Hoy habría cumplido 50 años, murió con 30. La leyenda de Jeff, y su padre Tim, es alargada, dos voces geniales, carreras brillantes truncadas demasiado pronto cuya herencia muchas bandas aún se disputan. En nuestras cabezas, especialmente esta semana, posiblemente resuene aún una de las versiones más brillantes que se hizo del Hallelujah de Leonard Cohen, la de Jeff. Con un solo disco en su haber y una recopilación de demos póstuma, no podemos ni atisbar a dónde podría haber llegado la carrera de este genio cuya muerte continúa rodeada de misterio. ¿Fue un suicidio? ¿Un accidente? Desgraciadamente, este hecho ha ligado su nombre al de otros grandes artistas malditos como Kurt Cobain, Jean-Michel Basquiat o el cineasta Michael Reeves, que fallecieron mucho antes de poder alcanzar todo el potencial que tenían atesorado. Hoy, a través de la ficción y el documental, homenajeamos a todos estos eternamente jóvenes genios. Live fast, die young.

JEFF Y TIM BUCKLEY: GRETTINGS FROM TIM BUCKLEY

Edad a la que nos dejó: Jeff, 30 años, Tim, 28 años.

Un apasionante biopic para descubrir la grandeza de la familia Buckley o volver a disfrutar de ella. Magníficamente interpretado por el Gossip Girl Penn Badgley y la estrella en auge Imogen Pots, la ficción se construye a través de un diálogo en paralelo entre Tim y su padre, las contradicciones surgidas al vivir a su sombra y deber recrear su vida a través de las palabras de otros. Estrategicamente situada en 1991, cuando el joven Jeff debe ensayar para un concierto en Brooklyn que rendirá tributo a su padre, el fallecido cantante de folk Tim Buckley. Luchando contra el legado de un hombre al que apenas conoció y con los recuerdos de sus momentos juntos, Jeff encuentra consuelo en su relación con una enigmática joven, Allie. Ambos se embarcarán en un viaje de cuatro días que cambiará sus vidas para siempre.



JEAN-MICHEL BASQUIAT: BASQUIAT

Edad a la que nos dejó: 27 años.

Protagonizada por un joven Jeffrey Wright en el papel de Jean-Michel Basquiat y acompañado por actores de la talla de Benicio del Toro, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman o Willem Dafoe, entre muchos otros, "Basquiat" es un atípico biopic que se alía de formas narrativas de vanguardia como un sonido expresionista, un montaje neo-Eisensteiniano y otras ideas fílmicas igualmente bizarras. Jean-Michel Basquiat fue un joven pintor vanguardista que pintaba graffitis en Brooklyn y llegó a ser uno de los personajes más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial. Tras ser descubierto por Andy Warhol a principios de los 80, sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento dentro del mundo artístico neoyorquino. Mientras sus cuadros eran adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, él, incapaz de digerir un éxito tan fulgurante, se sumergió en el mundo de las drogas. Adicto a la heroína, murió de una sobredosis a los 27 años.



KURT COBAIN: LAST DAYS Y ABOUT A SON

Edad a la que nos dejó: 27 años.

Después de su supuesto suicidio, la figura de Kurt Cobain como nuevo mártir rockero dio paso a múltiples especulaciones y puntos de vista alrededor de la propia industria musical y, por supuesto, de su vida personal. Las conjeturas y los diferentes acercamientos comienzan de a poco a plasmarse en propuestas cinematográficas, algunas más felices que otras. Y si bien el abanico de ofertas puede ser diverso, ninguno podría igualar el motor que lleva adelante "Kurt Cobain: About a Son": la voz del propio Cobain. Utilizando parte de más de veinticinco horas de entrevistas con material inédito, el líder de Nirvana se convierte en narrador excluyente de un documental intimista que va desglosando de manera pausada su propia historia: su infancia, sus primeros pasos en la música, su primer concierto, el encontronazo con la fama, sus últimos días. Un detalle: la música hipnótica de Steve Fisk (productor de Blew, primer Ep de Nirvana) y Ben Gibbard (Death Cab For Cutie).

