Festival de Donosti 2013: Nuestras 20 favoritas
El Festival de San Sebastián dará mañana el pistoletazo de salida a su 61 edición con el "Futbolín" de Juan José Campanella para clausurarlo, el próximo 28 de septiembre, con el estreno mundial de la última película de Jeunet, "The Young and Prodigious T.S. Spivet". Un artefacto que según nos cuentan, tiene un 3D tan de ultimísima generación que hay que ajustar los proyectores del Zinemaldi. Entre medias, además de pintxos y sagardo, un buen puñado de joyas por descubrir y confirmar. Como ya viene siendo tradición, os dejamos con nuestras 20 favoritas a modo de aperitivo. A partir de mañana, el menú completo. On egin.
SECCIÓN OFICIAL
CANÍBAL
Es nuestra gran apuesta. La película que promete marcar nuestro cine este año. Un thriller psicológico sobre un hombre que asesina para comer a sus víctimas. Un día se enamora y su rutina diaria se complica. Protagonizada por Antonio de la Torre y dirigida por el responsabe de la extraordinaria "La mitad de Óscar", el pasado año "Caníbal" fue uno de los 36 proyectos de cine seleccionados de los 465 presentados para participar en CineMart, el mercado de coproducción del Festival Internacional de Rotterdam. Por algo será. Tras triunfar en Toronto acude a la llamada de la Concha de Oro en San Sebastián. Es nuestra gran favorita.
ENEMY
La adaptación de "El hombre duplicado" de Saramago interpretado por partida doble por Jake Gyllenhaal. Un cruce entre "El doble" de Dostoievski y "El Almuerzo desnudo" de Cronenberg protagonizado por un gris profesor de escuela que de un día para otro encuentra su doble. Un actor de cine de segunda que es todo aquello qué el siempre ha aspirado y querido ser. En definitiva, un mind blowing con el que el director de "Incendies" aspira a dejarnos 'doblados', tal y como hace con su ilustre protagonista.
QUAI D'ORSAY
Por un lado, un Ministro de Asuntos Exteriores francés que se rige por conceptos diplomáticos: legitimidad, lucidez y eficacia. Ataca a los neoconservadores estadounidenses, a los rusos corruptos y a los chinos codiciosos. Por el otro, el joven a quien contrata para redactar sus discursos. ¿Algo así como un "In the Loop" a la francesa dirigido por Bertrand Tavernier?
LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI
"Una mezcla entre Los Goonies y La matanza de Texas orquestrada para divertir y entretener con algo desmadrado y absurdo". Así presenta el propio Álex de la Iglesia su neuva y descerebrada eplícula, aquella con la que ha triunfado en la Medianoche de Toronto junto a Sion Sono. ¿Más pistas?
LAS PERLAS QUE YA HEMOS VISTO
Provocadoramente erótica, sutilmente carnal, delicadamente veraz y extremadamente sensible, la nueva y maravillosa película de Kechiche vuelve a sumergirse, al igual que a lo largo de su breve pero imprescindible obra, en la intimidad de sus protagonsitas, capturando fragmentos de vida, sorprendiendo con asombrosas elipsis, articulándose con pasmosa agilidad a través de largas secuencias envueltas por diálogos tan interminables como absorbentes, y por descontado, deleitándonos con sus características y tradicionales comidas.La teen movie que rodaría John Cassavetes se traduce en una indiscutible obra maestra e incotestable palma de oro.
Un intenso survival suspendido en el espacio, estratosféricamente único. Cuarón y los Argonautas huelen Oscar. "Gravity" es puro arrojo palomitero y desde ya, una de las principales candidatas para arrollar en los Oscar 2014. Empezando por Sandra Bullock. Y no es broma. El éxito que le auguramos huele tanto a Ang Lee como a Ben Affleck. Tiempo al tiempo.
Nunca mejor dicho, la gloriosa disección de un personaje que trata de encontrar su lugar en el mundo. 58 años, divorciada, dos hijos a los que constantemente busca pero apenas encuentra, y un posible último amor que tampoco es lo que espera. Para que nos entendamos, "Gloria" es un mujerón, y no precisamente por su aspecto físico (a pesar que también está espléndida en este sentido), más bien por la energía que irradia, el amor, afecto y empatía que desprende, su tronchante humor, su desparpajo, y ante todo, sus ganas de vivir la vida. "Gloria" baila sola, pero vaya, lo mucho y bien que baila.
Aviso para navegantes, quien suscribe esta palabras probablemente sea uno de los pocos seres en la faz del universo que no ha sido cautivado por la obra de Hayao Miyazaki hasta el momento. Y digo hasta el momento, porque "The Wind Rises" logra aquello que no lograron sus aclamados antecesores: ganarme por completo. Los pelos de punta y la emoción a flor de piel. Así es como tomo tierra tras tocar el cielo bajo el mando de un bello, tierno , sensibley definitivamente irresistible Hayao Miyazaki.
Un devastador y contundente retrato, salvajemente hermoso, sobre la dictadura de los Jemeres Rojos. Un documental imprescindible que reflexiona de forma tan fiel y lícita como alucinante y bella, acerca del empleo de imágenes de archivo para recordar semejantes genocidios. Lo que Rithy Panh nos ofrece no es una imagen, o la búsqueda de una sola imagen, sino más bien la imagen de una búsqueda: la búsqueda que permite el cine. Sencillamente descomunal.
