"Tan histérica como perspicaz, este documental encuentra la humanidad tras un freakshow de noticias de televisión". (Andrew Barker. Variety)
"Sería algo así como el mejor capítulo de ‘Storage Wars’ jamás rodado (8/10)". (Peter Sciretta. Slash Film)
"Hay mucho a degustar en este documental particularmente frito (4/5)". (Brian Moylan. The Guardian)
"Ésta es una historia de curación y de humildad. Surgen un montón de cosas bueans a raíz de un apéndice momificado en una parrilla (B+)". (Matt Goldberg. Collider)
4. ZIPPER de Mora Stephens
En pocas palabras:
La segunda película de Mora Stephens es un thriller político protagonizado por Patrick Wilson, Lena Headey, Dianna Agron y Richard Dreyfuss, que cuenta la historia de un fiscal federal adicto a las prosttutas de alto standing, cuya carrera y vida personal se ve en peligro por culpa de los inevitables escándalos sexuales que le sacuden.
La crítica opina:
"Una flácida película de escándalos que convierte al sexo ilícito en un bostezo". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un extraño cruce entre Shame y una subtrama de House of Cards (...) Sórdida y un tanto burda, se beneficia del buen hacer de Patrick Wilson". (Geoff Berkshire. Variety)
5. UNEXPECTED de Kris Swanberg
En pocas palabras:
Dirigida por la mujer de Joe Swanberg, Kris Swanberg, "Unexpected" sigue la manera en que la que una profesora y una alumna se embarcan en una particular amistad tras quedarse ambas embarazadas.
La crítica opina:
"A pequeña escala y con un gran corazón en el mejor de los sentidos, esta es una obra bien hecha (...) El reparto no podría ser mejor". (Geoff Berkshire. Variety)
"Se trata de una película pequeña y muy delicada, que no da mucho de qué hablar. Pero su modestia no es de ninguna manera un crimen". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
“Es dulce y el retato de amistad que articula resulta encantador, aunque también endeble (B)". (Katie Walsh. The Playlist)
6. DON VERDEAN de Jared y Jershua Hess
En pocas palabras:
La nueva comedia de los responsables de "Napoleon Dynamite" protagonizada por Sam Rockwell, quién, en una búsqueda de fortuna y gloria, interpreta a un arqueólogo bíblico que camina por la fina línea entre espectáculo que promueve la fe y el fraude masivo.
La crítica opina:
"Una sátira que atenta contra la credulidad religiosa y la charlatanería que lamenteblemente ladra pero no muerde, y lo que es peor aún, desaproecha un excelente casting de gente divertida y la hace aburrida". (Dennis Harvey. Variety)
"Una comedia con crisis de identidad, tanto es así que resulta más peculiar que realmente cómica" (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter)
7. DIARY OF A TEENAGE GIRL de Marielle Heller
En pocas palabras:
Situada en el mundo artístico de San Francisco en los 70 y con un estilo que mezcla el live action con la animación, Kristen Wiig, Alexander Skarsgard y Bel Powley protagonizan la ópera prima de Marielle Heller, y esta no es otra que una adaptación de la novela gráfica sobre la escabrosa relación que una joven mantiene con el novio de su madre.
La crítica opina:
"Marielle Heller se las arregla para sumergirse en la precoz vida sexual de una niña de 15 años, sin resultar forzado o de mal gusto (...) Tiene un elenco ideal y está hábilmente dirigida". (Dennis Harvey. Variety)
"En este debut valiente, íntimo y tranquilo, Marielle Heller logra casi todo los que los jóvenes cineastas independientes dicen que quieren hacer cuando empiecen: crear un trabajo fresco, personal y distintivo con su propia voz". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Un debut vívidamente esbozado (...) que ciertamente muestra una rica, expresiva y efervescente historia sobre el paso a la edad adulta (B/B+)". (Rodrigo Perez. The Playlist)
8. PRINCESS de Tali Shalom Ezer
En pocas palabras:
Mientras su madre está fuera de casa, una niña de 12 años juega a juegos de rol con su padrastro. Juegos de rol aparentemente inofensivos que sin embargo, se mueven poco a poco hacia un territorio peligroso. El israeli Tali Shalom Ezer juega con fuego, y no solo se libra de la quema, sino más bien lo borda, con su compleja ópera prima.
