Que ardan los armarios, filmin FIRE!!
A partir de este jueves 30 de enero, filmin ofrece un catálogo de las mejores películas que han pasado por la Mostra Fire!! en los últimos años para que todo el público de cualquier punto de España pueda acceder a una selección de cine de calidad de temática gay, lésbica y transexual, cine de autor de todo el mundo que difícilmente se puede encontrar en otros circuitos.
La Mostra FIRE!! es el primer festival de cine LGBT creado en España por el Casal Lambda de Barcelona en 1995 como la más importante herramienta de comunicación y reflexión de las muchas actividades que desarrolla el Casal durante todo el año para la sensibilización e información de la homosexualidad.
Ahora, con esta nueva incorporación de Fire!! en filmin, los usuarios podrán contar con una cuidada selección de películas de género en versión original con subtítulos. Los suscriptores a filmin podrán acceder a la colección de forma gratuita. Añadimos así a nuestro catálogo hasta 15 nuevos títulos exclusivos y de largo recorrido en festivales como la Berlinale o Cannes bajo el nombre de Fire!! Originals, además de otros títulos que ya estaban disponibles en nuestro catálogo y que formaron parte en algún momento de la Mostra Fire!! y quedan englobados en la sección Fire!! Hits y Fire!! Classics.
FIRE!! ORIGINALS
BAMBI de Sébastien Lifshitz
Considerada por muchos medios internacionales como una de las películas LGBT de referencia del pasado 2013, además de ser la ganadora del Premio Teddy al Mejor Documental en la Berlinale.
La historia de Marie-Pierre Pruvot, figura mítica de la historia trans, en un maravilloso documental que le rinde un espléndido homenaje a los 77 años. Con un collage sutil de imágenes de archivos, canciones, entrevistas que le han hecho en la actualidad, imágenes en Súper 8 rodadas por ella misma durante sus años en el Carrousel y otras grabadas hoy en los lugares de su infancia, este valioso documental hace una crónica brillante de su transformación en una mujer radiante, de su amistad con la famosa artista transexual Coccinelle y de cómo acabó siendo profesora y escritora.
¿Qué han dicho de ella?
"Tiernamente rodada y atenta a los encantos de Pruvot, sin miedo a dejar que su voz sea el centro de la película." (Chris Ogden. Cornerhouse)
"Un retrato intimo de una de las primeras, y más elegante, transexuales. Su montaje es sincero y al ser Bambi una fascinante narradora, la película es muchas veces cautivadora. El apartado técnico es tan elegante como la protagonista". (Boyd van Hoeij. Variety)
L'AMOUR FOU de Pierre Thoretton
Nominada en los Premios César en la categoría a Mejor Documental y presentada oficialmente en el Festival de Toronto.
Una mirada extraordinaria sobre la fuerza creativa de Yves Saint-Laurent y su extrema fragilidad, desde los jardines de la casa Majorelle en Marrakech hasta el Castillo Grabriel en Normandía, con los testimonios irrepetibles de las musas del genial creador: Loulou de la Falaise, Betty Catroux, Laeticia Casta o Catherine Deneuve, el “talismán” de YSL.
¿Qué han dicho de ella?
"El tono melancólico es un elegante background a la historia de la pareja de YSL, Pierre Bergé después de la muerte del diseñador". (Andrew Pulver. The Guardian)
"Seductor documental sobre la figura de Yves Saint-Laurent" (Stephen Holden. The New York Times)
YOSSI de Eytan Fox
Inédita en España y en exclusiva en filmin llega una década después de la extraordinaria "Yossi & Jagger", su aclamada secuela.
El director israelí Eytan Fox reabre la ventana del tiempo. Yossi Hoffman ha madurado: el veterano de guerra es ahora un diligente cardiólogo, adicto al trabajo y de pocas palabras. Multiplica las horas en el hospital para escapar de sus angustias y del recuerdo de un amor muerto diez años atrás en el campo de batalla. La monotonía y la cotidianidad no se llenan con los vacíos encuentros sexuales. Sin embargo, un día una paciente lo hará enfrentarse brutalmente, y sin querer, con su pasado.
¿Qué han dicho de ella?
