Los triunfadores de los Mestre Mateo en Filmin
El pasado sábado se entregaron los Premios Mestre Mateo que reconocen desde el año 2002 la calidad de la producción audiovisual realizada en Galicia. La Academia Galega do Audiovisual organizó una gala donde se vieron grandes títulos, directores ya consolidados en el panorama nacional y cintas que darán mucho que hablar en los próximos meses. La gran premiada de la gala fue "María y los demás", que podréis disfrutar muy pronto aquí en Filmin, al hacerse con cinco de los trece premios a los que optaba, entre ellos el de Mejor Largometraje, Interpretación Femenina Protagonista que fue a manos de la talentosa Bárbara Lennie y Mejor Guion. La debutante Nely Reguera consigue así triunfar con su primer largometraje narrando la historia de María, una mujer que se echa a su familia a la espalda desde que su madre falleció cuando ella contaba quince años. De este modo se impone a otros títulos notables que también podéis ver desde aquí como "Cien años de perdón". Asimismo, "Psiconautas, los niños olvidados" repitió el éxito de los Goya al hacerse con el premio de Mejor Película de Animación, un proyecto que se germinó en forma de corto, "Birdboy", el cual tenéis disponible en Filmin. Con motivo del éxito de "María y los demás" y su próximo estreno en Filmin, os hacemos más llevadera la espera con otros títulos destacados que triunfaron en los Premios Mestre Mateo.
"María y los demás" es otro éxito de las producciones realizadas en Galicia que ha dejado notables largometrajes a lo largo de los años. La película de Figueras ahonda en el personaje de María, quien debe responsabilizarse de toda su familia cuando su madre fallece trágicamente contando María con tan solo quince años. El personaje interpretado por Bárbara Lennie deberá lidiar con una familia disfuncional justo en el momento en el que su padre anuncia su compromiso con una enfermera del hospital tras su operación de cáncer. Así, María, con 35 años, y sin vida personal, deberá enfrentarse por primera vez a los retos de su propia vida pensando en alguien más que quienes le rodean. El film relata en clave tragicómica los avatares de un personaje obligado a madurar a marchas forzadas al no contar con nadie mas capaz de ayudarle. Un relato que combina acertadamente un acerado costumbrismo gallego, notas de amor y algo de melodrama para proponer una reflexión pausada sobre la empatía, la sociabilidad y la reafirmación del individuo frente a las necesidades familiares.
La pesca de cocaína en temporada alta
Suso y Manuel, ambos cincuentones, ambos parados, ambos con familias en mantener, son víctimas del horror cotidiano de la crisis económica. Uno, un quiosquero humilde, el otro, un agente inmobiliario con la piel más dura que Godzilla. Unidos por el inseparable vínculo de la solidaridad de quienes lo pierden todo, se evaden de su drama personal y familiar yendo a pescar. Sin embargo, lo que pescan no tiene el aspecto de ser comestible, sino más bien consumible, ni mas ni menos que diez kilos de cocaína. A partir de ahí, el debutante Alejandro Marzoa ofrece un relato cómico de las consecuencias de la alienación laboral, donde dos amigos pondrán a prueba esa amistad debido a la necesidad de su situación. ¿Qué hacer con la droga si no tienes el ingenio de Pablo Escobar? Esa misma pregunta se hacen Suso y Manuel, quienes harán juegos de equilibrios para dilucidar cómo conciliar la vida familiar, con la vida de riesgo del narcotráfico y el drama de su situación laboral. Se podría decir que tienen... un buen paquete encima.
Una amistad que no se olvida
"Arrugas" demuestra a las claras que cine y cómic pueden converger como medios artísticos muy diferentes para dar vida a un proyecto tan humano como cautivador, y que funciona a la perfección como complemento del cómic de Paco Roca que maravilló a todos por su candidez y sinceridad hasta valerle el Premio Nacional del Cómic. La historia de "Arrugas" es la historia de una amistad entre Emilio, que padece un principio de Alzheimer, y Miguel. Será Miguel, ayudado por otros compañeros de la Residencia en la que viven, quien ayudará a Emilio a sobrellevar la dura enfermedad de la mejor manera. Ignacio Ferreras escribe el guion en colaboración con el propio Paco Roca, y el resultado es tan conmovedor como ya lo fueran las viñetas del cómic. La animación en 2D dota al relato de un estilo visual propio que refleja a las mil maravillas el tono a medio camino entre el humor y el realismo cotidiano que impregna el relato. Una cinta que se hizo con el Goya a Mejor Película de Animación y que que propone un relato de la vejez tan cercano y humano como realista, alternando trazos de picaresca y humor con emocionantes historias de vidas.
Piolin se hace gótico
El éxito en la Ceremonia de los Goya de "Psiconautas", el film premiado a Mejor Película de Animación basado en el cómic del propio director Alberto Vázquez, es el resultado de un largo proceso que reivindica la capacidad de la animación española para generar historias capaces de proponer propuestas híbridas entre el cine y el cómic. Antes de eso, Alberto Vázquez y Pedro Rivero sorprendieron con "Birdboy", el germen inicial en forma de cortometraje que relataba la amistad tras un accidente industrial entre Dinki y su curioso amigo Birdboy, un chico-pájaro que juega con sus sueños en un bosque. Un cortometraje con un estilo de animación oscuro y muy personal, heredero de ese corte visual y narrativo indie característico de las narraciones de otro medio híbrido como el de los videojuegos alternativos, caracterizados por estéticas dark que transforman los relatos tradicionales en tétricas parábolas sobre la industrialización - no hay más que ver "Cave Story", "Braid" o "Limbo" como referentes cercanos-. "Birdboy" es el antecedente de uno de los éxitos del año en el cine español, pero es mucho más, como por ejemplo un cuento que alecciona sobre la militarización, la amistad o la industrialización salvaje alterando las coordenadas de lo contado hasta ahora en relatos más melifluos.
