Los títulos predilectos (académicamente hablando), grandes producciones de grandes cineastas y autores a los que nos gustaría (y esperamos) ver en la alfombra roja. Son los tres principales bloques en los que estructuramos las películas favoritas al Oscar 2015. De Clint Eastwood, Bennet Miller, Susanne Bier o Rob Marshall, a Paul Thomas Anderson, Richard Linklater, Wes Anderson, Todd Haynes, Claudia Llosa o James Gray, pasando por David Fincher, Angelina Jolie, Tommy Lee Jones, Christopher Nolan o Tim Burton. Cerramos nuestra cobertura al Oscar 2014 con las películas favoritas al Oscar 2015. And the Oscar will go to...

LAS PREDILECTAS, ACADÉMICAMENTE HABLANDO

FOXCATCHER de Bennett Miller

El director de "Capote" y "Moneyball" cuenta con Steve Carell, Channing Tatum, Sienna Miller y Mark Ruffalo para el que promete ser el biopic más extravagante del año. El Oscar 2015 aguarda a la espera. Será uno de sus principales protagonistas. No lo duden.

INTO THE WOODS de Rob Marshall

El director de "Chicago", Rob Marshall, vuelve al ruedo con una nueva adaptación de Broadway (y ganadora del premio Tony) con un reparto de allstars: Meryl Streep, Johnny Depp, Anna Kendrick, Emily Blunt y Chris Pine interpretarán las canciones de Stephen Sondheim.

JERSEY BOYS de Clint Eastwood

Y siguiendo los pasos de Rob Marshall, Clint Eastwood también incurre en Broadway para estrenarse en el musical. Lo hace adaptando una obra merecedora de 4 premios Tony en la que coge el testigo de Jon Favreau (él era el elegido para elegir el proyecto). Clint Eastwood opta desconocidas, auqnque también cuenta con un mafioso Christopher Walken y el protagonismo de John Lloyd Young, es decir, el actor que ganó un Tony por su celebrada interpretación de Valli en el montaje original de Broadway y que aquí recupera el personaje que le lanzó a la fama.

El baile de Clint Eastwood presenta todos lso mimbres necesarios para lucir galones en el Oscar, y no precisamente a la Mejor Canción.

GET ON UP de Tate Taylor

El director de "Criadas y Señoras", Tate Taylor, se embarca en el biopic de James Brown de la mano de Chadwick Boseman
y con el añadido musical de Mick Jagger. Con su fecha de estreno rpevista para finales de verano, sus opciones de Oscar permanecen de momento, intocables.

UNBROKEN de Angelina Jolie

La segunda película de la actriz como directora tras "En tierra de Sangre y miel" es un survival de tintes épicos que nos contará la historia de Zamperini, un atleta olímpico que sobrevivió 47 días en una pequeña embarcación a la deriva en mar abierto. Está claro que su carrera, es la del Oscar.

TRASH de Stephen Daldry

Pocos son, si es que hay alguno, los directores que pueden presumir de haber sido candidato en tres ocasiones al Oscar al mejor director y en cuatro a la mejor película. Es el caso de Stephen Daldry. El problema, que no ha ganado ninguno. Este 2014 el director de "Billy Elliott" vuelve a la carga de la mano de Martin Sheen y Rooney Mara para contarnos la historia de de tres chavales pobres que se ganan la vida recogiendo basura en un país sin nombre en un futuro cercano.¿Será a la quinta la vencida?

THE IMITATION GAME de Morten Tyldum

Sherlock, villano de "Star Trek", fundador de Wikileaks, dragón Smaug en "El Hobbit" y ahora, "Una mente maravillosa". Benedict Cumberbatch suma a su variopinta colección de personajes al matemático, científico y criptógrafo Alan Turing, cuyo ingenioso hacer resultó clave para el devenir de la II. Guerra Mundial. Él es el genio y figura de la nueva película del director de "Headhunters". La nominación al Oscar, al menos al Mejor Actor, aguarda a la espera.

SERENA de Susanne Bier

Ambos fueron nominados por "El Otro lado de las Cosas". Bradley Cooper y Jennifer Lawrence repiten ahora protagonismo en el apasionado "Revolutionary Road" de la directora 'favorita' de Lars von Trier. ¿Matrimonio de conveniencia o verdadero amor?. Sea lo que sea, pinta estatuilla.

