filmin Music Fest 2014: Escenario Principal
Abiertas las puertas del filmin Music Fest, podemos adentrarnos en el Escenario Mad Men y lucir cresta con los Sex Pistols o melena con Pentagram, tirar del Escenario Off The Record y disfrutar de Jonny Greenwood, cantante de "Radiohead", al servicio de "Tokyo Blues". O si lo preferimos, también podemos detenernos en el Escenario Let's Get Jazz para disfrutar con detenimiento los mejores documentales sobre el mundo del Jazz (entre ellos los dedicados a Art Blakey o Chet Baker), directamente ir al Escenario In-Edit para descubrir artistas singulares de nuestros días como Bill Callahan y Efterklang, o por que no, promulgar Black is the new Black a ritmo de Hip Hop.
Pero si algo tenemos claro, es que si tenemos que empezar por uno, ese es el Escenario Principal, el escenario que propicia el estreno online de cuatro de los documentales más importantes de los últimos años. Son vuestros.
THE NATIONAL
The National inmerso en su "This Is Spinal Tap". El hermano pequeño de su frontman, Matt Berninger, se apunta como roadie a una gira y filma su patético periplo hasta que le despiden. No es un mockumentary, sino una mirada triste y cómica al talento, la (viciada) relación entre hermanos y éxito/fracaso.
Lo han llamado self-mockumentary, porque todavía no existía un género donde encajonarlo. ¿La premisa? El hermano pequeño de Matt Berninger (The National), que no tiene precisamente madera de rockstar, no se cuida demasiado y tiene opiniones bastante particulares sobre la música del hermano mayor ("Piensa que el indie rock es una gilipollez pretenciosa", anuncia Matt) se apunta –desoyendo todo consejo- de roadie a una gira de la banda. Su idea es filmar un rock-doc al uso, pero la cosa se tuerce de forma espantosa: critica al hermano mayor, se escaquea, importuna al resto del grupo con preguntas que rozan la demencia ("¿Cómo de famoso eres?" o "Quién toca más rápido, él o tú?"), se queja sin cesar, pierde la guestlist y, ejem, deja cereal y leche en el suelo del WC. ¡Todo eso sin dejar de filmar! Es el suyo un patético periplo que, por supuesto, acaba en despido. Aunque uno se debate continuamente entre el llanto y la carcajada nerviosa, esto no es un mockumentary, sino una mirada triste, cómica y veraz al talento, la (viciada) relación fraternal y el binomio éxito/fracaso. Un filme tan embarazoso, adictivo y terrible como espiar a tus vecinos con prismáticos.
LCD SOUNDSYSTEM
Una muerte controlada. Aquí James Murphy, el rockstar más improbable de la historia, una semana antes de su concierto de despedida. Cascada de hits en directo se entrelazan con la cotidianidad del autor y su humilde percepción del grupo (y cómo finiquitarlo).
Una muerte planificada. El último vals de James Murphy, el rockstar más improbable de la historia: maduro, apacible, leído, con cara de ser crítico musical en alguna revista y poco inclinado a hacer el ridículo por éxito o fama (“Tenía una vida antes de esto”, afirma, al modo Bill Withers). En este extenso filme nos encontramos con él una semana antes del multitudinario concierto de despedida que LCD Soundsystem celebraron en el Madison Square Garden. La historia procede así: cascada de hits en directo (“Someone great”, “Losing my edge”, “All my friends”, etc., así como versiones del “Jump into the fire” de Nilsson y el “Bye bye Bayou” de Alan Vega) se entrelazan con la cotidianidad del autor y su humilde percepción del grupo. Murphy habla con franqueza de ir de gira (“Me salían canas cada vez que hacíamos un tour”); de los comienzos (“Éramos como un grupo de versiones de LCD Soundsystem”); de ambición no reñida con humildad (“No nos sentíamos especiales, pero queríamos dejar huella”); de composición; de razones para la disolución: hartazgo y miedo al éxito masivo (pero también miedo al fracaso). Un verdadero testamento, filmado con gusto impecable.
TOWNES VAN ZANDT
“Aloneness is a state of being, whereas loneliness is a state of feeling. It’s like the difference between being broke and being poor.” Una frase intraducible –trata con dos significados que en castellano son un solo significante, soledad- pero que da una idea de lo que fue Townes Van Zandt.
Un hombre atormentado, aquejado por depresión clínica y que se sintió perpetuamente solo. Townes Van Zandt, quizás el más grande compositor de country/folk de la historia, siempre vivió en dolor. E incluso así, se lanzó a la carretera con sus canciones, sabiendo que aquello significaba “perder todo lo demás”. Su carrera se vio iluminada por varios éxitos, varios LPs recibidos favorablemente por la crítica y posteriormente aupados a la condición de clásicos. Pero Townes estuvo siempre triste, y sus constates abusos de drogas y alcohol empeoraron su situación día a día hasta su muerte. “Be Here To Love Me” es un filme lleno de amor hacia un hombre que nunca fue capaz de disfrutarlo en vida. Figurones como Lyle Lovett, Willie Nelson, Kris Kristofferson, Emmylou Harris y Steve Earle le brindan su cariño, y las canciones de Van Zandt consiguen lo que no hicieron por él: iluminar nuestro camino en momentos de soledad.
LOVE
Love pudieron haber sido el grupo más grande de la era psicodélica. Un grupo multirracial de hipsters drogatas con talento, un sonido que mezclaba folk rock, punk y avanzaba la psicodelia, una imagen cool y decadente, amenazante, y una sucesión de discos sin par: Love (1966), Da Capo (1967), la obra maestra Forever Changes (1967) y Four Sail (1969), éste ya con distinta formación. ¿Qué pasó, pues? Love Story pone las cartas sobre la mesa. Con la participación de todos los miembros de la banda (especialmente del genio y artífice de casi todo, Arthur Lee), seguidores y managers, el documental intenta explicar porqué el grupo que podía haber sido más grande que The Doors (éstos empezaron de fans suyos, de hecho) quedó anclado en la semi-oscuridad. Extravagancia, testarudez, tensiones intergrupales, las pocas ganas de abandonar L.A. (raramente hacían giras), drogas... El auge y caída de Love, relatado en paralelo al Los Angeles en erupción de los 60’s que les vio nacer.