El horror adosado al chalet
Miguel Ángel Vivas sorprendió en Sitges con su debut en el largometraje e incluso en Austin, aunque a los texanos estas historias de secuestro y violencia más que a terror les debe sonar a documental. Probablemente una de las razones por las que "Secuestrados" es un buen ejercicio de tensión y violencia es una cinematografía que el debutante Vivas parece conocer sobradamente, reflejando el sufrimiento de Jaime, Marta y la hija de ambos Isa al ser asaltados en su nueva vivienda por tres encapuchados en largos planos secuencia y recursos como la pantalla partida. Quizá Vivas, intentando emular a Haneke, acierte de pleno al capturar el horror de la violencia violando la seguridad del hogar en un tono que en ocasiones recuerda al género documental, racionalizando el asalto, mostrándolo en clave realista, como si la violencia estuviera siempre a punto de tocar el timbre de nuestra puerta. Un gran trabajo actoral acompaña a una narración tensa, impregnada con sufrimiento y una violencia encuadrada a medio entre lo voyeur y lo psicológico.
El canto del océano
Un homenaje al dibujo y arte visual en forma de concierto animado con pasajes pictóricos tan cautivadores como evocadores. "De Profundis" más que un largometraje de animación es un homenaje a la ilustración y el poder de la música y el cine para dar vida a esos dibujos. El director Miguelantxo Prado es uno de los mejores ilustradores y animadores europeos por méritos propios. Premio Nacional del Cómic, colaborador de "El Jueves" e ilustrador colaborador ni mas ni menos que de "The Sandman", la obra maestra del cómic escrita por el genio de Neil Gaiman en ese número de "Noches Eternas" que es ya todo un clásico del arte ilustrado. "De Profundis"es una oda a la imaginación, y un tipo de cuento que no podría venir de Disney o de ninguna otra supuesta factoría de sueños. Puro arte ilustrado acompasado con música que hace que la experiencia de visionado sea única.
La cara B de Suiza
El milagro del desarrollismo español de los años 60 fue una medalla del régimen franquista de mayor tamaño que los Toros de Osborne. Sin embargo, para muchos españoles, aquel supuesto milagro y las bondades de los proféticos Planes de Desarrollo eran promesas igual de vacías que las de nuestros políticos de hoy en día. Martín, su mujer y sus dos hijos decide marcharse a Suiza en búsqueda de un futuro mejor, ajenos a los cantos de sirena del desarrollismo español y de los tecnócratas que alaban las bondades de la industria nacional. La película de Carlos Iglesias se alzó con el Mestre Mateo a Mejor Película probablemente porque pese a narrar una historia ambientada en los años 60 a todos nos resulta demasiado cercana. Con Suiza sonando en los telediarios por cuentas pendientes y con la Alemania de Merkel como nuevo destino, los hijos de Martin u otras familias ven ahora cómo deben emprender el mismo camino fuera de casa."Un franco, catorce pesetas" es un relato de la historia de España, de una generación de emigrantes que pese a no encontrar vallas de alambrada, sí se toparon con barreras igual de infranqueables. Un nuevo idioma, una cultura radicalmente distinta, la incomprensión, la pobreza o los estereotipos. Un homenaje en clave de humor mordaz y realista que por suerte o por desgracia acabaría por ser un film de indudable actualidad.
Amor y muerte en el campo cántabro
Manuel Gutiérrez Aragón narró con maestría inusitada un drama rural que entremezcla la inquina entre las familias de una pequeña aldea y el amor de dos jóvenes aparentemente enfrentados. Gildo mata a Severo por la disputa sobre una vaca. Todo se altera en el apacible valle de Pas, donde la calma agita los verdes pastos y el silencio entre familias que se odian durante generaciones se esconde bajo las mesas camilla. Rai, hijo de Severo, se acerca a Vai, encandilado. Ésta, por orden de su padre, deberá acercarse al joven y ver hasta qué punto sospecha de quién podría ser el asesino de su padre. Lo que aparentemente comenzaba como una relación basada en el interés de desentrañar hasta qué punto Rai conoce la verdad, pronto se transformará en una relación de amor en medio de un ambiente hostil. Un film que refleja como pocos los dilemas provocados por el drama familiar y el conflicto amoroso, bellamente rodado y con Luis Tosar y Marta entregados a una historia de pasión oculta donde la violencia condena cualquier posibilidad de entendimiento.
El faro que no alumbra
Fernando León de Aranoa no solo arrasó en los Goya con su descarnado relato de la situación vital de tres amigos parados recorriendo las calles de Vigo, sino que naturalmente también acaparó todos los focos de los Mestre Mateo con su habitual ejercicio de plasmación de la realidad social de la España de la gente común. Santa, Jose y Lino en la España del 2002 deambulando por el casco histórico vigués en busca de un futuro que les hipoteque para poder llegar a fin de mes. No sabemos qué diría esta cuadrilla de amigos de la España de la crisis, o de la postcrisis,o de la no crisis, depende de quién la nombre, pero sí sabemos que Aranoa se doctoró con este film acercando la realidad de los desamparados y diseccionándola frente a nuestros ojos en un ejercicio de costumbrismo y de humor rutinario que lo sitúan como un narrador de la condición humana de la gente que no paga el café a noventa céntimos. Los premios del cine gallego hicieron bien recompensando a esta narración que combina sabiamente la observación naturalista del artista comprometido con su realidad con un estudio de personajes interpretados por tres gigantes de nuestra industria que ineludiblemente hará que nos identifiquemos con el sufrimiento y búsqueda de la dignidad en los resquicios de una sociedad azotada por el paro y la crisis del estado del bienestar.