Por su parte, "Last Days" supone el acercamiento del cineasta norteamericano Gus Van Sant a los últimos días de Kurt Cobain. Un relato que se apoya en largos planos secuencia para retratar la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar.



MICHAEL REEVES: EL GENERAL WITCHFINDER Y LOS BRUJOS

Edad a la que nos dejó: 25 años.

Cineasta de culto dentro de la filmografía británica de los 70, especialmente del terror y el fantástico. Con una trayectoria asombrosa, a los 24 años ya dirigió su cuarta película, que también sería la última, "El General Witchfinder", una oscura y sádica aproximación a la caza de brujas británicas apoyada en el mejor Vincent Price, que siempre la recordó como una de las mejores interpretaciones de su carrera. Desgraciadamente, su vida de excesos y adicciones le llevó a una accidental sobredosis de alcohol y barbitúricos a la edad de 25 años, dejándonos con una filmografía tan corta como intensa que en Filmin puede completarse con "Los Brujos", un lisérgico e hipnótico viaje que devolvía a un olvidado Boris Karloff a sus días de gloria.



IAN CURTIS: CONTROL

Edad a la que nos dejó: 23 años.

"Control" relata los últimos años de la vida de Ian Curtis basándose en parte en los escritos de Deborah Curtis. La película también deja un mensaje sobre la búsqueda de la salvación y la armonía a través del arte. Dirigida por Anton Corbijn, este sublime biopic recibió multitud de elogios por parte de la crítica y recibió el premio a la Mejor Película Europea en el Festival de Cannes. Otros cineastas, como Grant Gee, optaron por retratar la vida de Curtis en forma de documental. "Joy Division" (2007) reconstruye la vida del cantante a través de las declaraciones de sus familiares y amigos más cercanos, contribuyendo a dar forma a un relato para muchos más fiel a la figura del mito. Por otra parte, Michael Winterbottom plasmó en "24 Hour Party People" la efervescencia de la escena de Manchester a finales de los setenta y principios de los ochenta, en la que Joy Division jugaron un papel esencial.



SID VICIOUS: WHO KILLED NANCY?

Edad a la que nos dejó: 21 años.

“I didn’t do it! I didn’t kill her! I didn’t kill Nancy!“, repitió varias veces el malogrado Sid Vicious justo después de haber sido acusado del asesinato de su novia, la icónica yonki-groupie-prosti Nancy Spungen. Se reabre el oscuro caso que terminó con la pareja de Sid Vicious y Nancy Spungen. Según el filme, el fallecido bajista de los Sex Pistols pudo haber sido un desastre, pero no el asesino de su novia. Ésta es tanto una crónica punk como un atrayente documental de conspiranoia, que se basa en informes oficiales, las infinitas contradicciones y negligencias de la investigación y, sobre todo, valiosos testimonios de los cercanos a la pareja (incluyendo al ex Sex Pistols Glen Matlock, y al realizador Don Letts). ¿Qué sucedió esa noche? La versión oficial la sabemos todos: Sid apuñaló a Nancy y luego se desmayó. Unas semanas después, moría de sobredosis, enterrando con él la verdad. El director Alan G. Parker [no es el mismo cineasta de The Wall] reabre el caso y sostiene que Vicious puede haber sido muchas cosas, pero no un asesino, y mucho menos de su adorada Nancy.



BOB MARLEY: MARLEY

Edad a la que nos dejó: 38 años.

