La gran rival de ‘Stockholm’. Un documental sobre la Primavera Árabe que muestra siete días clave en las revueltas de Egipto, Túnez, Siria, Líbia, Bahrein y Yemen en 2010, en una cronología virtual, con imágenes cien por cien extraídas de los vídeos que los propios manifestantes rodaron con sus teléfonos móviles y cámaras domésticas durante aquellos meses de enorme agitación (y esperanza) para los pueblos árabes. “Damos gracias a Dios por estar en el siglo XXI y tener la tecnología en nuestras manos”, grita una voz no identificada en medio de un Egipto en llamas durante uno de aquellos días en los que el ejército masacró a la población tras la caída de Mubarak. Esa es la moraleja de la película: la opresión ha existido siempre, pero ahora puede ser mostrada al mundo. Espeluznante y revelador, ‘The Uprising’ es un trabajo excelente que llegó a exhibirse en el MoMa de Nueva York.

La Biblia para bakalas y makineros de los 80 y 90. Este documental explora el auge y caída del Newbeat que convirtió a Bélgica en capital mundial de la música electrónica en aquellos años de drogas sintéticas, smileys y sonidos creados en laboratorio. Temazos como ‘Headhunter’, de Front 242, ‘Elle et moi’ de Max Berlin o ‘Doghnut Dollies’ de HNO3 suenan en una banda sonora en bucle que te hará estallar la cabeza. Este es uno de aquellos documentales que congregan a los devotos feligreses frente al altar de la pantalla en el In-Edit de Barcelona.

Otro documental social, en este caso sobre las bondades de la resistencia pacífica y las revoluciones no violentas. Los realizadores recorren distintos movimientos como el Ocuppy Wall Street, Femen o el Movimiento 15-M en España, defendiendo la (cuestionable) tesis de que los grandes cambios sociales y políticos se han alcanzado a lo largo de la historia gracias a movimientos pacifistas de desobediencia civil. Tan alentador como, a la postre, utópico, ‘Everyday Rebellion’ fue filmado mucho antes de que el Gobierno español aprovara la Ley Mordaza, que prevé multas de hasta 30.000 euros para aquellos que ejerzan su derecho a la resistencia pacífica.

La fuerza del cine galo de ambición comercial está en sus personajes y en sus actores. ‘Tristesse Club’ sería una película anodina si no fuese porque está protagonizada por tres intérpretes en estado de gracia. En el peldaño más alto Vincent Macaigne, una bestia parda a la que hemos disfrutado en ‘La chica del 14 de julio’ o ‘La Batalla de Solferino’, y que interpreta a Bruno, quien asiste al supuesto entierro de su padre, al que hace años que no ve, y se reencuentra con su hermano Leon (Laurent Laffitte). Al llegar, descubre que el funeral era una farsa, y que ambos tienen una hermana a la que no conocían. Y allí es cuando aparece Ludivine Sagnier, esa actriz de la que nos enamoramos en ‘Gotas de agua sobre piedras calientes’ y que tiene ese extraño don que poseen algunas actrices de no permitirnos apartar la mirada de su presencia. Comedia dramática lo-fi sobre lazos rotos y existencialistas en crisis.

Miniatura dramática que nos muestra la relación entre una adolescente acomplejada y su madre biológica, con la que apenas ha tenido trato y que acaba de salir de la cárcel por un delito que jamás conocemos. Una excursión materno-filial en el que se intentarán estrechar lazos pero acabarán evidenciándose las heridas abiertas. Extraña muestra de un cine austríaco más tierno y humano de lo que nos tienen acostumbrados los Haneke, Seidl y compañía.