Comenzamnos nuestro seguimiento a lo más destacable que acontece en Park City. Para bien o para mal, el 'careto' de Michael Fassbender, "El Topo" de Anton Corbijn, un explosivo cruce musical entre Woody Allen y Dario Argento, el posible "Upstream Color" del 2014, el particular "Teorema" de Adam Wingard, la secuela treintañera de "Algo en común",  o el debut directorial de el cantante de Belle and Sebastian, están entre ellas. Así está el termómetro de Sundance 2014, aunque parezca mentira, más caliente que bajo cero.

1. CALIENTE, CALIENTE...

WHIPLASH de Damien Chazelle

En pocas palabras:

Un joven batería llega a la locura máxima alcanzando cotas insospechadas de demencia perfeccionista provocada por un nuevo profesor y su propio miedo a la mediocridad. El chico en cuestión es Miles Teller, el profe J K Simmons, y su director, el guionista de "Grand Piano" y responsable de la excelente y entrañable "Guy and Madeline on a Park Bench", Damian Chazelle. Visto los componentes del grupo, el concierto suena mejor que nunca.

La Crítica dice:

"J.K. Simmons interpreta el gran papel de su carrera. Demole los clichés del género musical-prodigioso tradicional invirtiendo los estudios de entrenamiento y ensayo cortés de un conservatorio de primera categoría con toda la intensidad psicológica de un campo de batalla o campo de deportes". (Peter Debruge. Variety).

"Miles Teller y JK Simmons van de la mano en este potente drama sobre un joven y ambicioso batería y su abusivo maestro. Su banda sonora es absolutamente enriquecedora". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter).

"Es raro ver una película sobre música que profesa su amor hacia la música y hacia sus personajes por igual". (Henry Barnes. The Guardian).

"Whiplash significa la segunda película para Chazelle, y es exactamente el tipo de segunda película que podríamos esperar para un joven y talentoso director. “Whiplash” habla sobre el coste de alcanzar la excelencia, una excelencia que también podemos atribuir a su director". (James Rocchi. The Playlist)

"Mientras, salta a la vista que Audiard y Toback tenían razón, al igual que Powell & Pressburger, y como por arte de magia, el tono ligero de Woody Allen comparte pentagrama con el desquiciado giallo de Dario Argento". (Víctor Esquirol. Cinemanía)

FRANK de Lenny Abrahamson

En pocas palabras:

Una comedia sobre un joven aspirante a músico que se una a una banda liderada por el misterioso y enigmático Frank. Sus protagonistas son Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson y Michael Fassbender (sin cara). Su director, un referente de la comedia británica como lo es Lenny Abrahamson. Es lo más parecido que podríamos encontrar a los Coen, o al primigenio Danny Boyle en tierras británicas. "Adam & Paul" y "Garage" dan buena fe de ello. Su secreto mejor guardado.....se llama Frank.

La Crítica dice:

"Una extravagancia extrañamente brillante que demuestra que el cine no tiene porque estar siempre cortado por el mismo patrón. Desde luego, no es adaptable a todos los gustos, pero estamos ante una experiencia asombrosamente sublime y estimulantemente original. Un must see para el espectador aventurero" (A). (Rodrigo Pérez. The Playlist)

"Una comedia musical tan bizarra como maravillosa protagonizada por un Michael Fassbender sin rostro". (Peter Debruge. Variety).

"La interpretación del tema "I Love You All" a lo Ian Curtis por parte de Michael Fassbender resulta tan pegadizo como melancólico, además de encapsular el tema central de la película". (Eric Kohn. Indiewire)

I ORIGINS de Mike Cahill

En pocas palabras:

Sabemos que las mejores historias de ciencia ficción cuentan historias sobre personas en extraordinarios contextos o situaciones que sirven para abrir un vasto y totalmente desconocido nuevo terreno inexplorado por el corazón humano, y esto es precisamente lo que hizo "Another Earth", pura ciencia ficción en la mejor de sus versiones señalada por muchos como la sucesora de "Primer", "Moon", "Donnie Darko" o "Pi", y Premio Alfred Sloan a la Mejor Película en Sundance 2011. Este año su diirector Mike Cahill, y su protagonista Brit Marling, regresan a Sundance, y esta vez junto a Michael Pitt. "I Origins", conectará las vidas de gente muy diferente alrededor del mundo. Vuelve la 'melancolía' indie.

La Crítica dice:

"En la línea de muestras de culto tan divisivas como “Primer” o “Upstream Color”, el thriller conceptual de Cahill exige a la audiencia que bucée bien profundo". (Peter Debruge. Variety).

"Absolutamente cautivadora". (Adam Chitwood. Collider).