Un maravilloso documental, no falto de humor y lleno de carisma, que hace justicia a la vida de un eterno mito, logrando que de sus dos horas y media de duración, dos y cuarto me las pase con la piel de gallina, y esta vez no precisamente de frío, si no presa de la más absoluta emoción. Así es como he sido abducido por este minucioso repaso por los orígenes y la vida de Bob Marley, de su pasión por la música (y el fútbol), pero también por el desubrimiento de las verdaderas raíces del movimiento rastafari o la histórica trayectoria socio-política de una Jamaica que Kevin Macdonald nos traslada mediante un abrumador despliegue de archivo fotográfico y de cautivadoras grabaciones que me entran a un ritmo tan vertiginoso como espiritualmente profundo, quizá porque Bob Marley nunca fue visto, fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro, en cada concierto o en cada entrevista, algo que también ha logrado un sorprendente MacDonald con "Marley" (quien lo diría, de Demme o Scorsese ya ni nos acordamos). Ahora solo queda que los millones de personas que de una u otra forma se han rascado el bolsillo en comprar su imagen, también se lo gasten en el cine viendo un documental merecidamente llamado hacer historia.



EGON SCHIELE: RETRATO DE WALLY

Edad a la que nos dejó: 28 años.

Genio del expresionismo austríaco junto con el que fue su maestro, Gustav Klimt. Este documental retrata la particular odisea que tuvo que vivir el famoso cuadro de Schiele. Todo empieza cuando el joven pintor se enamora de Wally, su asistente y amante a la que le dedicaría multitud de cuadros antes de encontrar el amor en su esposa, Edith Schiele. Pero la historia de la obra de un artista rara vez acaba cuando este la pinta, de hecho, muchas veces no hace más que comenzar, y esta en concreto lo hace cuando Lea Bondi, una reputada galerista de la Viena de los años 20, decide adquirir el cuadro de Schiele para su colección personal. Pero los felices años 20 no durarían para siempre, y la sombra del nazismo empezaría a extenderse por toda Europa como la propia gripe española que se llevó al joven Schiele a la edad de 28 años. Y Lea Bondi, esa galerista de la Viena de los años 20 y una judía de nacimiento, tendría que ceder su obra más preciada a manos de aquellos que ostentaban el poder. Años después, y tras una tortuosa cadena de juicios, el retrato volvería a su legítima dueña.



JOHN KEATS: BRIGHT STAR

Edad a la que nos dejó: 25 años.

Dos años antes de su muerte, John Keates, uno de los principales poetas adheridos al movimiento del romanticismo, conocería a la que sería su musa Fanny Brawne (Abbie Cornish), una extrovertida y elegante estudiante. La atípica pareja empieza mal, él viéndola a ella como una frívola impertinente, y ella en absoluto impresionada no sólo por su poesía, sino por la literatura en general. Sin embargo, cuando Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo, se ve conmovida y le pide entonces que le enseñe cosas sobre la poesía, a lo que él accede. La poesía se convierte así en un remedio romántico que funciona no sólo para resolver sus diferencias, sino como combustible de un apasionado romance. Cuando la alarmada madre de Fanny y la mejor amiga de Keats descubren la relación, ésta ya es imparable. Intensamente y sin remedio, absortos el uno en el otro, los jóvenes amantes se ven llevados por poderosas y nuevas sensaciones. "Me siento como si nos estuviéramos disolviendo", le escribió Keats. Juntos cabalgaron entonces en una ola de obsesión romántica que no hizo sino fortalecerse a medida que sus problemas crecían. Sin embargo, Keats acabaría contrayendo él mismo tuberculosis, la enfermedad que se llevó a su hermano y a gran parte de su familia, sesgando su vida a la edad de 25 años.



BUDDY HOLLY: THE BUDDY HOLLY STORY

Edad a la que nos dejó: 22 años.

Ésta es la autobiografía de uno de los padres del auténtico Rock'n' Roll. Allá en los años 50 y en una pequeña localidad como Lubbock (Texas), ser músico, blanco y no tocar música country era todo un sacrilegio. Un joven e inquieto Buddy Holly, pronto descubrirá que su música no encaja en una sociedad ultraconservadora y todavía segregacionista. Holly y su grupo se trasladarán a Nueva Cork donde, nada más llegar, empezará a escribirse la leyenda de uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Pero su vida debería acabar, como en todos los casos anteriores, demasiado temprano, esta vez debido a un desafortunado incidente de avión.