A raíz del estreno en Filmin de "Victoria", un ejercicio de realización kamikaze rodada en un único plano secuencia de dos horas, hemos decidido hacer un repaso sobre los diversos motivos que llevan a los cineastas a decantarse por esta técnica que tanto fascina al público. Desde Andrei Tarkovsky hasta Alejandro González Iñárritu, muchos han sido los directores con predilección por rodar con largos planos ininterrumpidos. Los motivos siempre son distintos, pero el resultado es invariable: hipnotizar al espectador y no dejarlo escapar.

VICTORIA - Sebastian Schipper

El director alemán rodó la película en una sola noche, para pasar la siguiente semana deconstruyéndola y acabar volviendo a rodarla otras dos veces en un lapso de 48 horas. Poco faltó para acabar con su paciencia:

"Ese fue el peor momento que he tenido en mi carrera hasta ahora, porque pensé que íbamos a fallar. Hay esta cosa de sobrevalorar tus propias capacidades, este engaño, una sensación de grandiosidad que viene de tener la idea de rodar esta película en una sola toma. Era un poco como que estaba componiendo algún tipo de música, y por un tiempo se sentía como si estuviera componiendo algo que los músicos no pueden tocar. Y si mi elenco y mi equipo no pueden tocarla, entonces yo no soy un genio - soy un idiota. Cuanto más nos metíamos en el proyecto, más nos damos cuenta de que no iba a funcionar.

Así que teníamos un plan B. IMDB dice que tenemos un editor, y eso más o menos verdad. Hicimos una versión con cortes, que utilicé para relajar las personas que nos dieron el dinero, para hacerles saber que íbamos a tener una película no importa qué. Y también lo necesitaba para calmarnos a nosotros mismos y para asegurar a los actores que todo iba a ir bien. Uno de los aspectos clave para mí fue tranquilizarlos, pero no de una manera estúpida; sino conseguir que crean en sí mismos. Sin embargo, en la primera toma, todo el mundo se dejó llevar, y… bueno, no quiero llamarlo robótico, pero era como lo que es para un americano ver un partido de fútbol que termina en un empate 0-0. No es entretenimiento. "¡Lo hicimos, yay, llama al Libro Guinness de los Récords!" Pero no era una película. Así que tuve que decir a los actores a no tener miedo de errores, a no tener miedo del caos. ¡Entra! ¡Entra! ¡Disfruta esto!"

Fuente: Vanity Fair

Nuestra propia Laia Costa, que ganó el Premio Gaudí a Mejor Actriz por este papel reflexionaba con la diferencia entre las similitudes de rodar una película en una sola toma y una obra de teatro:

"Podría parecer que sí, porque nadie te corta. Pero el director, Sebastian (Schipper), siempre decía no, no es teatro. En este caso tienes una cámara pegada a ti. Sebastian dice que es como una pistola apuntándote y diciéndote todo el rato “que no mientas”. En los procesos de ensayo, en los que se llegó a rodar hasta 3 tomas de planos secuencia diferentes, asegura que se daba cuenta de cuando le “engañábamos”, cuando estábamos actuando. La cámara va entrando y saliendo por distintos escenarios, la calle, un club nocturno, la cafetería… incluso dentro del coche. Esto es el cámara, el danés Stuart Brandth Grøvlen, y que tiene un talento enorme. Subió al coche sin arnés, sin estar atado o asegurado de ninguna forma. Sube las escaleras, entra en el tejado, se va al club… cuando vamos en bicicleta se subió a un carrito de nada, sin que nadie le empujara... cuando corremos, él también. El cámara pasa por las 22 localizaciones con tan solo una cámara y un foco. No había ni foquista."

Fuente: 20 Minutos

SACRIFICIO - Andrei Tarkovsky

El legendario cineasta ruso dominaba un sinfín de técnicas audiovisuales, siendo una de ellas el plano secuencia. Conocido por sus reflexiones sobre el medio, dijo esto al respecto:

"La idea de “montaje de cine”- que la edición aúna dos conceptos para generar un tercero totalmente nuevo- es para mí incompatible con la naturaleza del cine. El arte nunca puede tener la interacción de conceptos como su objetivo final. La imagen está ligada a lo concreto y a lo material, sin embargo, llega a lo largo de los caminos misteriosos a regiones más allá del espíritu"

Fuente: ce-reviews

EL SECRETO DE SUS OJOS - Juan Jose Campanella

Esta ganadora al Oscar a mejor película extranjera en 2009 tiene en su metraje una persecución frenética en pleno estadio de fútbol abarrotado. El más difícil todavía:

"Baste decir que me guié, a lo largo de la película, con una estructura musical. Desde el punto de vista dramático, sigue una estructura de forma sonata, y desde el punto de vista energético, me pareció que una sinfonía era acorde a todos los temas que tocaba. Una sinfonía tiene adagios, y tiene marchas. Tiene andantes y tiene crescendos. En ese momento de la película quería lograr en el espectador la adrenalina que implicaba el estar siguiendo a una persona, y debía hacerlo en sólo cinco minutos, luego de una escena muy calma, dentro de un bar. Me encanta ver cómo la audiencia, al ver el plano aéreo, se prepara justamente para un corte en algún momento, y cuando ese corte no viene, y no viene, y no viene, se va poniendo derecha en el asiento, abriendo los ojos y la boca, y es como si lo arrojáramos al espectador en el medio de la gente y lo hiciéramos seguir a Gómez, junto con nuestros protagonistas."

