Los premiados del Festival de Sundance, a examen
Woody Allen y Dario Argento, el lado oscuro de Capitán Philips, el director de foto de Let's get lost, cracks del Saturday Night Live, los ecos de Jeff Nichols en la vida real o de Kelly Reichardt en Chile, el recuerdo de "Corazones Rebeledes", otra gamberrada del protagonista de "Attack the block", "Milk" en una realidad tan triste como la de hoy, o un día en la vida de Nick Cave. Son algunas de las estimulantes referencias que resuenan entre aquellos que han triunfado en el Park City. Los premiados del Festival de Sundance, a examen.
U.S. Competition | Sección Oficial
WHIPLASH de Damien Chazelle
Gran Premio del Jurado y Premio del Público
En pocas palabras:
Un joven batería llega a la locura máxima alcanzando cotas insospechadas de demencia perfeccionista provocada por un nuevo profesor y su propio miedo a la mediocridad. El chico en cuestión es Miles Teller, el profe J K Simmons, y su director, el guionista de "Grand Piano" y responsable de la excelente y entrañable "Guy and Madeline on a Park Bench", Damian Chazelle. Visto los componentes del grupo, el concierto suena mejor que nunca.
La crítica dice:
"J.K. Simmons interpreta el gran papel de su carrera. Demole los clichés del género musical-prodigioso tradicional invirtiendo los estudios de entrenamiento y ensayo cortés de un conservatorio de primera categoría con toda la intensidad psicológica de un campo de batalla o campo de deportes". (Peter Debruge. Variety).
"Miles Teller y JK Simmons van de la mano en este potente drama sobre un joven y ambicioso batería y su abusivo maestro. Su banda sonora es absolutamente enriquecedora". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter).
"Es raro ver una película sobre música que profesa su amor hacia la música y hacia sus personajes por igual". (Henry Barnes. The Guardian).
"Whiplash significa la segunda película para Chazelle, y es exactamente el tipo de segunda película que podríamos esperar para un joven y talentoso director. “Whiplash” habla sobre el coste de alcanzar la excelencia, una excelencia que también podemos atribuir a su director". (James Rocchi. The Playlist)
"Mientras, salta a la vista que Audiard y Toback tenían razón, al igual que Powell & Pressburger, y como por arte de magia, el tono ligero de Woody Allen comparte pentagrama con el desquiciado giallo de Dario Argento". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
FISHING WITHOUT NETS de Cutter Hodierne
Mejor Director
En pocas palabras:
Adaptación al largo del corto homónimo de 2012 dirigido por el propio Cutter Hodierne Una historia de piratas en Somalia contada desde la perspectiva de los piratas. Exacto, podría ser el lado oscuro de "Capitán Philips".
La crítica dice:
"Es tan evidente que parece una obligación citarlo: estamos ante la otra cara de Capitán Phillips. Los piratas son ahora los protagonistas. (...) Técnicamente notable, es ésta una cinta más bien filmada que montada; agotadora en el bueno y en el mal sentido, que consigue (más allá de despertar posibles antipatías) que el espectador se sienta como un rehén más o, para ponernos en el otro bando (¿por qué no?) como un pescador obligado al que no le queda otra que probar suerte con la “pesca sin red”. (Víctor Esquirol. Cinemania)
"Un tenso drama con personajes bien dibujados y con la cantidad justa de acción que su historia necesita". (John DeFore. The Hollywood Reporter)
LOW DOWN de Jeff Preiss
Mejor Fotografía
En pocas palabras:
Elle Fanning y John Hawkes a las órdenes del director de fotografía de "Let's get lost", Jeff Preiss, para contarnos la historia de una joven, hija del pianista de jazz y heroinómano, Joe Albany, que intenta abrirse paso en el mundo. Todas sus cartas en juego, son ganadoras. Lo advertimos en nuestra previa, el Premio a la Mejor Fotografía ya tenía dueño por adelantado.
La crítica dice:
"Es una historia conocida (...) contada de forma admirable pero desigual por su debutante director, que sin duda conoce bien la música y el medio, pero resulta menos hábil a la hora de poner el material en una narrativa coherente y convincente". Scott Foundas. Variety)
"Una inmersión atmosférica, pero nada dramática en el estilo de vida de jazz y drogas de Los Angeles durante los 70". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter).