"Es seria respecto a sus personajes y sus emociones, pero aún encuentra sitio para el humor". (Ignatiy Vishnevetsky. Roger Ebert)
"El delicado, a la vez que agridulce, drama "Yossi" no parece una secuela. El director Eytan Fox continua la historia que empezó en "Yossi and Jagger" pero convirtiéndola en una película independiente que no necesita conocimientos de la anterior para poder ser disfrutada". (Stephanie Merry. The Washington Post)
BREAK MY FALL de Kanchi Wichmann
Película de culto en los círculos cinéfilos de Londres. Una oda provocativa a la cultura “24 hour party people” del East End londinense.
Tiendas de discos, fiestas squaters y noches de drogas y alcohol pueblan la vida de cuatro amigos que durante tres días comparten y contemplan la amistad, el sexo y el amor. Liza y Sally, una caótica y carismática pareja, viven violentamente entre los celos y el deseo mientras luchan por sacar adelante su relación y su trabajo. Comparten una banda de pop y con ella nos muestran su alocada vida. Mientras Sally parece avocada al desastre, Liza lucha para hacer frente a la caída apoyándose en sus amigos Vin, el encantador chico de alquiler, y Jamie, la calma en el centro del caos. Un drama contemporáneo en el que la banda sonora marca el ritmo de la historia; música en la que han participado alguno de los mejores artistas del underground actual de Londres como Plug, Numbers o Peggy Sue.
¿Qué han dicho de ella?
"Penetrante y descorazonadamente honesta, "Break my fall" es un original debut de una talentosa directora cuya distintiva voz tiene mucho que decir". (Tom Wicker. SoSoGay)
"Wichmann posee una habilidad única para construir personajes reales y crudos, ubicados en escenas que rebosan naturalidad. La película vive y muere gracias a la autenticidad de las interpretaciones". (Danielle Riendeau. After Ellen)
WE WERE HERE de David Weissman
Seleccionada en la Sección Panorama de la Berlinale y en Seccion Oficial en Sundance.
Weissman nos ofrece un testimonio extraordinario y estremecedor sobre los que “estuvieron allí” y sobre los desamparados y atónitos familiares que contemplaron a cámara lenta cómo la aterradora pandemia del SIDA engullía a sus seres queridos. Un trabajo esencial para una nueva generación que quizá ya no tiene tanta conciencia de la magnitud y la rapidez de la hecatombe, y sobre la importancia de la comunidad para superar una tragedia.
¿Qué han dicho de ella?
"Un documental honesto, franco y muchas veces conmovedor que lidia con su tema central de una manera sensible y muy convincentemente". (Paul Weedon. Little White Lies)
"Una sobria y devastadora película sobre como todos, algunos más que otros, tenemos que lidiar con los más inesperados horrores en nuestra vida". (Dave Calhoun. Time Out)
PAUL BOWLES, THE CAGE IS ALWAYS OPEN de Daniel Young
Mejor Documental en el Festival de Torino y seleccionado en la Berlinale.
El hecho de que Paul Bowles sea menos conocido que otros escritores de su generación, como William S. Burroughs, Allen Ginsberg o Jack Kerouac, se debe quizás al hecho de que, después de una vida nómada a principios de los cincuenta, el autor, poco amigo de la vida pública, decidiera establecerse en Tánger. Lejos del bullicio del mundo literario, la ciudad se convirtió en el hogar de Paul y de su mujer, Jane, que era lesbiana. La visión austera de Bowles sobre el género humano y la psique, así como su rechazo a suscribir el espíritu de la época, lo distinguieron de los escritores de la generación beat.
¿Qué han dicho de ella?
"Rebosante de personajes y entrevistas fascinantes. Todos los detalles son deslumbrantes y evocativos". (Deborah Young. The Hollywood Reporter)
REVEALING MR. MAUGHAM de Michael House
El prolífico escritor W. Somerset Maugham (1874-1965) conoció en vida un éxito internacional extraordinario y hoy es considerado una de las figuras literarias más importantes del siglo xx. Nacido en Francia, quedó huérfano a temprana edad y vivió en Inglaterra en duras condiciones que fueron el caldo de cultivo de la visión sarcástica tan propia de sus personajes. Es el autor de Servidumbre humana, La luna y seis peniques, El velo pintado, El filo de la navaja o La imperfecta casada. Muchas de sus obras fueron llevadas al cine, fue el escritor mejor pagado de los años treinta y trabajó para los servicios secretos británicos. Gran viajero, fue el cronista de los últimos momentos del imperio.
¿Qué han dicho de ella?
