Estéticamente asombrosa, adaptada de la épica novela de ciencia-ficción de Arcadi y Boris Strugatski, autores también de ese Picnic junto al camino que inspiró “Stalker”, "Qué Difícil es ser un Dios" es, con sus inabarcables tres horas de metraje, una obra de culto instantáneo rodada y montada a lo largo de más de una década, un objeto fílmico no identificado que, a pesar de evocar múltiples y muy sugestivas referencias, crea un artefacto cuyo apabullante potencial cinemático, tanto como filosófico, resulta incomparable a cualquier otro.

Una obra mayúscula que de forma perpetua se enmarca en una cruda y grotesca danza macabra al servicio de un visceral (pero igualmente calculadísimo) formalismo estético, de las turbadoras sensaciones que transmite, tanto como de una devastadora metáfora filosófica que, a través de la historia de un terrícola que observa, atado de pies a cabeza y sin poder incidir en ella, la barbarie social que impera en un planeta extraterrestre anclado en una perpetua Edad Media, tiene la hastiada intelectualidad de una totalitarista Rusia actual en el punto de mira.

Claramente influenciada por las pinturas de Brueghel, rodada en un sombrío y texturizado blanco y negro, la obra póstuma de Aleksei German puede recordar en ciertos momentos al Werner Herzog de "También los enanos empezaron pequeños" o "Aguirre, la cólera de Dios", por el cosmos nihilista, anárquico y antiheróico sobre el que levita, también a "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada", por su humor paródico y esquinado (incluso hay un momento que se habla de la posibilidad de perpetrar una agresión con una vaca), a "Armonías de Werckmeister", por esa insobornable cámara flotante con la que enmarca sus abrumadoras secuencias coreografiadas y corales (sobre todo ateniéndonos a la inolvidable escena inicial de la obra maestra de Bela Tarr) o incluso al Aleksandr Sokurov de "Fausto" (filosófica y socialmente hablando). Majestuosas referencias que sin embargo, desembocan en una mirada auténtica y propia.

Hablamos de un proyecto descomunal que conllevó un proceso creativo de trece años. Comenzado su rodaje en 2000 y finalizado en 2006, que entre los años 2008 y 2010 su emblemático director ruso ya empezó a mostrar sus primeras versiones a sus familiares y amigos más allegados. De hecho, es desde precisamente 2010, que la película estaba pendiente de finalizar el trabajo de sonido para estar (supuestamente) lista para estrenar. No más lejos de la realidad, fueron necesarios tres años más, hasta que finalmente vio la luz en el Festival de Roma 2013. Una superproducción autorial, una muestra tan monumental como radical de ciencia ficción que no respondía al público tanto como a los personalísimos deseos y expectativas de su padre y autor, los cuales fueron (auto)concedidos en su totalidad hasta finalmente perpetrar su tan ansiada obra magna, por más que su trágica muerte finalmente la convirtiera en obra póstuma.

Logro que, seguro, bien hubieran anhelado alcanzar grandes maestros de la historia del cine como son Tarkovsky, Scorsese, Malick, Kubrick, Leone, Herzog, Welles o Buñuel, con aquellos proyectos de sus sueños que ya sea por prematuras defunciones, falta de dinero, de los inciertos caminos del azar u otras causas derivadas, jamás llegaron a materializar. Buena cuenta de ello nos da este imperdible Top con las 20 mejores películas jamás realizadas que nuestros compañeros de Filmcomment nos brindaron allá por 2012. "Qué difícil es ser un Dios" adquiere una grandeza mayor si cabe ateniéndonos a ellas.

1. Heart of Darkness, Orson Welles

Adaptación de la novela de Joseph Conrad. La producción comenzó a desmoronarse cuando Welles se retrasó al entregar el guion a sus actores. Además, el guión era demasiado largo (184 páginas), la película tenía efectos especiales, miniaturas, planos complicados, sets enormes que simulaban junglas, provocando que el presupuesto de la película excediera el millón de dólares.

2. Genesis, Robert Bresson

Una espléndida adaptación sobre el libro de la Genesis. Dino de Laurentiis estaba de acuerdo con financiar, pero Bresson abandonó el proyecto, volvió a retomarlo y de nuevo lo abandonó. Él una vez dijo que una de sus frustraciones con la producción fue no poder representar las actuaciones de los animales como él quería.

3. Napoleón, Stanley Kubrick

Después del éxito de 2001: Odisea en el Espacio un biopic de Napoelón estaba listo para rodarse. Kubrick estaba muy entusiasmado con este proyecto al ser un admirador confeso de Bonaparte. Tal era la admiración que incluso comía la misma comida. Jack Nicholson era el encargado de dar vida al emperador, pero cuando la MGM sufrió cambios corporativos, Kubrick perdió la aprobación.

4. An American Tragedy, Sergei Eisenstein

Basada en la adaptación de la novela de Dreiser, la película iba a ser producida por Paramount. Selznick pensó que el guion era terriblemente atractivo pero demasiado depresivo para el éxito comercial: ‘’Un tema que será de interés para nuestra vanidad reconociéndonos en la crítica, pero que no puede ofrecer nada más que dos miserables horas a millones de felices jóvenes estadounidenses.’’

5. Jesus, Carl Theodor Dreyer

Destinado a representar la historia de Jesus (el Jesús humano) y ‘’acabar con el mito de que los judíos son los culpables de la muerte de Jesús’’.