THE SEARCH de Michel Hazanavicius

Ahora sí, el director de "The Artist" le da al palique. Tras su tímida vuelta a escena (en grupo) con "Los Infieles", Michel Hazanavicius vuelve a las andadas, y en solitario. Cuenta con su mujer Bérénice Bejo y debuta con Annette Benning para rodar un remake totalmente libre de la película de Fred Zinneman, "Los ángeles perdidos" (1948). Con un guión escrito por el propio realizador galo, el film nos contará la historia de una empleada de la ONG que se encuentra en misión en Chechenia. Toda una incógnita que está a camino entre pisar la alfombra roja o darse el gran batacazo. Será uno de lso principales misterios a resolver de este 2014.

GRANDES PRODUCCIONES DE GRANDES CINEASTAS

A MOST WANTED MAN de Anton Corbijn

Cine de espionaje de la vieja escuela absolutamente profesional, meticulosa y cínicamente guionizada. Es la adaptación de una novela de John Le Carré, que se centra en la guerra internacional contra el terrorismo y el descontrolado arresto de inmigrantes musulmanes en Europa, dirigida por un icono del videoclip como Anton Corbijn ("Control", "El Americano") y protagonizada por Willem Dafoe y nuestro añorado Philip Seymour Hoffman. ¿Syriana + El Topo para un Oscar póstumo al Mejor Actor? (y sin olvidar sus posibilidades en guión adaptado y fotografía).

BIG EYES de Tim Burton

Lo sabemos, jamás ha estado nominado a la Mejot Película y probablemente se encuentre en sus horas más bajas como director. Sin embargo, Tim Burton puede recuperar el crédito perdido con un drama sobre el pintor Walter Keane (Christoph Waltz) y su mujer Margaret (Amy Adams). La interpretación de Adams, aseguran, puede ser la bomba. Tras cinco nominaciones, ésta puede ser la definitiva. Lo merece.

THE HOMESMAN de Tommy Lee Jones

Si nos atenemos a la excepcional "Los tres entierros de Melquiades Estrada", probablemente estemos ante uno de los grandes fenómenos del 2014. "The Homesman" promete seguir los pasos de la reveladora ópera prima de Tommy Lee Jones como director a través de la historia de una mujer que, con la ayuda de un hombre, escoltará a tres mujeres dementes en un viaje que va desde Nebraska a Iowa. El reparto está encabezado por el propio Tommy Lee Jones y Hilary Swank. Ambos cabalgarán junto a la estimable compañía de esa vieja escuela comandada por Meryl Streep, John Lithgow, Tim Blake Nelson y James Spader. Aquí huele a Oscar.

INTERSTELLAR de Christopher Nolan

Christopher Nolan sigue la senda de Alfonso Cuarón con la esperanza de alcanzar el Oscar que se le resiste. Colgó la capa del caballero oscuro hace ya dos años, pero no sin antes pasarse por Metropolis para colaborar en el guión de “El hombre de acero” con Zack Snyder. DC lo alzó hacia todo lo alto, pero parece que lo que era una bonita historia de amor puede pasar a ser un matrimonio de conveniencia. El interés fílmico de Nolan parece estar más en las nubes y en proyectos propios que en seguir explotando el cine de superhéroes, y su papel como productor ejecutivo en la futura, y ya infame, “Superman vs. Batman” parece toda una declaración de intenciones. Mientras tanto, ya hemos podido ver un primer adelanto, integramente en material de archivo, de su próxima película, “Interstellar”, que atraviesa la fase de postproducción y se estrenará a finales de año en nuestro país. Matthew McConaughey sigue empeñado en reiventarse y tras ganar ayer el Globo de Oro a Mejor Actor se espera que vuelva a sorprendernos en esta épica espacial que nos llevará de la mano de un grupo de exploradores que intentan rebasar las limitaciones del viaje espacial. Anne Hathaway, esta vez sin cuero, y Jessica Chastain completan el reparto con un ya habitual Michael Caine.

GONE GIRL de David Fincher

Ben Affleck ante cámara, David Fincher tras ella. Es la adaptación del best-seller de Gillian Flynn, que narra la extraña desaparición de una mujer el día de su aniversario de boda. Con su fecha de estreno prevista para octubre, es una de las grandes apuestas de Fox para lucir galones en los Oscar. Todo apunta a ello.

A MOST VIOLENT YEAR de J.C Chandor

Se trata de la nueva película de J.C. Chandor ("Cuando todo está perdido", "Margin Call") y estará protagonizada por Jessica Chastain, Oscar Isaac, y Alfred Molina. La historia girará en torno a un hispano que en 1981, uno de los años "más violentos" que se recuerdan en Estados Unidos, emigra a Nueva York en busca de fortuna. La Academia le debe una.