"Un fascinante documental sobre un hombre aún más fascinante. Cualquier amante de la literatura de Maugham lo encontrará absolutamente absorbente. Incluso alguien con un interés menos académico en él encontrará esta pieza convincente". (James Waygood. SoSoGay)
"Como retrato de un reservado y determinado autor, es ejemplar; te lleva directamente a los libros". (Suzy Feay. AcePage)
LOOK AT ME AGAIN de Claudia Priscilla y Kiko Goifman
Participó de la Sección Panorama de la Berlinale y ganadora un Premio Especial en el Festival de la Habana, así como Mejor Película Documental en el Festival de Rio de Janeiro.
Silvyo Luccio es un hombre con aplomo, alegría y fino sentido del humor. Como él dice, “nací mujer, me hice lesbiana y ahora soy un hombre”. Hoy vive feliz con su mujer y sueñan con tener un hijo que pudiera ser genéticamente de los dos. Decide realizar un viaje en busca de respuestas, en una suerte de road movie por el nordeste brasileño, recolectando los testimonios de otras personas con esquemas familiares complejos, viviendo en situaciones diferentes por sus malformaciones físicas o al margen de la sociedad, como un familia de albinos del pueblo de Missão Velha, discriminados por su color. Viajando a través de una sociedad ultra religiosa y machista, Silvyo recordará el trato humillante que recibió por parte de su propia familia, y acabará en casa de su hija adolescente para buscar un poco de reconocimiento y amor. Aunque la chica todavía no quiere dejar de ver en él a su madre, Silvyo busca con ella la reconciliación con su pasado.
¿Qué han dicho de ella?
"Sillvyo es una personalidad fascinante, muy abierto y seguro de si mismo, y habría sido ideal para un documental que indagara en el tema de la transexualidad". (Berlin Kinofiles)
MIXED KEBAB de Guy Lee Thys
Bram, es un joven belga de ascendencia turca y musulmana, alto, moreno y guapo; vive una vida misteriosa en Amberes, muy diferente a la que le inculcaron en su país. A pesar de las prohibiciones de su cultura, comienza una relación con Kevin, el hombre que ama, en vez de casarse con su prima Elif, la prometida que ambas familias han elegido para él, una mujer rica y tradicional. La dificultad de Bram para mostrar sus sentimientos en público y la inesperada indiferencia de su propia madre que siempre supo de su homosexualidad van complicando la relación entre ambos y la de Bram con su propio mundo interior. Traicionado por su propio hermano, que poco a poco se ha convertido en un fundamentalista islámico, se enfrenta a las convenciones familiares y provoca una gran revolución. Un conmovedor relato de la supervivencia del amor, la dificultad de convivir con las tradiciones y el honor familiar.
¿Que han dicho de ella?
"Una refrescante y generosa mirada al tema del choque generacional, con una cálida química entre los atractivos protagonistas". (David William Upton. SoSoGay)
"La película acierta enseñando las tensiones que pueden existir en una familia tradicional turca y entre la cultura más liberal de occidente, y las diferentes actitudes de jóvenes y ancianos. Con unas solventes interpretaciones de los dos amantes". (Greg Mitchell. TheGayUK)
IT'S ALL SO QUIET de Nanouk Leopold
Seleccionada en la Sección Oficial de festivales de tanto renombre como Berlín o Karlovy Vary.
Un obra maestra del cine contenido, emocional, en el que los paisajes, los detalles y los silencios tienen tanto protagonismo como los rostros y gestos de los dos actores principales. Un ejemplo de austeridad narrativa y visual que ha convertido a “It’s all so quiet” en una película de culto. Basada en la novela de Gerbrand Bakker ganadora del Premio Literario Internacional IMPAC.
¿Qué han dicho de ella?
"La cuidada puesta en escena de Leopold contiene las sombras Carlos Reygadas y su lírica Luz Silenciosa" (Eric Kohn. Indiewire)
"La historia de Bakker, el guión y la elegante dirección de Leopold, junto con las naturalistas actuaciones aseguran que cada titubeo entre los dos hombres se sientan consistentemente ciertos". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
WILD SIDE de Sébastien Lifshitz
Premio del Jurado en la Berlinale, Wild Side es una película con importantes referentes musicales desde el título, un homenaje a una canción de Lou Reed, a su primera secuencia, una escena memorable de Antony (& the Johnsons) interpretando “I fell in love with a dead boy” en un club de transexuales. La banda sonora está escrita por el extravagante y genial músico británico. Wild Side también fue una de las películas premiadas en su día por “la belleza sin concesiones y la honradez de su historia, y por el retrato tierno de sus personajes”. Una película excepcional en la que el director ofrece una profunda visión de tres personajes arquetípicos y aparentemente previsibles, tres seres marginales que se encuentran al borde del precipicio pero cuya relación les ayuda a dar sentido a sus vidas.