Incontestable Oso de Oro. Un absorbente descomposición del thriller a través de un ejercicio realista que disecciona las dolorosas grietas de una relacion materno-filial con precisión de bisturí. "Chid's Pose" se cuece a fuego lento y bulle a a través de un cine directo, tenso, sin florituras ni ambages, pero con incontestable pulso narrativo y una capacidad colosal para conmover, incomodar y seducir, que se antoja insólita para una cinematografia que no hable rumano.
El director de "Naturaleza Muerta" ha perdido la paciencia. Es la conclusión que, de buenas a primeras, sacamos tras asistir a la contundente violencia con la que nos asesta la colosal "A Touch of Sin". Como bien advertimos en su previa, Jia Zhang-Ke se pone noir para sacudirnos con un estremecedor film en el que la sangre sacude de forma brutalmente abrupta la frustrante lucha económica que diariamente mantienen cuatro personas que nada parecen tener en común, excepto quedar atrapados por los corruptos ambages sociales de su lustroso país...y en consecuencia, por esta devastadora muestra de terror social que se antoja preocupantemente real.
Si por algo se distingue el cine de Hirokazu Kore-eda es por su tacto, su entrañable sentido y absoluta sensibilidad, para diseccionar los conflictos de la vida familiar partiendo desde la mirada infantil. Una patente de la que hace gala a lo largo de su excelente obra, y que vuelve a repetir en "De tal padre, tal hijo" incidiendo una vez más en el protagonismo infantil, aunque esta vez, no bajo su mirada.
"Heli" abría fuego en Cannes convirtiéndose, para bien o para mal, en una de las grandes protagonistas del festival. Y no es para menos, su función, desde luego, la ha cumplido con creces, y ésta no es otra que desestabilizar, incomodar y retorcer al espectador, dividir a la crítica, provocar espantadas en la sala y crear varios y diversos focos de discusión tras su pase. Referentes como el primigienio Reygadas o el Haneke de "Funny Games" salen a escena, un descarado Amat Escalante recupera su obscena y explícita violencia. Probablemente estemos ante una mirada excesiva, una propuesta pasada de vueltas, pero también una película destinada a quedar impresa en mi retina. Buena señal.
Lo sabemos, su itineriario no parece tener otro destino que no sea transitar lugares decepcionantemente comunes. Pero no, no es el caso de "La Jaula de Oro". Dirigida con revelador aplomo por el español Diego Quemada Díez, estamos ante una desgarradora muestra de contundente denuncia social formalmente protentosa, maravillosamente fotografiada y prodigiosamente interpretada por su jóvenes protagonistas. Un periplo que se antoja tan devastador y dramático como sincero, tierno y honesto. Todo un descubrimiento.
Y LOS 'TESOROS' QUE ESPERAMOS DESCUBRIR
NORTE, THE END OF HISTORY
Fue para todos aquellos que pudieron verla una de las mejores películas del pasado Festival de Cannes. Las cuatro horas de Lav Díaz también llegan a San Sebastián. No lo duden, le echaremos el lazo.
DALLAS BUYERS CLUB
Ok, de acuerdo. Christian Bale no se hizo con el Oscar por "El Maquinista". Quizá por ser una peli de terror, por ser coproducción española o por ser ordada en el Tibidabo. Quien sabe, el caso es que Matthew McConaghey también es capaz de adelgazar 20 kilos (al giual que un travestido Jared Leto), aunque en este caso para protagonizar un drama basado en la vida real de Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. Tras la cámara, el director de "C.R.A.Z.Y" y "Café de Flore". Ya va siendo hora de olvidar "Philadelphia".
ASIER ETA BIOK
Un día, Asier, mi gran amigo desde la infancia, desapareció. Se había integrado en ETA. ¿Cómo explicar qué pudo llevarle a tomar una decisión que a mí mismo me costaba asimilar?. Así se presenta una de las grandes promesas del año. Sabemos de buena tinta que estamos ante una de las estrellas que más brillarán con luz propia en Donosti.
CUTIE AND THE BOXER
Todo aquel que pudo verla en Tribeca quedo absorto ante esta sincera historia de amor neoyorquina que explora los caóticos 40 años de matrimonio del famoso pintor Ushio Shinohara y su esposa, Noriko. Ansiosa por dejar de lado su papel de asistente de su autoritario marido, Noriko busca una identidad propia. Un verdadero triunfo en el que la complejidad de la relación en pareja es sólo comparable a lo complicado que resulta trabajar en conjunto. Pues eso.
MOTHER OF GEORGE
Fue una de las grandes sensaciones de Sundance 2013. Una propuesta de marcado halo poético, de alcance muy sensorial, que coquetea incluso con lo experimental. Y todo bajo la mirada de una pareja de nigerianos que residen en Brooklyn y el conflicto que les sacude ante las dificultades para tener hijos.
OF HORSES AND MEN
Un relato sobre la impronta que deja el hombre en el caballo y el caballo en el hombre. El amor y la muerte se cogen de la mano con insólitas consecuencias. Los destinos de las personas que habitan ese paisaje a través de la percepción del caballo. ¿Acaso necesitas saber más para montarlo?
