Lo más destacado del Festival de Sundance (parte III)
Lo nuevo de Gregg Araki y Jim Mickle, la posible sucesora de "Marth, Macy, May, Marlene", un día en la vida de Nick Cave, el debut en la dirección del montador de Terrence Malick, el debut en Hollywood de la madre de "Persépolis", el bombazo que supone la secuela de "The Raid" o ver a Rinko Kikuchi a la caza y captura del maletín extraviado en "Fargo". Es lo que hay. Os dejamos con la tercera entrega con lo más destacado del Festival de Sundance 2014.
WHITE BIRD IN A BLIZZARD de Gregg Araki
En pocas palabras:
Nadie puede ser David Lynch. Muchos mueren en el intento y unos pocos, unos privilegiados, logran evocarlo mientras mantienen sus rasgos de identidad. Es el caso de Gregg Araki, a camino entre la ensoñación lynchiana y el gusto por el sexo, su estrambótica irreverencia le ha encumbrado como uno de los principales referentes indie de culto contemporáneos. Suyas son la insana "Maldita Generación", la excelentemente chapera "Mysterious Skin", y el más reciente viaje lisérgico propuesto por "Kaboom" tras ser capaz de mezclar previamente el cine experimental de vanguardia con "películas mariconas a lo John Hughes" (así es como el mismo definió su particular apocalipsis adolescente) o crear su propia versión lisérgica de un episodio de "Beverly Hills 90210". Pues bien, Araki presenta este año en Sundance "White Bird in a Blizzard", y lo hace de la mano de Shailene Woodley, Eva Green y Angela Bassett. Como mandan los cánones, lo hará envuelto en el más peculiar misterio y atizado por un bizarro despertar sexual.
La crítica dice:
"Eva Green acaba deliciosamente desquiciada en lo último de Araki. Una oportunidad para explorar los conflictos familiares de la imagen corporal, el despertar sexual y la disfunción familiar extrema con la marca de la casa que representa su cine: es tan seductora como repulsiva, es guarra, es bizarra e insólitamente impredecible, en otras palabras, una peli de Araki con todas las limitaciones comericiales que ello conlleva". (Peter Debruge. Variety)
"Un conflicto intermitentemente intrigante y cautivador. (...) Para todo el surrealismo en que se envuelve la película, Woodley brinda una potente dosis de emocionante realidad a todos sus procedimientos". (Anthony Kaufman. Screen Daily)
"Decepcionante. Una coming of age history que produce un estrés extrañamente denso y manso". (Guy Lodge. Incontention)
"Si 'Kaboom' me pareció demasiado reivindicativa, 'White Bird in a Blizzard' me parece demasiado adulta. Mea culpa, quizás. Un Araki que formalmente sabe lo que hace: vuelve la américa suburbial más colorista... y oscura, para hablarnos de la mierda enterrada,de la confusión y de pájaros que salen (o entran) en jaulas. Le falta esa rabia convulsionadora; la cocción es algo pesada". (Víctor Esquirol. Cinemanía).
COLD IN JULY de Jim Mickle
En pocas palabras:
Estamos ante lo nuevo del director de "Stake Land" y "We are what we are", es decir, una promesa hecha realidad. "We are what we are" volvió a demostrar este pasado año que el cine de género, así como un remake, todavía es capaz de manufacturar obras de calado y de largo alcance sin caer en la autocomplacencia. Misma suerte le auguramos a su nueva incursión. "Cold July" llega protagonizada por la estrella de "Dexter" y "A dos metros bajo tierra", Michael C. Hall, quien es ilsutre (y bizarramente) acompañado por Don Johnson y Sam Shepard para adaptar la novela homónima de Joe R. Lansdale y ponernos tras la pista de Richard Dane tras disparar y matar a un ladrón armado en su sala de estar. El padre del ladrón decidirá tomarse la justicia por su propia mano en un relato que se complica y donde entran en juego policía, federales y mafia Dixie.
La crítica dice:
"Jim Mickle sigue demostrando que es uno de los cineastas más destacables del género en la escena indie con este loco pero rico thriller". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un noir insólitamente memorable y absorbente. (B)" . (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Podría ser categorizada como una película criminal pero no le haría verdadera justicia. Mickle constantemente agita su tono hasta alcanzar cotas insospechadas de esquizofrenia y desconcierto (B)". (Matt Goldberg. Collider)
"Un pulp fiction texano que signifrica un film supremo" (Scott Foundas. Variety)
LISTEN UP PHILIP! de Alex Ross Perry
En pocas palabras:
Parece Wes Anderson, podría ser Noah Baumbach. Rodada en super 16 mm, protagonizada por Jason Schwartzmann y Elisabeth Moss y dirigida por el responsable de "The Color Wheel", una original y sutil road-movie rodada también en 16 mm, aunque en este caso en granulado blanco y negro, y sin contar con rostros conocidos. Hoy lo nuevo de Alex Ross Perry ya luce galones. Bien lo merece.
