Aún con la resaca del Beefeater In-Edit en vena (ya se sabe que todo buen fiestón acarrea sus ineludibles consecuencias) en filmin compartimos con vosotros nuestras cinco favoritas de esta exitosa duodécima edición. The show must go on.

1. American Interior (Mejor Documental)

"American interior" se alzó con el premio al mejor documental internacional y no cabe duda de por qué.  La película, co-dirigida por Dylan Goch y Gruff Rhys -protagonista de la película y cantante de Super Fury Animals-, es mucho más que un documental sobre un músico y su ego. De hecho, la película es en sí misma muchas cosas: una road movie por el interior americano, una lección de historia, un manifiesto a favor de las lenguas minoritarias. "American Interior" es un documental híbrido e ingenioso que, además de ser visualmente atractivo, se apoya en una puesta en escena imaginativa lejos de los clichés del género y arriesga a favor de una mezlca de formatos que lo convierte en una experiencia única y de difícil clasificación.

2. Europe in 8 bits

El repaso sobre la cultura 8 bits que ofrece este documental dirigido por Javier Polo es tan lúdico como pedagógico. "Europe in 8 bits" es una clase apasionante que responde a las cuestiones principales entorno a qué es eso de la chipmusic -música electrónica hecha con aparatos electrónicos ahora en desuso como las Game Boys-, qué músicos son los más representativos, dónde nace y, tal vez lo más interesante, cuál es la cara política y reivindicativa del movimiento. Sus personajes -de forma similar a "Los espigadores y la espigadora", de Agnès Varda- recorren los rastros y, en algunos casos, los vertederos para conseguir maquinaria nueva con la que interpretar y componer su música. La creación artística se convierte, de esta manera, en una forma de desafiar a una sociedad que tiene demasiado interiorizada la filosofía del usar y tirar y en la que la obsolencia programada está a la orden del día. "Europe in 8 bits" es un documento sobre un género musical cada vez menos minoritario que seguramente convierta a muchos ateos a esta religión de sonidos estridentes. 

3. Un lloc on caure mort (Mejor Documental Nacional)

Merecida ganadora a la mejor película nacional, “Un lloc on caure mort” ha sido una de las películas más intensas y refrescantes del festival. Sus directores, Miguel Ángel Blanca y Raúl Cuevas, no son ningunos debutantes: el primero ya se ha prodigado con propuestas atrevidas como "Your Lost Memories"  y "Después de la generación feliz", mientras que el segundo ya había hecho acto de presencia en otra edición del festival con su documental musical “From Texas to Arbúcies”. "Un lloc on caure mort" nos abre la puerta a la vida y obra de Càndid, cantante y guitarrista del grupo punk catalán Autodestrucció. La película está cargada de momentos hilarantes y realizada con buen gusto irreprochable, un fuerte respeto por el sujeto retratado y una gran amplitud de miras. El mayor mérito del documental tal vez sea su capacidad para esquivar a toda costa la caricatura, a favor de lo humano del relato. Por si no fuera poco, los poco más de sesenta minutos que dura la película nos invitan a reflexionar sobre temas como el significado de la madurez y la paternidad. Un muy recomendable retrato documental que se mantiene ajeno a los tópicos y a los clichés. 

4. A Spell To Ward Off the Darkness

El largometraje dirigido por Ben Rivers y Ben Russell es, sin lugar a dudas, una de las películas más extrañas del festival. Una película  alucinada y extrema que oscila entre la ficción, el documental y el cine experimental. También es un viaje fascinante dividido en tres actos que no podrían ser más diferentes entre sí.  A leguas de los cánones narrativos convencionales, "A Spell To Ward Off the Darkness" apuesta por el lado más sensorial de la experiencia cinematográfica y propone al espectador una ruta imposible que empieza en una comuna hippie y acaba en un concierto de black metal. Eso sí, no es una película apta para aquellos que sólo busquen entender lo que pasa frente a sus ojos. La única condición aquí es dejarse llevar:  "A Spell To Ward Off the Darkness" es cine para sentir. 

5. We Don't Wanna Make You Dance

De la misma manera que ocurría en la ya archiconocida "Searching for Sugar Man", esta película dirigida por Lucy Kostelanetz saca el polvo a la historia y música de Miller Miller Miller & Sloan, un grupo californiano de funk blanco cuyos talentosos integrantes apenas superaban la mayoría de edad. La narración de "We Don't Wanna Make You Dance" y sus poderosas elipsis es una de las grandes virtudes de un documental que fue grabado a lo largo de casi treinta años gracias a la perseverancia de su directora. De esta manera, presenciamos diferentes momentos cruciales de la historia de la banda y sus miembros: desde su momento álgido -cuando las cabezas de sus jóvenes integrantes estaban llenas de ínfulas y expectativas-, pasando por los años previos a la decadencia del grupo hasta descubrir qué pasó con sus miembros más de una década después de la ruptura. Los extremos saltos en el tiempo de la película hacen sentir al espectador que las vidas que presencia en pantalla se le escapan de las manos, sensación que emparenta a "We Don't Wanna Make You Dance" con otras películas que reflexionan sobre el paso del tiempo como las "Up Series" o la más reciente "Boyhood". No obstante, la belleza de este documental no es meramente formal, sino que sus carismáticos personajes y la reflexión sobre el sentido del éxito a la que invita lo convierten en una de las grandes películas de esta edición. 

BONUS TRACK: Finding Fela!

Alex Gibney, cineasta experimentado en el campo del documental -que ya nos había traído películas como Gonzo: Vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson-, realiza un trabajo sobrio y bien narrado que, además de retratar la convulsa e inolvidable vida del legendario músico africano Fela Kuti, es un aleccionador relato sobre el valor de los derechos humanos y también un paseo por la historia nigeriana del pasado siglo. Su director opta por construir el discurso de la película a partir de material de archivo, entrevistas e imágenes de la preparación e interpretación de una obra de Broadway sobre la vida y obra del cantautor nigeriano. Afortunadamente, a diferencia de muchas biografías sobre músicos populares, "Finding Fela!" ofrece suficientes prespectivas que permiten matizar la figura del músico y no engrandecerlo de manera gratuita.