"Profundamente conmovedora" (B+). (Cory Everett. The Playlist)

LOVE IS STRANGE de Ira Sachs

En pocas palabras:

Sin artificios, sin subrayados melódicos, sin grandes momentos de esplendor, "Keep the Lights On" es un ejercicio naturalista, doloroso y magistral del tercer acto de dos treintañeros que bien podría ser vista como el reverso natural de "Weekend". Una hablaba de la fugacidad, otra de la resistencia. Dos crónicas del naufragio de nuestro tiempo, dos películas necesarias que devuelven al cine su condición de guía y que hoy encuentran continuidad en su edad madura con "Love is Strange". Ira Sachs vuelve a Sundance (y Berlín) con la historia de dos neyorkinos sesentones gays que deciden contraer matrimonio tras 38 años de relación. Ellos son Alfred Molina y atención, nuestro venerado y añorado John Lithgow. De ellos afirma su propio director que "he dado con dos actores cuyos mejores trabajos nos los han brindado interpretando personajes gays". De ella, que "es una película verdaderamente dulce". Los pétalos brotan, ¿desaparecerán las espinas?

La Crítica dice:

"Un romance brillantemente interpretado que siempre se siente real" (A-) (James Rocchi. The Playlist)

"Una tierna y serpenteante exploración de las relaciones humanas". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)

"John Lithgow y Alfred Molina ofrecen su mejor interpretación en años" (A-). (Eric Kohn. Indiewire)

A MOST WANTED MAN de Anton Corbijn

En pocas palabras:

La adaptación de una novela de John Le Carré, que se centra en la guerra internacional contra el terrorismo y el descontrolado arresto de inmigrantes musulmanes en Europa, dirigida por un icono del videoclip como Anton Corbijn ("Control", "El Americano") y protagonizada por Willem Dafoe y Philip Seymour Hoffman. ¿Syriana + El Topo? A lo largo del 2014 la veremos en filmin de la mano de eone films.

La Crítica dice:

"Cine de espionaje de la vieja escuela absolutamente profesional, que funciona con la precisión de un reloj y está genialmente interpretada por el siempre acertado Seymour-Hoffman". (Xan Brooks. The Guardian)

"La inteligencia es tanto el tema base como el gran logro de A most wanted man. Un película meticulosa y cínicamente guionizada". (Justin Chang. Variety)

"Al igual que todo trabajo de Corbijn, está increíblemente producida y vigorosamente fotografiada". (Cory Everett. The Playlist)
 

THE GUEST de Adam Wingard

En pocas palabras:

Los creadores de ese mumblegore al que ha puesto nombre "Tú eres el siguiente" (probablemente la mejor muestra de terror del año, la veremos en filmin a partir del próximo 14 de enero), ya tienen nueva peli en ciernes. "The Guest" nos contará la historia de un ex-marine que regresa de un periodo de servicio completamente cambiado para consternar a una familia (que no es la suya) con sus aterradores y peligrosos secretos. Estamos ante el "Homeland" de Adam Wingard. Para echarse a temblar, aunque eso si, con mucha gustera y permanente sonrisa.

La Crítica dice:

"Es, sin rodeos, el Teorema de Pasolini pasado por la batidora del Mumblegore. ¿Quién dijo miedo? The Guest se convierte en una batalla campal entre el drama familiar, el thriller de acción, las teenage movies y, por supuesto, la comedia.Puro desmadre, puro Wingard". (Víctor Esquirol. Cinemanía)

"Wingard y Barrett optan por el thriller psicológico, aunque el resultado acaba siendo, en cierta forma, variado". (Justin Lowe. The Hollywood Reporter).

"Adam Wingard causa estragos con el retrato nuclear de otra familia. Un reto vertiginosamente violento para los fans del género". (Dennis Harvey. Variety)

"Una incursión en el thriller que te lo hará pasar bomba" (B). (Cory Everett. The Playlist)

CALVARY de John Michael McDonagh

En pocas palabras:

Es uno de nuestros títulos más esperados del Festival de Sundance y la próxima Berlinale, donde competirá en la Sección Panorama. "El Irlándés" cambia el uniforme por la sotana. Brendan Gleeson repite en la piel de un sacerdote repudiado por todo su pueblo, en la nueva comedia negra (muy, muy negra) de John Michael McDonagh, que contará con secundarios de lujo como Kelly Reilly y Chris O'Dowd.

La crítica dice:

"Brendan Gleeson ofrece una interpretación de esencia monumental en la magistral sucesora de El Irlandés". (Justin Chang. Variety).

