Una de las razones de la existencia del cine es, sin duda, regalarnos películas como "Sing Street". Muestras de buenrollismo absoluto que nos hacen salir con la más inmensa de las sonrisas cuando las luces de la sala se encienden. Aunque también se reserva en sus letras más de un buen puñetazo de tristeza. Sus credenciales no son pocas: John Carney, Duran Duran y toda la nostalgia de los 80. Y atentos, que nos encontramos ante una de las feel good movies del año.

¿De qué va?

"Sing Street" nos traslada al Dublín de 1980, donde la recesión económica hace que Conor abandone la comodidad de la escuela privada en la que estudiaba y tenga que sobrevivir en la escuela pública del centro de la ciudad, donde el clima es mucho más tenso. Encontrará un rayo de esperanza en la misteriosa y cool Raphina, y con el objetivo de conquistarla, le invita a ser la estrella en los videoclips de la banda que quiere formar. Ella accede, y ahora Conor debe cumplir su palabra. Se cambia el nombre a "Cosmo" y se sumerge en las vibrantes tendencias de la música rock de los años 80, forma su banda y se entrega a componer canciones y a grabar videoclips.

¿Quién está detrás?

John Carney lo ha vuelto a hacer. Su irrupción en la escena musical y cinéfila no se produjo hasta "Once", una película que nadie esperaba y acabó haciéndose con el Oscar a la Mejor Canción Original, inscribiendo el nombre de Glen Hasard, Marketa Irglova y el propio Carney en la historia del cine más mainstream. Irónico teniendo en cuenta sus independientes carreras. Tras dos películas menores, retornaría a Hollywood para la que hasta la fecha, continúa siendo su película más comercial, "Begin Again", protagonizada por Mark Ruffalo, Keira Knightley y Adam Levine, con quien debió hacer buenas migas, pues repite en "Sing Street" poniendo la voz a una de las canciones. Con esta película, Carney regresa de nuevo a su Irlanda natal, aquella que en los 80 se vio asolada por una crisis sin igual, la misma que se repetía años después en el universo de "Once". La música cambia, pero no las personas, ni la política.

¿Quién sale?

Ferdia Walsh-Peelo se hace con la película con el más arollador de los carismas. Lo suyo es la pantalla, y así lo demuestra con su comodidad y desenvoltura en un papel que tienen tanto de dramático como de cómico. El resto del elenco no se queda muy atrás, y la banda, aunque casi anecdotica, es capaz de dejar su huella con un mínimo de escenas. Mención especial también para la emergente Lucy Boynton, una mezcla de Emma Watson y Emma Roberts que consigue deslumbrar no solo al protagonista, también a espectadores.

¿Qué es?

Nowhere Boy + Submarine

¿Qué ofrece?

Hacen falta más películas como "Sing Street" pero qué difícil es hacerlas. Sin caer en lo ñoño que implica el género, en lo hipster que trae consigo la nostalgia, o en lo esperpénticos que pueden ser los musicales. Afortundamente, John Carney se ha convertido en todo un maestro y después de hacer que se nos partiera el alma con "Once" y recuperáramos la alegría con "Begin Again", vuelve a su Irlanda natal para plantarnos en un contexto socioeconómico devastador no muy diferente al que vivimos estos días. Y lo hace de una forma inteligentísima esquivando todos los caminos tópicos del género y, además, con la dificultad añadida de contar con un elenco amateur y adolescente. Los resultados rozan el excelente para una película de su especie y es que una y otra vez navega por caminos inesperados que se alejan de lo fácil para hacer precisamente lo que ya hacía "Once". No darnos lo que queremos. Aún así, el mensaje de "Sing Street" es profundamente más luminoso y cuenta en sus canciones con la fuerza, la vitalidad y el optimismo propios de la juventud en contraposición al hastío y existencialismo que caracteriza la treintena. Mención especial y obligatoria a su fantástica banda sonora, tanto la original compuesta para la ocasión como los temas de la época elegidos para contextualizarla. Desde homenajes a Duran Duran, The Cure y la obligada puya a Phil Collins, "Sing Street" es el homenaje definitivo a la nostalgia ochentera. Esa misma que nos ha hecho recordar las películas de Spielberg este verano y la que sigue llenando salas de cine.