La crítica opina:
"Un cuento absorbente e inquietantemente seductor sobre la sexualidad entre los menores de edad". (Dennis Harvey. Variety)
"Una fotografía profundamente artística, así como unas interpretaciones sutiles y sensitivas, provocan que este complejo drama excepcional sea una de las mejores propuestas del festival" . (Michael Mejia. Salt Lake Magazine)
"Una de las mejores pelis del festival. (...) Evocando el mismo brillo inquietante de los mejores trabajos de Atom Egoyan, Princess es un complejo y profundo drama psicológico que desdibuja los límites entre fantasía y realidad". (J.R. Kinnard. Sound on Sight)
9. WELCOME TO LEITH de Michael Beach Nichols y Christopher K. Walker
En pocas palabras:
Un misterioso y terrorífico documental que incide en los retorcidos ideales americanos de 'bricolaje', para narrar la toma de posesión de la pequeña localidad Leith, situada en Dakota del Norte, por un supremacista blanco que comenzó a comprar tierras ante la oposición de todos los lugareños, a quienes cohibio y atemorizó a su particular american way.
La crítica opina:
"Lo que Welcome to Leith nos sugiere es que Estados Unidos es un país que se enorgullece de la libertad, pero ¿qué se puede hacer cuando la gente se toma esa libertad para llevarla demasiado lejos? Y ¿cómo lidiamos ante un calvo con cara de odio cuando ante nuestra oposición, trata de hacerse con algo que verdaderamente apreciamos? Los habitantes de Leith saben las respuestas, y su experiencia con el Mal resultará desgarradora para cualquier persona (4/5)". (Brian Moylan. The Guardian)
"Tan hilarante como perturbadora, Welcome to Leith invita tanto al terror como al humor (B)". (Matt Goldberg. Collider)
"Aterrador, inquietante y profundo". (Kate Erbland. The Playlist)
10. UMRIKA de Preshant Nair
En pocas palabras:
Umrika es una mirada conmovedora a la mitología y la tentación del sueño americano, así como la situación de los muchos que la buscan de manera ilegal. Cuando un joven del pueblo descubre que su hermano, que siempre ha creído que estaba en UMRIKA (Hindi para América) ha desaparecido, comienza a inventarse cartas en su nombre para evitarle la angustia a su madre, siempre en busca de él.
La crítica opina:
"'Umrika' es en última instancia una historia sin sentido, a lo peor, no tiene peso, y, a lo mejor, no tiene mucho sentido para alguien nacido fuera de los valores y tradiciones de la India". (Nikola Grozdanovic. Indiewire)
"Un drama honesto y complaciente que se construye hacia una conclusión satisfactoriamente abierta (...) la película rehúsa los potenciales temas tópicos con agradable sutileza". (Dennis Harvey. Variety)
"Los temas son más claros que algunos de los detalles de la trama de esta atmosférica historia de la India". (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter)
11. THE NIGHTMARE de Rodney Archer
En pocas palabras:
"El Resplandor" como interpretación del genocidio nativo americano de los indios, como metáfora del Holocausto, como la confesión de Kubrick de ser responsable de dirigir y falsear el alunizaje de Neil Armstrong en la luna, como referencia a la mitología griega del Minotauro o, como una película que esta rodada de forma reversible. Todo esto, y mucho más, nos ofreció ese fenómeno llamado "Room 237", cuyo responsable y autor, Rodney Archer vuelve este año a Sundance (y probablemente lo haga también a Sitges) con "The Nightmare", película que sigue la inquietante investigación de las visiones demoníacas experimentadas por las personas que sufren parálisis del sueño, una incapacidad transitoria para realizar cualquier tipo de movimiento voluntario que tiene lugar durante el periodo de transición entre el estado de sueño y el de vigilia.
La crítica opina:
"La película serpentea un poco, aparentemente insegura de su destino final, sin embargo, es un viaje digno, en el que merece embarcarse". (Jason Biley. Flavorwire)
"The Nightmare puede resultar profundamente estresante y helar la sangre, sin embargo, también llega a resultar un tanto ingénua. En última instancia, como una ligera investigación sobre el síndrome de sonambulismo con dificultades, estas pobres almas que aún sufren probablemente merezcan algo mejor (C+)" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
Lo más destacado de Sundance 2015 (parte III)