La crítica dice:
"Fántastica y extraordianaria. Cuenta con dos actores maravillosos que provocan que un espléndido guión adquiera melodía (A-)". (Rodrigo Pérez. The Playlist).
"Si Listen Up Philip no resulta divertida en el sentido tradicional, no hay duda de que lo acaba siendo por diseño (8,9)". (Jordan Hoffman. Film.com)
"Como es habitual en Jason Schwartzman, ofrece la mejor versión de su esencia autodestructiva, pero incluso cuando la película logra escapar de las manos del insoportable hipster que tiene como director, Listen up Philip se convierte en un aburrimiento insoportable. Exige tener simpatía hacia el estúpido". (Ben Umstead. Twitch)
THE SLEEPWALKER de Mona Fastvold
En pocas palabras:
Un drama familiar protagonizado por Brady Corbet que desemboca, como no podía ser de otra manera, en un oscuro y violento thriller de la mano de la debutante directora noruega, afincada en Brooklyn, Mona Fastvold. Una cabaña en el bosque, una pareja, la aparición sorpresa de otra pareja, y la desaparición sorpresa de uno de ellos. Mal rollo. Aquí todo nos lleva a "Martha, Macy, May, Marlene" y también a "A propósito de Elly".
La crítica dice:
"Una inquietante mirada a la disfunción familiar y sus secretos. Una ópera prima oscuramente misteriosa y extremadamente compleja (B+)". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"El debut consistentemente intrigante de Mona Fasvoldt puede que deje al espectador con la senasacioón de que todo está acumulado para la escasa recompensa que ofrece". (Peter Debruge. Variety)
"Se palpa la presencia de Sean Durkin y su Martha Marcy May Marlene en cada -estupenda- composición, en cada desenfoque y en cada gesto incómodo. Fastvold, se nota, es de ideas fijas, y por lo tanto su película no tiene que esperar al contacto con el público para considerarse acabada. La intención, de principio a fin, es perturbar (indagando en sin pudor en las relaciones sociales / amorosas; desenterrando el dolor del pasado). Esto y poco más... hasta caer en un artificio que puede hacerse pesado. Y es que al igual que Durkin, Fastvold la cineasta es consciente del amplio arsenal de armas que le ofrece el cine, pero a diferencia de éste, hace uso de ellas de una manera mucho más vasta; mucho menos sutil". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
20.000 DAYS ON EARTH de Iain Forsyth y Jane Pollard
En pocas palabras:
Nick Cave se entrega a un falso documental centrado en un día en su propia vida. Rodada en secreto mientras Nick Cave and The Bad Seeds grababan el álbum Push the Sky Away, “20.000 Days On Earth”contará con las apariciones estelares de Ray Winstone y Kylie Minogue. Ver al icónico músico escribiendo en su oficina o yendo a terapia, entre numerosas situaciones abstractas, es algo que no nos podemos perder. ¿Inedit? Probablemente llegue tras su pasdo por al Berlinale, donde competirá en Panorama-Dokumente, allá donde se el pasado año se diera a conocer "The Act of Killing".
La crítica dice:
"Más allá del monumento al monumental ego de Nick Cave, está la voluntad (y la cima conquistada) de poner en imágenes aquello que escapa a la vista. Irrepetible; precioso documental... si es que se puede hablar de "documental" (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"Resulta tan esencial para los fans de Nick Cave como inspirador para todo aquel que esté interesado en el proceso creativo o cualquiera que esté a la búsqueda de su musa (B+)" (Cory Everett. The Playlist).
THE RAID 2 de Gareth Evans
En pocas palabras:
Es sin duda una de las mejores películas de acción vista en años, un adrenalítico film que reparte mamporros a diestro y siniestro con semejante contundencia que no da pie al más mínimo respiro. Escopetas recortadas, machetes y artes marciales campan a sus anchas para brindarnos una atronadora ultraviolencia al servicio del mejor cine de acción. "The Raid" cruzaba la mejor versión posible de John Woo con la de Tsui Hark aletargando la mítica escena de la pelea del pasillo de "Oldboy" a hora y media de desbocada violencia. Sanguinaria senda que promete proseguir su secuela.
La crítica dice:
"Será un hit de culto como su predecesora. "The Raid 2 es tan brutal y sangrienta como su primera entrega. Provoca un nuevo estado de shock por la paliza que asesta tanta violencia, provocando así una mezcla de gritos de asombro y risas solo al alcance de la extrema audacia de Gareth Evans". (Tim Grierson. Screen Daily)
"Hace ya dos horas que he visto The Raid 2, y mi sangre sigue bombeando y mis nervios aún vibran (A)". (Matt Goldberg. Collider)
"The Raid 2 vuelve hacer ruido, pero la duración, la repetición y su excesivo espacio también provoca que su eco acabe por sonar mucho menos que el de su predecesora". (James Rocchi. The Playlist)
"Es seguramente la película d artes marciales + ambiciosa de la historia. Algo así como El padrino". (Víctor Esquirol. Cinemanía).