APPROPIATE BEHAVIOUR de Desiree Akhavan

En pocas palabras:

Comedia sobre la identidad acerca de una joven irano-americana bisexual en un inconexo escenario hipster de Brooklyn.Sus referencias van desde Lena Dunham a Woody Allen, pasando por Noah Baumbach o Judd Apatow,

La crítica dice:

"En cierto punto, Appropriate Behavior hace una referencia a Sexo en Nueva York. Pero la respuesta dispéptica de la nueva generación por parte de Lena Dunham a esa serie, Girls, es la que inevitablemente se nos viene a la mente. Recogiendo las piezas de una relación lésbica rota, esta delicada y aparentemente biográfica película tiene sus partes de encanto neurótico e hilarantes diálogos". (David Rooney. The Hollywood Reporter)

"El debut de la directora, guionista y actriz, Desiree Akhava es un ácido y sexualmente sincero retrato de la desintegración de una relación, y su largas y amargas secuelas". (Andrew Barker. Variety)

“Appropriate Behavior es la dramedia neoyorkina por excelencia, llena con los ensayos, esfuerzos y ansiedades que poblan los trabajos de Woody Allen o Lena Dunham, pero la voz de Akhavan es tan específica y única que solo el marco (y la neurosis) soporta las comparaciones". (Katie Walsh. The Playlist)

"Entre Noah Baumbach e Ira Sachs, encontramos a una joven de orígenes persas que está también entre dos sexualidades, y que intenta recomponerse de su anterior relación amorosa. Encadenando saltos temporales y emocionales, se descubre ésta como una cinta rebosante de vida, cien por cien neoyorkina, dinámica y ocurrente. Puro indie: desmelenado, veraz y auténtico". (Víctor Esquirol. Cinemanía)

YOUNG ONES de Jake Paltrow

En pocas palabras:

Un western post-apocalíptico protagonizado por Michael Shannon. Tampoco nos lo queremos perder. La lucha por unas tierras entre dos hombres de diferente generación promete una narrativa que evoca la tragedia griega "a través de una visceral aplicación de la taquigrafía cinemática y teatral". Aquí ya huele a pólvora.

La crítica dice:

“Young Ones y su serio y seco acercamiento no será para todo el mundo. Sin embargo, la película tiene un ritmo lánguido, pero sus ideas, humor y tono se envuelven en un aura muy provocativa. Entre todas las películas para prestar atención en festival tan ajetreado como Sundance, aún estoy pensando en ella, mascándola y digiriéndola en mi cabeza". (Rodrigo Pérez. The Playlist)

"Visualmente rica y de intenso dramatismo, la película funciona como una novela gráfica cinemática. Podría convertirse en una película de culto, pese a que sus aspiraciones comerciales podrían estar limitadas". (Geoff Berkshire. Variety)

2. CALIENTE- FRÍO...

INFINITELY POLAR BEAR de Maya Forbes

En pocas palabras:

En el debut directorial (y autobiográfico) de Maya Forbes, Mark Ruffallo es un padre maníaco-depresivo que trata de recuperar a su esposa a la vez que intenta asumir la plena responsabilidad de sus dos hijas.

La crítica dice:

"Íntima, amplia, clarividente, y a su vez, profundamente personal, Infinitely Polar Bear supone el irresistible debut de la guionista-directora Maya Forbes".(Justin Chang. Variety)

"Un retrato tragicómico que nos brinda la mejor versión posible de Mark Rufallo. El retrato autobigráfico de Maya Forbes, Infinitely Polar bear comparte junto con muchas memorias de infancia, un retrato teñido de color de rosa de sus personajes". (John DeFore. The Hollywood Reporter)

"Falsa y olvidable" (James Rocchi. The Playlist)
 

LAGGIES de Lynn Shelton

En pocas palabras:

Es la nueva película de la directora de "Humpday" y "El amigo de mi hermana". Lynn Shelton nos contará con su habitual frescura y efusiva simpatía, la historia de una mujer inmadura que finge un retiro laboral para pasar unos días con su mejor –y mucho más joven– amiga. Es así como escapará de la presión que supone para ella la pedida de mano por parte de su pareja. Ellas son Chlöe Moretz y Keira Knightly. El buen rollo está asegurado.

La crítica dice:

"Podríamos estar ante el Greenberg de Lynn Shelton, una comedia más inteligente y mejor observada en lo que se refiere a la disfuncionalidad. Sin embargo, Laggies acaba resultadno una feel-good y crowd-pleaser comedy con poca substancia en su textura" (C+). (Rodrigo Pérez. The Playlist)

"Keira Knightley nos brinda una exquisita interpretación como alguien que se encuentra perdida en el limbo". (Justin Chang. Variety).

"Es la película más comercial de Lynn Shelton, aquella que podría recaudar mucho más que todos sus anteriores films". (John DeFore. The Hollywood Reporter).