THE SKELETON TWINS de Craig Johnson
Mejor Guión
En pocas palabras:
Kristen Wiig y Bill Hader se vuelven a reencontrar después de participar juntos en varias temporadas del “Saturday Night Live”. Y lo hacen como dos distanciados hermanos gemelos que después de engañar a la muerte por coincidencia en el mismo día, se reúnen para confrontar por qué sus vidas fueron tan mal.
La crítica dice:
"Una obra destinada a deleitar al público. Bill Hader y Kristen Wiig están formidables". (Geoff Berkshire. Variety)
"Cálida, divertida, sincera e incluso inspiradora, la película se beneficia de la revelación a nivel interpretativo de Bill Hader y Kristen Wiig". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Modestamente efectiva en lo que al tema serio se refiere, pero libre de todo posible preciosismo (6,9)". (Eric D. Snider. Film.com)
GOD HELP THE GIRL de Stuart Murdoch
Mejor Reparto
En pocas palabras:
El debut como director de Stuart Murdoch, líder de la banda musical Belle and Sebastian.
La crítica dice:
“God Help The Girl no es una película para cínicos, ni tampoco para la persuasión cinemática o musical, pero está hecha con buen humor e integridad". (Jonathan Romney. Filmcomment)
U.S. Documentary Competition | Sección Oficial Documental
RICH HILL de Tracy Droz Tragos y Andrew Droz Palermo
Gran Premio del Jurado
En pocas palabras:
Narra las vidas turbulentas de tres niños que viven en una ciudad empobrecida del Medio Oeste estadounidense y los vínculos familiares que los sustentan. Como si Jeff Nichols se embarcara en la NO ficción, vamos.
La crítica dice:
"Una mirada dura pero empática hacia las miserables y duras vidas de la gente de Missouri". (Duane Byrge. The Hollywood Reporter)
"Los directores transmiten simpatía por estos chicos y capturan imágenes muy evocativas de la vida en el pequeño pueblo. Aún y así, no tiene mucho más que ofrecer aparte del típico lema "el poder pervierte". (Sean P. Means. The Salt Lake Tribune)
ALIVE INSIDE: A STORY OF MUSIC & MEMORY de Michael Rossato-Bennett
Premio del Público
En pocas palabras:
Sigue la historia de Dan Cohen, un trabajador social que investiga el poder que tiene la música para despertar recuerdos en pacientes con pérdida de memoria y alzhéimer. El recuerdo de "Corazones Rebeldes" merece recuperarlo.
La crítica dice:
"Gloriosamente inspiracional. Vigorosa y mágica". (Duane Byrge. The Hollywood Reporter)
"Un must-see para cualquiera que conozca alguien mayor con demencia, o para cualquiera que planee continuar su vida inmerso en la sociedad americana". (Cody Kirkland. Slug Magazine)
THE CASE AGAINST 8 de Ben Cotner y Ryan White
Mejor Director
En pocas palabras:
Sus directores siguen, paso a paso y a lo largo de cinco años, los múltiples giros y evoluciones de uno de los casos judiciales más sensibles y publicitados del siglo en Estados Unidos. Hablamos de la sobre la Proposición 8 que derogó el derecho de parejas del mismo sexo a contraer matrimonio en California en 2008. Volvemos a tiempos de "Milk", pero plasmando en la triste realidad de hoy. Que alguien me pellizque.
La crítica dice:
"Un relato clarividente sobre el tortuoso caso de derechos civiles que engancha de principio a fin". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un tour emocional destinado a hacer historia (A-)" (Katherine Kilkenny. The Playlist)
The Overnighters de Jesse Moss
Premio Especial del Jurado
En pocas palabras:
El pastor de una parroquia de una pequeña localidad de Dakota del Norte (actualmente desbordada por el flujo migratorio causado por el florecimiento de su industria petrolífera), se convierte en el eje vertebrador de un relato coral que, queriéndolo o no, se convierte en terrorífico testigo de unos tiempos de crisis.