¿Qué han dicho de ella?
"Un mórbido e importantísimo Jules et Jim homosexual para el nuevo milenio". (Russell Edwards. Variety)
"Lifshitz maniobra con éxito su trío de marginados y los lleva a un estado de gracia: Su visión de la utopismo de la inadaptación, a su manera tranquila, es tan desafiante como cualquier película de Fassbinder." (Dennis Lim. Village Voice)
LENGUA MATERNA de Liliana Paolinelli
“¿Qué pasa con Nora?”, pregunta como si nada un buen día Estela, ama de casa sesentona, a su hija Ruth, que ronda los cuarenta. Esta última aprovecha la ocasión y reconoce que Nora es su pareja y que viven juntas desde hace 14 años. Estela, no muy preparada para el asunto, sufre una pequeña bajada de tensión, pero se repone rápidamente e incluso, aguijoneada por la curiosidad, intenta investigar por su cuenta lo que significa ser lesbiana, por dónde salen las chicas de la edad de su hija, cómo es en realidad su vida; todo un mundo desconocido y que al final, lejos de provocarle rechazo, intenta integrar en su vida con normalidad. Estela quiere a las dos chicas con ojos nuevos y hace más preguntas, sin darse cuenta de que Ruth y Nora no viven precisamente su mejor momento. La hija vive la curiosidad de la madre como una verdadera intromisión, pero, después del seísmo provocado por su salida del armario –y de algunos otros terremotos colaterales–, la relación entre madre e hija saldrá reforzada.
¿Qué han dicho de ella?
"Con una perfecta comicidad y una completa sinceridad que te harán querer adoptar a Estela como tu propia madre. Diálogos memorables, personajes fantástico y un verdadero sentimiento de aceptación detrás de la película". (James Waygood. SoSoGay)
MÍA de Javier van de Couter
Premio del Público en el Festival Gay y Lésbico de París y parte de la Sección Generation de la Berlinale.
Ale es una travesti que trabaja como cartonera y vive en un asentamiento conocido como la Aldea Rosa donde sólo conviven gays y transexuales. En su trayecto diario encuentra en la calle el diario íntimo de Mía, una mujer joven que ha muerto y ha dejado solos a su marido, Manuel, y a su hija, Julia. La empatía que siente Ale con Mía al leer el contenido del diario y el deseo de ocupar su lugar la llevarán a descubrir su verdadera naturaleza. Mía es una película entrañable que aborda el derecho a la felicidad y a poder formar parte de una comunidad para aquellas personas que viven fuera de la norma social. Con ella exploramos la discriminación, la intolerancia, la marginación, la necesidad de igualdad y la exclusión social, pero también el amor.
¿Qué han dicho de ella?
"Mía llamará la atención del espectador por la valoración de los sentimientos y la emoción, más allá de exponer el problema de la marginalidad y la discriminación". (Isabel Croce. Diario La Prensa)
STRELLA de Panos H. Koutras
Sección Panorama en la Berlinale, Strella es la historia de una relación extraordinaria y hechizadora, fuera de lo común, una tragedia griega postmoderna y llena de verdad que se desarrolla por las por las brillantes noches de la bellísima ciudad de Atenas.
¿Qué han dicho de ella?
"Combina un sucio realismo con la divina Maria Callas así como multitud de desnudos, sexo gay y teatrales diálogos". (Variety)
ANARQUÍA EN EL ZIRMUNAI de Saulius Drunga
La ganadora a Mejor Película en el Festival de Moscú es la historia de Vile, una joven de provincia, que se traslada a la ciudad con grandes expectativas acerca de la educación superior. Se alquila un apartamento en el que nota una etiqueta hecha a mano con símbolos de la anarquía, y se encuentra con su dueña, Sandra, una joven muchacha varonil que siempre lleva una camiseta con símbolos de la anarquía. Las dos chicas se llevan tan bien que, desde su primer día en la ciudad, Vile encuentra su guía perfecta en la fuerte y optimista Sandra. Bajo la filosofía anarquista de Sandra y su forma de vida, Vile se deshace de su timidez provincial y temores hasta que de repente conoce a un miembro de la comunidad punk de la ciudad que cambia su manera de pensar y le hace entender que la anarquía de Sandra no tiene nada que ver con la cultura alternativa subterránea o la política ...