Las pelis que Michel Gondry no se quita de la cabeza
¿Recuerdas la última peli que que te emocionó de pleno, que quedará eternamente impresa en tu retina y que no podrás dejar de pensar en ella? Pues bien, Michel Gondry, el genio desatado que nos trajo "¡Olvídate de mí!", tiene un amplio catálogo de títulos míticos (y no tan míticos) de la historia del cine que, simple y llanamente, no puede quitarse de la cabeza.
"Opino que uno puede resultar sensualmente abrumado en un museo. Un sentimiento que también puede surgir cuando conoces a alguien que te atrae y todo parece interesante, mágico y colorido. Siempre es diferente, y probablemente sea por la localización. Como la de algún hotel en el que todo se siente vivo, detallado y conmovedor, o la de una montaña en cuya cumbre uno se siente lleno de vida envuelto en plena naturaleza...". Igual que también son muchas las películas que nos pueden llegar a transmitir esta misma sensación. De Jean Eustache a Ken Loach pasando por Bill Murray, Chaplin, Kore-eda o Robert Bresson. Michel Gondry ennumera las suyas.
MES PETITES AMOUREUSES (1974) - JEAN EUSTACHE
"Trata sobre un niño de 14 años embarcado en la búsqueda de su primera novia, que es obligado a vivir junto a su tía porque su madre no puede hacerse cargo de él. Es una película pura, sincera y conmovedora. Pude verla en VHS y quise pararla porque es una trama que se cuece a fuego muy lento y su tratamiento resulta un tanto seco. Sin embargo, algo me lo impidió y acabó por convertirse en una suerte de viejo amigo para mi. A partir de entonces la vi una y otra vez hasta erigirse en mi primera película favorita".
DIARIO DE UN CURA RURAL (1951) – ROBERT BRESSON
"Luego tiraría de alguna peli de Bresson. Algo similar a "Diario de un Cura Rural". Una película que resulta tan imaginativamente fría y distante, como enriquecedora y compleja, en la dedicación emocional hacia su protagonista principal".
TIEMPOS MODERNOS (1936) - CHARLIE CHAPLIN
"Después, probablemente vendría una de Chaplin como "Tiempos Modernos", por ejemplo. Especialmente la escena en la que Chaplin es absorbido por la máquina mientras trabaja. Un momento que resume a la perfección como veo el mundo de la mecánica y la magia, y encima al mismo tiempo".
ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993) – HAROLD RAMIS
"Atrapado en el tiempo es una comedia bruta que bascula sobre un concepto tan simple como el que resulta despertar todos los días para vivir el mismo día. Una situación que resulta imposible darse en la realidad, pero también una situación con la que podemos identificarnos completamente. Hay muchos días en los amanecemos con la sensación de que el día se repite una y otra vez. Rodando una peli, por ejemplo, todos nos sentimos como Atrapado en el Tiempo".
DE TAL PADRE, TAL HIJO (2013) – HIROKAZU KORE-EDA
"La vi muy recientemente. Es una peli japonesa sobre dos recién nacidos que son intercambiados de forma equivocada a la hora de entregarlos a sus padres y más adelante tratan de corrgir la situación. Misión complicada la suya, ya que cada uno de los niños encaja mucho mejor en la familia que le ha tocado crecer".
L'ATALANTE (1934) – JEAN VIGO
"L'Atalante es una peli de Jean Vigo que fue rodada con un presupuesto muy reducido a finales de los años 20. Un film completamente mágico. Una simple love-story embarcada en un barco que cruza el canal. Una mirada surrealista con un significado muy simple. Su personaje principal, Michel Simon, es simple y llanamente, mágico. De hecho, es uno de los momentos más mágicos que jamás he vivido en la gran pantalla".
TE QUIERO, TE QUIERO (1968) – ALAIN RESNAIS
"Te quiero, te quiero es una mustra de cine experimental y de ciencia ficción sobre un hombre que viaja al pasado y revive una hora de su vida pasada. El experimento sale mal, así que sigue viajando una y otra vez al mismo momento sin encontrar vía de escape. Cuando descubres que es lo que realmente pasó surge un momento absolutamente surreal".
EL FANTASMA DE LA LIBERTAD (1974) – LUIS BUÑUEL
"Cada escena presenta un elemento que surgirá en la próxima, así que tiras de un inesperado hilo. Cada vez que la veo, no puedo parar hasta el final. Una vez fui al video-club y la estaban proyectando. Me quedé quieto, víendola de cabo a rabo durante las dos horas que dura. No podía parar".
KES (1969) – KEN LOACH
"Kes trata sobreun joven muchacho de aspecto triste que vive en un pequeño y hastiado pueblo minero de condado de Yorkshire. No va bien en la escuela y comete pequeños hurtos que le reportan algo de dinero. Un buen día, encuentra un pequeño halcón y, lleno de entusiasmo, decide cuidarlo hasta que consiga volar. De repente, este chico tímido se muestra radiante, y cuenta una historia que supera completamente la de todos los demás. Todo el mundo acaba por sorprenderse, ya que se les ha solicitado escribir sobre aquello que sea su único interés en la vida. La profesora comienza a visitarle y se nos demuestra lo importante que es brindar la oportunidad de hablar de aquello que aman a las personas. Es una historia hermosa. Verdaderamente amo a Ken Loach, su tipo de cine brilla por su ausencia en Francia. Un país que dedica la mayoría de su cine a la burguesía".