La crítica dice:
"La estructura puede desconcertar, pero el poso (que es lo realmente importante), nos habla de algo tan profundo como desgarrador: la derrota, física, moral... y en todos los sentidos que vengan a la cabeza". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"Un documental realmente bueno. Habla de lo que realmente significa practicar el cristianismo en America de una forma tan sutil como estimulante y enriquecedora". (Jason Bailey. Flavorwire)
"Un documental absolutamente cautivador que habla del desempleo de una forma que nunca imaginaste (A)" (Eric Kohn. Indiewire)
E-TEAM de Ross Kauffman y Rachel Beth Anderson
Mejor Fotografía
En pocas palabras:
Cuatro miembros de los Defensores de Derechos humanos se juegan la vida para investigar las atrocidades que ocurren en Siria y Libia.
La crítica dice:
"Dinámico e inmersivo. Tan devastador como entretenido e inspirador" (Rob Nelson. Variety)
"Fascinante. Un minucioso y apasionante retrato sobre estas cuatro personas y sus vidas profesionales". (Duane Byrge. The Hollywood Reporter).
World Cinema Competition | Competición internacional
MATAR A UN HOMBRE de Alejandro Fernández Almendras
Gran Premio del Jurado
En pocas palabras:
El chileno Alejandro Fernández Almendras nos narra las tensiones insostenibles que surgen entre un delincuente y su vecino, un trabajador humilde y honrado, después de que el criminal disparara a su hijo. No lo vamos a negar, sus ecos resuenan a Kelly Reichart. Ojalá.
La crítica dice:
"Un estudio de carácter silenciosamente poderoso que medita sobre las ramificaciones de la opción del hombre de familia para defender su clase (B+)". (Carlos Aguilar. Indiewire)
"Es una novela policíaca, basada en hehcos reales. Cuando uno ya sabe esto, se siente inevitablemente atraído para tomar la decisión y seguir las directrices implícitas por el propio género. Aunque también se pueden violar, es decir, despojar de suspense”. (Filmmaker Magazine)
DIFRET de Zeresenay Mehari
Premio del Público
En pocas palabras:
Una joven de 14 años es secuestrada de regreso a su casa cuando sale de la escuela. Hará todo lo posible por huir del lugar donde la retienen.
La crítica dice:
"Contiene un mensaje importante que sin embargo, lo articula en torpes términos narrativos. Enseñar más y contar menos hubiera convertido Disfret en una mirada artísticamente tan completa como informativamente satisfactoria". (Dennis Harvey. Variety)
52 TUESDAYS de Sophie Hyde
En pocas palabras:
Mirada reflexiva hacia una madre y su hija, cuya conexión se pone a prueba al verse ambas inmersas en un intenso intercambio. Mamá quiere ser hombre. Nos lo relatan a lo largo de 52 días a los que el título hace mención. Un día a la semana, todas las semana de un año. "Transamerica" + "Laurence Anyways", pero ahora desde Australia y en formato docudrama.
La crítica dice:
"Una historia ficcional con la texturada autenticidad de un docudrama. (...) a pesar de que algunos actores no profesionales están un tanto rígidos en sus interpretaciones, estamos ante un drama sensitivo que se distingue por el logro que supone su estructura aventurera y el grado de intimidad que abarca su relato". (David Rooney. The Hollywood Reporter).
LILTING de Hong Khaou
Mejor Fotografía
En pocas palabras:
Dos personas que no tienen nada en común tratan de superar la pérdida de alqguien a quien ambos amaban. Ellos son Ben Wishaw y la legendaria actriz china Pei-Pei Cheng. Aquí no existen barreras culturales. Y si las hay, se sobrepasan.
La crítica dice:
"Un drama hábil y delicado. Un debut gentilmente conmovedor y memorable que ofrece dos interpretaciones colosales". (Mark Adams. Screen Daily)
Blind de Eskil Vogt
Mejor Guión
En pocas palabras:
Una mujer se ha vuelto ciega se niega a abandonar su apartamento. Estamos ante el debut en la dirección del guionista de "Oslo, 31 de agosto" de Joachim Trier.
La crítica dice:
"Un guión de ambiciosa construcción se traduce en un film que es más fácil de admirar que de amar". (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter)
World Documentary Competition | Competición Internacional Documental
RETURN TO HOMS de Talai Derki
Gran Premio del Jurado
En pocas palabras:
La responsable de ianugurar el IDFA es también la ganadora de Sundance. Credenciales le sobran. "Return to Homs" examina el embate contra Siria a través de los ojos de un jugador de fútbol y un activista. La juventud en tiempos de guerra.