"Una secuela más larga, más lenta y más expansiva que sin embargo, ofrece un rompehuesos profundamente pacentero para los fans del género hardcore". (Justin Chang. Variety)
THE VOICES de Marjane Satrapi
En pocas palabras:
La creadora de "Persépolis" y "Pollo con ciruelas" da el salto a Hollywood con "The Voices", un thriller psicológico que promete giros fatídicos y que viene protagonizado por Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Jackie Weaver y Anna Kendrick. Lo sabemos, aunque no sea el caso, aquí todo suena a Rodrigo Cortés. Y de hecho lo sería, si no habláramos de comedia negra.
La crítica dice:
"Una de los más jocosos, divertidos y compasivo retratos de un serial killer que jamás podrás ver" (Tim Grierson. Screen Daily)
"Un salvaje y ocasionalmente hilarante cruce de géneros que nos brinda la mejor versión posible de Ryan Reynolds". (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter).
"Una comedia negra que presenta una carnicería de color cándido y goloso (B)" (James Rocchi. The Playlist)
"Una trabajo con encanto pero también menor". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
LAND HO! de Martha Stephens y Aaron Katz
En pocas palabras:
Aaron Katz es el mismo genio y figura que tras dirigir “Dance Party, USA” y esa brillante “Quiet city”, nos presentó en el Festival de Gijón 2011 un relato algo más universal, pero a su vez atípico. Considerada la mejor película del año por el prestigioso portal IndieWire, "Cold Weather" convertía un noir de detectives en algo mumblecore, flexible y con rumbo hacia la maduración del propio director. Como si de pronto la fría Portland se transformara en el Baker Street de Sherlock Holmes, Katz triunfaba con una mirada absolutamente singular. Lo que viene luego, es decir ahora, es "Land Ho!", una road-comedy road trip comedy que nos presentará a una peculiar pareja de 'abueletes' filosofando sobre la vida mientras se recorren Islandia a trekking. "Prince Avalanche" podría alcanzar su 3a edad.
La crítica dice:
"Una gentil meditación sobre lo que supone hacerse mayor y aburrirse, Land Ho! es un road trip dramedy que trasciende todo posible atisbo de clichés (B+)". (Eric Kohn. Indiewire)
"Una trabajo menor, pero con encanto (C+)". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
KUMIKO, TREASURE HUNTER de David Zellner
En pocas palabras:
Una solitaria mujer japonesa se convence de que un bolso con dinero enterrado en una película -Fargo, para ser precisos- es real. Dejando atrás su estructurada vida en Tokio por la congelada Minnesota, ella se embarca en una búsqueda impulsiva para encontrar la mítica fortuna perdida. Ella es Rinko Kikuchi, de la cual hablan maravillas. Él, quien la dirige (junto a su hermano Nathan) para ser más precisos, es David Zellner, cuya entrañable "Goliath", podéis disfrutarla en filmin.
La crítica dice:
"Rinko Kikuchi esta portentosa como una alienada superfan de Fargo en la extrañamente fascinante Kumiko, the Treasure Hunter (A-)" (Eric Kohn. Indiewire)
"Una silenciosa y bizarramente fascinante película. Kumiko busca oro, y podría encontrarlo". (Steven Zeitchik. Los Angeles Times)
THE BETTER ANGELS de A. J Edwards
En pocas palabras:
Abraham Lincoln vuelve a escena, y no lo hace precisamente como cazador de vampiros, ni vuelve de la mano de Spielberg. Lo hace bajo la sombra de Terrence Malick, que es quien produce (y seguro que manda) en el debut como director de su estrecho colaborador y montador de "To the Wonder", A.J. Edwards. Jason Clarke, Diane Kruger, Brit Marling y Wes Bentley nos llevan a la infancia del histórico presidente yanqui, envolviendo su vida en la naturaleza salvaje de Indiana, mostrando la tragedia que le cambiaría para siempre, y las dos mujeres que le guiaron hasta la inmortalidad. Y sí, desde luego que parece que hablamos de una peli Malick.
La crítica dice:
"Una de las experiencias más poco imaginativas, menos envolventes y más derivativas del festival. A pesar de pretender transmitir el espíritu de Malick en blanco y negro, la película de Edwards no presenta atisbo alguno de su distintiva voz y penetración narrativa (D +)" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Una sublime, sobrecogedora e informativamente enriquecedora mirada a la juventud de Lincoln". (Jordan Raup. The Film Stage).