6. The Adventures of Harry Dickson, Alain Resnais

Basada en la serie sobre crímenes creada por Jean Ray entre 1931 y 1940, con las estrellas Dirk Bogarde y Laurence Olivier, con el anónimo Harry Dichson, y con mayoría de actores británicos y americanos en el elenco, incluyendo Vanesa Redgrave. Incluso el director surrealista André Delvaux había firmado para diseñar los sets y Stockhausen iba a componer la música.

7. I, Claudius, Joseph von Sternberg

Adaptación de la novela de Robert Graves. La película fue abandonada por una serie de accidentes sufridos por los actores durante el rodaje.

8. Kaleidoscope, Alfred Hitchcock

Después de ver Blow-Up de Antonioni, Hitchckock sintió que estaba un siglo por detrás de los italianos en cuanto a técnica. Pidió al novelista Howard Fast que le crease un personaje, un deformado asesino en serie. Contento con los resultados, Hitchock hizo una lista con más de 450 posiciones de cámara, con las que hizo pruebas de color durante una hora. Como siempre, MCA/Universal estuvo disgustada con el guion e inmediatamente canceló el proyecto, dejando a Hitchock con las lágrimas en los ojos.

9.The Aryan Papers, Stanley Kubrick

Basada en la novela de Louis Begley, Wartime Lie, trata sobre un chico de una acomodada familia judía forzada al exilio cuando los alemanes invadieron Polonia. Rodada en Dinamarca, en el casting se incluían Joseph Maziello de Jurassic Park, Uma Thurman y Julia Roberts.

10. The Idiot, Andrei Tarkovsky

Adaptación de la novela de Dostoevsky. Sin embargo, Tarkosvsky murió antes de poder ser realizada.

11. Leningrad: The 900 Days, Sergio Leone

Inspirado en una canción sobre invasionesn de la Shostakhovich Sinfónica de Leningrado. Influenciado por el libro 900 Days—the Siege of Leningrad. del periodista de Times Herrison Salisbury. Una historia de un amor condenado, entre un cínico cámara americano de telenoticias y una joven chica soviética , situada en un contexto épico. (Leone pensó en Lo que el viento se llevó). Leone imaginó a Robert de Niro como actor principal, y la música de Ennio Morricone. Y rodado en la URSS. Retrasado indefinidamente por la ineficacia de Leone para llevar a cabo sus ideas y las reticencias de los productores soviéticos a conceder permisos.

12. The Moviegoer, Terrence Malick

Adaptación de la novela de Walker Percy.

13. À la recherche du temps perdú, Luchino Visconti

En 1969 Visconti encargó un guion a Suso Cecchi d’amico. Visconti realizó una rigurosa búsqueda por París y la costa de Normandía. Consiguió a sus colaboradores habituale: Nicole Stepahen, el fotógrafo Claude Schwartz, el diseñador de vestuario Piero Tosi, y el diseñador de sets Mario Gabuglia. Silvana Mangano iba a representar la Duquesa de Guermantes, Alain Delon o Dustin Hoffman al narrador-protagonista Marcel, y Helmut Berger iba a ser el homosexual protegido Charlie Morel. Gran elenco, gran presupuesto, cuatro horas de duración, y Laurence Oliviero Marlon Brandon considerados para representar a Charlus.

14. The Duchess of Langeais, Max Ophüls

La película, una adaptación de la novela de Balzac fue concebida como el regreso de Greta Garbo. Hubo diversas pruebas pero la película no consiguió financiación suficiente y se vino abajo.

15. The Crusades, Paul Verhoeven

Con un presupuesto de 150 millones de $ y Arnold Schwarzenegger en el papel principal. La película fue producida por Carolco, quien en el mismo año produjo Cutthroat Island de Renny Harlin. La compañía no quiso tomar el riesgo de hacer dos superproducciones en un año, así que Verhoeven hizo Showgirls. Cuando Cuthroat Island fracasó, Carolco se arruinó y The Crusades nunca se materializó.

16. The Cradle Will Rock, Orson Welles

Basada en la historia de la producción de Welles del 1937. John Landis y George Folsey como producotres ejecutivos. Ring Lander Jr. reescribió el guión de Welles. Rupert Everett tenía que representar a Welles

17. À la recherche du temps perdu, Joseph Losey

En los setenta Harold Pinter y la estudiosa de Proust Barbara Bray se asociaron con Losey para desarrollar el guion.

18. Gershwin, Martin Scorsese

Paul Schrader escribió el guion para este biopic sobre el compositor Americano. Fue pensada para que apareciesen las excelentes obras de Gershwin’s que estarían relacionadas con escenas de su vida en las que discute en la consulta de su psicólogo. El proyecto fue cancelado por problemas con los derechos y por el temor a que la audiencia más joven no entendiese la vida y obra de Gershwin.

19. The House of Bernarda Alba, Luis Buñuel

Denise Tual tenía un proyecto para adaptar la obra de Lorca y pensó en Buñuel como su director. Pese a que aceptó, en su viaje a México la historia quedó aparcada.

20. The Conquest of Mexico, Werner Herzog

Desde la perspectiva de los conquistados Aztecas. Herzog dijo que la película sería muy cara y solo podría ser hecha con el respaldo de un estudio de Hollywood.