Hoy nos complace profundamente anunciar el tercer y último Masters of Cinema de la presente edición de Atlàntida Mallorca Film Fest, Neil Jordan. El cineasta irlandés, ganador de un Oscar por "Juego de lágrimas" recibirá el galardón en la ceremonia de inauguración y se une así a Isabelle Huppert y Sergei Loznitsa. Y para celebrarlo, hemos preparado un pequeño repaso por su vida y obra. ¿Sabías que Neil Jordan empezó como asesor de guiones en películas como "Excalibur"? ¿O que su próximo proyecto es una película sobre el detective Marlowe protagonizada por Liam Neeson y Diane Kruger? Hoy hablamos de él, de Neil Jordan.

Como es el caso de una infinitud de cineastas, el imaginario fílmico de Neil Jordan se encuentra profundamente atravesado por una mirada literaria. Este legendario autor nacido en una pequeña comunidad de no más de 18.000 habitantes en el norte de Irlanda hizo sus primeros pinitos en el mundo de la literatura, alentado tanto por un impulso vocacional como por una laureada formación académica en Filología Inglesa.

Por aquel entonces, el "enfant terrible" de Hollywood John Boorman -artífice de hits como "Defensa" o "Infierno en el Pacífico"- estaba a punto de rodar su celebrada epopeya artúrica, “Excalibur” (1981) y necesitaba un supervisor de guion que le ayudara a llevar a cabo cuestiones técnicas entorno al trabajo con los diálogos y la cadencia dramática de las escenas. La confianza de Boorman fue clave para la eclosión creativa de Jordan, ya que este trabajo menor supuso su primera incursión en la industria del cine.  

Para 1982, Jordan ya había escrito y rodado su ópera prima, "Angel", la cual cumple nada más y nada menos que 40 años. Protagonizada con solvencia y pulcritud por Stephen Rea -uno de sus actores fetiche-, Jordan propone un intenso melodrama que gira entorno a un conflicto identitario que marcaría gran parte de su "corpus" cinematográfico, el I.R.A, temática a la que volverá más tarde con la que es considerada su obra maestra, "Juego de Lágrimas".

Tras una potente carta de presentación, Jordan se revelaría al mundo como un creador poliédrico y a continuación dio un vuelco a su carrera dirigiendo una película fantástica titulada “En compañía de lobos”, una violenta fábula licantrópica que triunfó en el Festival de Sitges y que rápidamente obtuvo un estatus de culto. La última producción en su tierra fue “Mona Lisa” (1986): con Michael Caine y un impresionante Bob Hoskins a la cabeza, la película le valió el suficiente reconocimiento, tanto nacional como internacional, para viajar a los Estados Unidos y dirigir un par de largometrajes de gran presupuesto. 

Sin embargo, siempre hace frío fuera de casa. Los últimos años de la década de los 80 no fueron precisamente plácidos para Neil Jordan. Sus ilusiones en Hollywood se vieron truncadas por proyectos fallidos, desastres en taquilla y una muy mala recepción por parte de la crítica. Un tanto derrotado regresó a su Irlanda natal para filmar dos películas que cambiarían su carrera para siempre.

Jordan se volvió a ganar el respeto de crítica y público con “Amor a una extraña” (1991), presentada de forma triunfal en el Festival de Berlín. El film contaba la relación entre dos personajes que pecaba de ser explícitamente incestuosa. No obstante, la remontada no se consumaría hasta 1992, cuando Jordan mostró al mundo de lo que era capaz con la magnífica “Juego de Lágrimas”, su obra más aclamada internacionalmente, que le valió seis nominaciones a los Oscar, ganando una estatuilla en la categoría de Mejor Guión Original. Con una proyección especial en Palma, celebramos los 30 años de este extraordinario drama fundamental para entender el impacto del I.R.A en la sociedad irlandesa contemporánea. 

Fue a partir de entonces cuando el nombre de Neil Jordan quedaría grabado a fuego en la memoria de la cultura cinéfila, y es que el éxito de "Juego de Lágrimas" no fue baladí. Las puertas de Hollywood volvían a estar abiertas para el irlandés, esta vez para explotar su sensibilidad particular con el cine de género, siendo el elegido para adaptar el best-seller vampírico de Anne Rice, "Entrevista con el Vampiro". Una super producción a todos los niveles que destacó tanto por la delicadeza de su cuidada puesta en escena -algo habitual en el cine del director- como por la explosividad de su deslumbrante reparto: Brad Pitt, Tom Cruise, Antonio Banderas, Christian Slater o Kirsten Dunst se dan encuentro en una de las películas de terror más recordadas de los años 90.

El monumental éxito de taquilla de "Entrevista con el Vampiro" no amedrentó las inquietudes de un autor con sello propio. Sus siguientes trabajos tuvieron un matiz más bien personal, como su “Michael Collins” de 1996, biopic por el cual ganó el León de Oro en el Festival de Venecia. Por no hablar del  "El fin del romance", que nos trasladaba al universo literario de Graham Greene, un escritor profundamente admirado por Jordan, con unos Ralph Fiennes y Julianne Moore en auténtico estado de gracia. 

Ya en el año 2005 volvía a sorprendernos con “Desayuno en Plutón”, donde nuevamente recurre al tema de la problemática irlandesa, esta vez mostrando un lado sardónico de la misma al crear una tragicomedia entorno a un personaje del colectivo LGBTIQ+. Cabe decir que, en este film, Jordan nos descubría la resplandeciente faceta dramática de un actor que coparía todas las portadas en los años venideros, Cillian Murphy. Esta zona de confort irlandesa culminó con otra obra de corte personal, la fantasía romántica "Ondine: la leyenda del mar", en la que sobresale la interpretación principal de Colin Farrell. 

No fue hasta  2007 que volvería a Estados Unidos, con la contrapartida femenina de "Taxi Driver", "La Extraña que Hay en Ti", protagonizada precisamente, por Jodie Foster. Inquietante thriller sobre la legitimidad moral de la venganza que dividió profundamente a crítica y público. 

Posteriormente, Jordan se ha resistido a abandonar el cine de género con dos films tan divisorios como líricamente fascinantes; "Byzantium", un cuento de vampiros protagonizado por Saoirse Ronan y Gemma Arterton y "La viuda", que presenta un sofisticado artificio Hitchcokiano en el que brillan dos actrices descomunales como son Isabelle Huppert y Chloë Grace Moretz. Ambas conservan esa meticulosidad y virtuosismo en la puesta en escena que tanto caracterizan al cineasta irlandés. 

En la actualidad, se encuentra enfrascado en el montaje de la que quizás sea la adaptación literaria más desafiante de su carrera, "Marlowe". Basada en la novela homónima de Benjamin Black, cuenta con Liam Neeson en el papel del mítico personaje creado por Raymond Chandler acompañado por un casting de lujo en el que también sobresalen Diane Kruger o Jessica Lange.