La crítica dice:
"La suya es una perspectiva única y pionera (A-)". (Eric Kohn. Indiewire)
THE GREEN PRINCE de Nadav Schirman
Premio del Público
En pocas palabras:
La historia de un joven palestino que después de ser detenido por vender armas, se ve envuelto en medio de la guerra entre Palestina e Israel. "The Green Prince" brilla como ya lo ha hecho la nominada al Oscar, "Omar". Palestina ruge, aunque crítica y público no coinciden. Conflicto conflictivo.
La crítica dice:
"Un cuento extraordinariamente apasionante se convierte en una experiencia totalmente anticinemática en manos del documentalista israelí Nadav Schirman" (Rob Nelson. Variety)
"Sólo encuentra su equilibrio en la segunda mitad". (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter)
20.000 DAYS ON EARTH de Iain Forsyth y Jane Pollard
Mejor Director
En pocas palabras:
Nick Cave se entrega a un falso documental centrado en un día en su propia vida. Rodada en secreto mientras Nick Cave and The Bad Seeds grababan el álbum Push the Sky Away, “20.000 Days On Earth”contará con las apariciones estelares de Ray Winstone y Kylie Minogue. Ver al icónico músico escribiendo en su oficina o yendo a terapia, entre numerosas situaciones abstractas, es algo que no nos podemos perder. ¿Inedit? Probablemente llegue tras su pasdo por al Berlinale, donde competirá en Panorama-Dokumente, allá donde se el pasado año se diera a conocer "The Act of Killing".
La crítica dice:
"Más allá del monumento al monumental ego de Nick Cave, está la voluntad (y la cima conquistada) de poner en imágenes aquello que escapa a la vista. Irrepetible; precioso documental... si es que se puede hablar de "documental" (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"Resulta tan esencial para los fans de Nick Cave como inspirador para todo aquel que esté interesado en el proceso creativo o cualquiera que esté a la búsqueda de su musa (B+)" (Cory Everett. The Playlist).
WE COME AS FRIENDS de Hubert Sauper
Premio Especial del Jurado
En pocas palabras:
El director de "La pesadilla de Darwin" vuelve a embarcarse en el mal sueño africano. No tan felices sueños.
La crítica dice:
"La mejor manera de introducir We Come as Friends es presentarla como la The Act of Killing del 2014, pues en ella está el mismo espíritu suicida, la misma valentía, el mismo rigor y compromiso. Sobre ella recae la misma necesidad (obligatoriedad, vaya) en su visionado. El gran Hubert Sauper ofrece la que es la extensión natural de su celebrada ‘La pesadilla de Darwin’. Del lago Victoria a Sudán para ver que la mierda, por increíble que parezca, ha seguido con su implacable expansionismo, y en crecimiento exponencial". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
HAPPINESS de Thomas Balmès y Nina Bernfeld
Mejor Fotografía
En pocas palabras:
“Esperas que la TV os haga felices?” pregunta el lama de los últimos 5 monjes en el monasterio de Peyangki de Bhutan. La respuesta es un sonoro “¡Sí!”. Thomas Balmès sigue su máxima y vuelve a ser testigo silencioso de otro desarrollo cultural alrededor del mundo.
La crítica dice:
"Balmès transporta la audiencia a una remota tierra de la que difícilmente hayan tenido jamás noticia alguna, pero articula una conexión con la fascinación tecnológica y las posibilidades que ello implica". (Jimmy Martin. Slug Magazine)
NEXT | Fuera de concurso
IMPERIAL DREAMS de de Malik Vitthal
Premio del Público-Best of Next
En pocas palabras:
Un remix de los ritos de pasaje de los gánsters: puedes sacar el gangster de la capucha, sí. Pero ¿pero puedes sacar la capucha del ganster?. El protagonista de "Attack the Block" vuelve hacer el gamberro.
La crítica dice:
"Increíblemente conmovedora. John Voyega vuelve a brindarnos otra asombrosa interpretación (B+)". (Chase Whale. The Playlist)
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