WILD de Jean Marc-Vallée

Será, sin duda, otra de las grandes protagonistas en los próximos Oscar. No lo duden, a "Dallas Buyers Club" le sobran credenciales, es por ello que resultaría injusto otorgar todo el mérito del éxito que se le avecina a quienes están ante cámara, porque quien está tras ella rueda con pulso firme, implacable contundencia, indomable visceralidad y pasmosa agilidad, un drama tenso y absorbente que no está tan encaminado a retratarnos el sufrimiento de un moribundo, como a revelar su clara vocación de denuncia ante el negocio que significan los enfermos terminales para las industrias farmacéuticas. Pero hablamos del presente, y toca hablar del futuro, aunque sea cercano. Jean-Marc Vallée se lanza hacia rutas salvajes con Reese Witherspoon ejercienco como productora y protagonista de una adaptación escrita por Nick Hornby ("Alta fidelidad", "An education") que se basa en la novela de Cheryl Strayed. "Wild" nos contará su historia, la de una joven que cree haberlo perdido todo tras sufrir una serie de trágicas experiencias personales. Es por ello que decidió lanzarse a la aventura y recorrer más de 1.000 kilómetros en solitario a través del desierto de Mojave para reencontrarse a sí misma.

AUTORES A LOS QUE NOS GUSTARÍA (Y ESPERAMOS) VER

BOYHOOD de Richard Linklater

Estamos ante la obra magna de Richard Linklater. Y lo es, no precisamente por significar su mejor película (que para muchos, probablemente también lo sea), ni por ser la mejor coming of age movie de la historia del cine (que tranquilamente podría serlo), ni por ser una obra maestra (que no es el caso), ni tampoco por resultar una propuesta cinética única e insólita en los más de 100 años de historia que tiene el cine (afirmación que hoy confirmamos). Más bien, por ser aquella obra que abarca, destila y concentra de forma inconfundíblemente intrínseca, la esencia y el principal germen del cine de Richard Linklater: el inexorable paso del tiempo, como éste nos afecta en la vida, y la experiencia iniciática e inevitablemente transformadora que ello supone partiendo desde la infancia y la adolescencia. Una experiencia cinemática tan humanamente real, como única, insólita y definitivamente especial. Lo nuevo de Linklater es cine, y ante todo vida, en estado puro.

Las nominaciones a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión debería tenerlas aseguradas.

INHERENT VICE de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson ya última su próximo proyecto, y esté no es otro que "Inherent Vice", una comedia detectivesca basada en la novela de Thomas Pynchon que cuenta la historia de Larry "Doc" Sportello, un detective privado contratado por su ex novia para investigar la desaparición de su acaudalado marido en Los Ángeles de 1969. Protagonizada por Joaquin Phoenix, Benicio del Toro y Owen Wilson, el director de "Pozos de Ambición" y "The Master" anuncia su sugestiva y a buen seguro, desternillante incursión en la 'comedia pura'. Es lo que podemos esperar tras brindarnos una de las mejores comedias románticas de la historia, y con Adam Sandler a la cabeza, en "Punch Drunk Love". 

Con semejante carta de presentación, las nomianciones en los apartados principales, es decir, actores, guión, director y película, no deberían resistírsele.

THE IMMIGRANT de James Gray

Aunque debiera, no hablamos de alguien que precisamente tenga poder en Hollywood, su nombre ni tan siquiera es conocido entre el gran público y por más que sus películas también puedan tener gran alcance en el circuito comercial, nunca han obtenido su merecido éxito en taquilla. Para nuestra alegría, James Gray sigue a la suya, más que por lo que cuenta, por cómo lo cuenta, yendo a contracorriente del mainstream asi como también alejándose del indie, para seguir su propio camino, un trayecto que por más que le condene al olvido de la taquilla (su magistral "Two Lovers" llegó a España con más de dos años de retraso) lo elevará a la imborrable memoria del buen cinéfilo como una de las figuras claves del cine contemporáneo americano. "The Immigrant" articula su particular y evocador homenaje al cine mudo profundizando en la inconfundible mirada que distingue a su director a través del sentimiento de culpa, el proceso de redención, pero también de la bondad espiritual, el perdón, el triángulo (no tan) amoroso, o como no, de la disección del conflicto existencial provocado por una traumática rivalidad familiar. Estrenada munidalmente en Cannes 2013, y con su estrewno yanqui previsto para el próximo abril, sería una tremenda sorpresa y motivo de gran alegría que diera la campanada, al menos como nominada.