Fuente: BBC

SECUESTRADOS - Miguel Ángel Vivas

Compuesta exclusivamente de 12 planos secuencia y en la linea de la asfixiante "Funny Games", su director explica sus motivaciones para elegir rodarla de esta manera:

"Quería llegar a una manera de contar la historia en la que el espectador se metiera en la casa con la familia y secuestrarlo junto a ellos. Había que encontrar la manera de conseguir ese propósito, llegar al público con esa angustia real que viven los protagonistas. Le di muchas vueltas y, entonces, me di cuenta que el corte de plano domesticaba el espacio. El espectador encontraba el truco, pensaba que “esto es cine”, “esto es mentira”, etc., algo totalmente inconsciente, pero que está ahí. Es como si en cada corte el espectador descansara. Así que lo que hicimos fue eliminar ese descanso, meter a los espectadores junto a los secuestrados en esa casa y que todos deseen salir, escapar de ahí, buscar el corte para salir y darse cuenta que es “solo” una película."

Fuente: Aullidos

SILENT HOUSE - Chris Kentis, Laura Lau

Remake de "La Casa Muda", una de las películas de terror más originales de los últimos tiempos. Siguiendo los pasos de la película original, 'Silent House' es un cuento de terror rodado en un único plano secuencia, pero a diferencia del resto, esta pareja de directores no quería que la gente se fijase en ese detalle:

"Si logras realizarlo con éxito, la gente no estará mirando la técnica-estarán involucrados con la historia, y con lo que están viendo sus personajes. El hecho de que sea una única secuencia no es algo en lo que deberían estar prestando atención, aunque sí les está ofreciendo una experiencia diferente"

Fuente: Complex

EL ARCA RUSA - Aleksander Sokurov

A Sokurov se le suele llama sucesor de Tarkovsky, y como tal, también siente predilección por rodar con largos planos que atrapan al espectador. Para él, rodar de esta manera es como respirar:

"Uno tiene que vivir una cantidad específica de tiempo en un solo aliento. En la primavera de 1999, el productor Andrey Deryabin sugirió que hiciera en una producción seria en torno a la colección del Hermitage. Él conoce mi gran admiración, mi actitud casi reverencial a este museo. Tenía una idea, pero era muy cara y complicada de poner en práctica. Esta idea era rodar la película, por así decirlo, "en un solo aliento".

El formato de la pantalla, la cinematografía - todo depende de las tijeras, del cuchillo. Editores y productores acumulan para a continuación, editar utilizando el tiempo de acuerdo a sus propios caprichos. Y quería tratar de encajarme a mí mismo en el propio fluir del tiempo, sin rehacerlo conforme a mis deseos. Quería probar y tener una colaboración natural con el tiempo, intentar que esa hora y media fuera como estar respirando. Esa fue la tarea artística definitiva. Antes de esto, nadie lo había intentado. Con el fin de hacer una película en un solo aliento los muchos componentes diferentes dentro de todo el concepto tienen que estar de acuerdo unos con otros, todas las diferentes partes tienen que ser unidos entre sí, y cada uno debe fluir desde la parte anterior. Uno tiene que crecer un árbol, por así decirlo. Siempre que estoy trabajando en una película busco hacer crecer un árbol. Ese es el principio que me ha guiado a través de muchos años en el cine."

Fuente: Cinema

CAMINO DE LA CRUZ - Dietrich Brüggemann

Una de las últimas películas revelación del cine europeo rodada en 14 poderosos planos secuencia, su director explicaba sus ambiciones así:

"Yo quería que fuera como un cuadro para que el público pudiera ver la acción libremente y decidir por sí mismos dónde quieren mirar. Esto significa, por supuesto, que mi deber como realizador es asegurarse de que todo está allí en la escena y que todo funciona, porque no hay engaño - no hay cortes, o cualquier cosa que pueda por lo general basarse en el proceso de edición. Te obliga a encontrar una verdad dentro de lo que estás haciendo y es tan diferente de rodar una película convencional - es casi como una forma de arte completamente diferente. No podría haber hecho la película sin tomar esta decisión. ¡Si no hubiera tenido esta idea, yo no habría hecho la película! Rodar una película como esta es en realidad la forma más relajada para hacerlo. En un rodaje normal, siempre se te hace tarde o tienes prisa, tratando de ponerte al día con el calendario, nunca se tiene el tiempo para explorar las escenas. En esta película, colocas la cámara, la enciendes y puedes disfrutar el trabajo de los actores"

Fuente: Impact

FISH & CAT - Shahram Mokri

Considerado uno de los primeros slashers iraníes, esta película es mucho más: es un único plano secuencia de dos horas que fusiona pasado con futuro, una coreografía visual en la que nada es lo que parece. ¿Por qué un solo plano secuencia? Shahram Mokri lo tiene claro:

"Utilicé una toma larga con el fin de desafiar el poder del cerebro humano en la navegación de tiempo en una posición lineal."

Fuente: Offscreen