GOD HELP THE GIRL de Stuart Murdoch

En pocas palabras:

El debut como director de Stuart Murdoch, líder de la banda musical Belle and Sebastian.

La crítica dice:

“God Help The Girl no es una película para cínicos, ni tampoco para la persuasión cinemática o musical, pero está hecha con buen humor e integridad". (Jonathan Romney. Filmcomment)

"Película de amor a ratos encantadora y a otros empalagosa". (Xan Brooks. The Guardian)

“God Help The Girl” se encuentra con un gran artista enfrentándose a un gran reto, pero también doblegándose dolorosamente en su ambición a lo largo de todo el proceso". (D+) (Rodrigo Pérez. The Playlist)

3. FRÍO, FRÍO...

GOD'S POCKET de John Slattery

En pocas palabras:

Es el debut directorial de John Slattery, es decir, el Roger Sterling de "Mad Men", quien cuenta con Philip Seymour Hoffman, Richard Jenkins, Christina Hendricks y John Turturro, para adaptar la novela homónima de Peter Dexter ("The Paperboy"), una comedia negra que tiene como protagonista un muerto por enterrar. ¿Este muerto está muy vivo?.

La crítica dice:

"Un debut directorial temeroso y renqueante por parte de John Slattery". (Justin Chang. Variety)

"Parece una película de los Coen rodada por ambos con un solo brazo, porque tienen el otro atado a su espalda". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)

"Un decepcionante desastre". (Robert Cameron Fowler. Indiewire)

CAMP X-RAY de Peter Sattler

En pocas palabras:

Crepúsculo vs. Nader y Simin, o lo que es lo mismo, Kirsten Stewart vs. Payman Maadi, y en Guantánamo. Una joven soldado entabla amistad con un preso que lleva ocho años encarcelado en Guantánamo. Lo sabemos, la cosa no pintaba demasiado bien...

La crítica dice:

"Una película dirigida de manera competente, aunque políticamente cuestionable. Peter Sattler apunta buenas intenciones, pero fuerza la credibilidad y la ética por igual". (Rob Nelson. Variety).

"La violación sistemática de los derechos humanos y la paranoia americana post-11S encuentran en esta película la perfecta metáfora en la ambigüedad que el profesor Severus Snape va mostrando a lo largo de la saga Harry Potter. Como lo leen. ¿Estúpido e inocente? Sí, y hasta indignante... si no fuera tan aburrido". (Víctor Esquirol. Cinemanía).

HELLION de Kat Candler

En pocas palabras:

Protagonizada por Aaron Paul, Josh Wiggins y Juliette Lewis, "Hellion" es la adaptación a largometraje de un corto homónimo realizado por Candler y presentado en Sundance el año pasado. La historia está ambientada en un humilde pueblo de Texas y se centra en los problemas de los miembros de una familia que trata de permanecer unida.

La crítica dice:

"Más sensible que sensacional, el debut de Candler no añade mucho más al género de la delincuencia juvenil, pero ofrece la sensacional actuación del actor revelación Josh Wiggins". (Peter Debruge. Variety).

"El guión no llega a la altura de los dos actores principales en este subdesarrollado film sobre una familia patriarcal a punto de derrumbarse".  (David Rooney. The Hollywood Reporter).

WISH I WAS HERE de Zach Braff

En pocas palabras:

Proyectos de crowdfunding que no deberían serlo. La campaña que Zach Braff ha lanzado en Kickstarter para su segunda película como director, se cierra con $3.1m recaudados a través de más de 46.000 supporters. Y sí, alguien que cobra 300.000 $ por cada capítulo que rueda de "Scrubbs", tiene la cara de pedir dinero a su legión de fans para rodar su nuevo film tras el éxito logrado con su excelente ópera prima (todo hay que decirlo), "Algo en Común". En esta ocasión, Zach Braff se rodea de Kate Hudson, Josh Gad, Mandy Patinkin y Jim Parsons para trasladarnos una secuela muy 'sui generis' de su anterior y entrañable comedia protagonizada entonces Natalie Portman. Veremos si 'tanta tela' ha merecido la pena.

La crítica dice:

"Zach Braff lo intenta (y fracasa) con un redux treintañero de Algo en Común". (Scott Foundas. Variety).

"Tan feel-good como lacrimógena. Tras un alentador primer acto, la película se desinfla por sus excesivas subtramas y su tremendismo dramático" (C-). (Cory Everett. The Playlist).

"El espíritu feel-good se instaura en cada réplica, cada recuerdo y cada giro argumental. Del primer al último fotograma. Descubrimos entonces que la famosa “película del crowdfunding” en realidad no es una película, sino el sofisticado mecanismo de una bomba lacrimógena". (Víctor Esquirol. Cinemanía)