Un golpe al sueño americano que honra al cine mudo, a Elia Kazan y por descontado, a Charles Chaplin. El clásico más clásico hollywoodiense de James Gray merece, una vez más, el protagonismo que el Oscar nunca ha brindado a su magistral obra.

EL  HOTEL GRAND BUDAPEST de Wes Anderson

Tanto visual como estéticamente, "The Grand Budapest Hotel" resulta atolondradamente maravillosa, el problema es que ese formalismo extremo de tan genuino estilo, se impone en exceso a esa épica peculiarmente destilada que articula. Wes Anderson vuelve a ensamblar un irresistible tableux vivant que sonríe a ritmo de humor deadpan, que funciona en forma de viñetas, pero no liga a nivel de historia. Pese a sus muchos puntos en común con "Moonrise Kingdom", la melancolía adulta que lo empapa, no logra absorber ese halo de irresistible magia y fantasía en la que basculaba la romántica infancia que mitificaba a su antecesora. Pese a revelarse (y superar por momentos) ese embriagador troquelado artesanal que hizo de "Fantástico Sr. Fox" una obra maestra, narrativamente no resulta tan ágil, sólida e irresistible, como resultó ser su cautivadora incursión en la animación.

Sin embargo, las nominaciones en los apartados de diseño de producción, vestuario, maquillaje, banda sonora, o incluso director, deberían ser suyas.

CAROL de Todd Haynes

Insobornable referente del new queer cinema allá por los 80 y tótem absoluto del cine independiente más radical a día de hoy. No es para menos, suyas son "Veneno", "Safe" o "Velvet Goldmine", pero también "Lejos del Cielo" o "Mildred Pierce". Y entre medias, una obra experimentalmente maestra del arrojo y el calado de "I'm Not There". El hombre que habló de Bob Dylan como nunca nadie lo había hecho, vuelve a repetir con Cate Blanchett y prueba con Rooney Mara, para contarnos un relato muy transgresor, pero también muy de época, en el que una joven dependienta de unos grandes almacenes se enamora de una mujer mayor casada.

Quizás demasiado arriesgada y radical para Hollywood, pero tanto la nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado, como a sus actrices, al menos, es posible. Cate Blanchett puede volver a la puja. No lo duden.

NO LLORES, VUELA de Claudia Llosa

"No llores, vuela" suena a Terrence Malick, pero ante todo es Claudia Llosa. La directora quechua no traiciona sus señas de identidad en el siempre difícil salto que supone llegar al estrellato, y lo que he es más complicado aún, mantenerse y confirmarse en él. "No llores, vuela" cambia la roca y la gravilla por la nieve y el hielo, para igualmente tranportarnos a los confines del mundo. Allí donde la naturaleza se eleva a cotas tan oníricas como espirituales, el único lugar del mundo donde el ser humano puede llegar a ser impregnado de un misticismo tan sensorial como abrumador, cautivador y especialmente sensible. Un escudo protector que bien puede ser la única vía de escape para hacer frente a la tragedia más antinatural posible. Aquella que precisamente, también era el principal motor que daba rienda suelta a "El árbol de la vida".

Su estreno estaba previsto para el próximo mes de mayo pero Sony ha movido su fecha mundial de estreno hasta finales de diciembre con expectativas, claro está de optar al Oscar. Tanto el guión, como el diseño de producción, la fotografía y los actores (estupendos Jennifer Connelly y Cillian Murphy), tienen sus opciones

WHIPLASH de Damien Chazelle

Triunfadora absoluta de Sundance 2014 /Gran Premio del Jurado al Mejor Film), "Whiplash" nos cuenta la historia de un joven batería llega a la locura máxima alcanzando cotas insospechadas de demencia perfeccionista provocada por un nuevo profesor y su propio miedo a la mediocridad. El chico en cuestión es Miles Teller, el profe J K Simmons, y su director, el guionista de "Grand Piano" y responsable de la excelente y entrañable "Guy and Madeline on a Park Bench", Damian Chazelle. Visto los componentes del grupo, el concierto suena mejor que nunca.

Podría ser la representante indie de este año con sendas nominaciones para sus actores (quienes la han visto aseguran que el gran J.K. Simmons interpreta el gran papel de su carrera, y esto es mucho decir) así como al guión, la banda sonora, y por que no, película y director.