"Todo Parecía Perfecto" es una sorprendente película de amor con tintes fantásticos y surrealistas. Un onírico y melancólico romance que tanto en tono como espíritu, evoca el "Olvídate de mí" de Michel Gondry, y lo hace a través de la enrevesada historia de un hombre que consigue reproducir en la vida real un sueño que ha tenido para conocer a la “mujer de sus sueños”. Una trama tan imaginativa y enigmática como definitivamente entrañable y arriesgada, cuyas claves nos revela a continuación, su responsable, el debutante Alejo Levis. 

A destacado como director de video clips por su poderosa estética y originalidad en trabajos para grupos nacionales e internacionales, y lo ha hecho al servicio de discográficas como Warner, Sony o EMI. En publicidad en cambio, lo ha hecho para marcas de primer orden como Kellogg's o Burger King. Un currículo artístico cuya clara proyección se refleja en su reveladora ópera prima como director de cine.  De la mano de nuestro colaborador Pedrortega (Filmarte), él mismo nos lo cuenta.

 ¿Cómo nace "Todo parecía perfecto"?

Estaba acabando un corto que se basaba en un pequeño comic que yo mismo había dibujado cuando Ibon Cormenzana vino a mi oficina a hablar de otro proyecto. Me pidió que le enseñara lo que estaba haciendo y yo a regañadientes al final accedí, explicándole que el color y el sonido no eran definitivos etc. Antes de rodar el corto yo le había comentado la idea de hacer con el tiempo y sin prisa tres cortos más autofinanciados con el objetivo de luego juntarlos y que formaran un largo estructurado en episodios. Días después de ver el corto Ibon me llamó para proponerme el reto de continuar la historia del corto y hacer una peli. Eso si las condiciones eran que había que rodarlo ese mismo verano (mes y medio después de esa conversación) y con un dinero muy limitado del que la productora por suerte disponía. Así que junté al equipo, escribí el guión y nos lanzamos a la aventura.

Ya conocemos la sinopsis, pero ¿sobre qué trata?

De ilusiones en todos sus sentidos. Ilusiones con las que cubrimos de sentido cosas que no lo tienen, como el amor. Ilusión por otra persona, la ilusión del tiempo... Ilusiones que hacen que como en la historia el hecho de querer hacer feliz a la persona amada se convierta en una obsesión que pueda acabar violando los límites del respeto a la intimidad hacia la otra persona.

Personalmente, ¿qué fue lo que te llevó a dirigir una historia como ésta?

Mi situación personal en ese momento (acababa de cortar con mi pareja y mi madre había muerto recientemente de alzhéimer) y la necesidad de expresar cosas que no podía transmitir solo con palabra. Es una película poética porque me parecía la forma más sincera de acercarse al tema del amor, y otros temas abstractos y complejos de los que habla la película, como el destino, la creatividad...el reto narrativo de esta película era la de explicar una historia desde la lógica de los sueños, en los que el tiempo no existe, todo ocurre a la vez, y a posteriori nosotros reconstruimos en nuestra cabeza la linealidad de lo que creemos que ha pasado. La prueba es que en unos segundos soñamos cosas que luego pensamos que han durado horas. Quería que la gente saliera del cine con esas sensaciones que se tienen al despertar, de haber tenido una experiencia intensa que crees haber entendido aunque no sabrías como explicar. Eso sin olvidar al espectador, intentando que en ningún momento puedas aburrirte.

¿Cuáles consideras que son las influencias más importantes en las que te inspiras a la hora de desarrollar el guión?

Me gustan todo tipo de directores, desde Tarkovski a Spielberg. Mientras rodábamos salían nombres tan dispares como Paul Tomas Anderson, Terrence Malick, Louis Malle, Bella Tarr... Curiosamente luego la prensa relaciona el estilo de la película con el de David Lynch o Daniel Clowes, que son maestros, aunque creo que no hay que ir tan lejos teniendo como tenemos a Buñuel, que parece que aunque forme parte de nuestra cultura a veces nos olvidemos de que marcó el cine para siempre. Me sorprende que su influencia no se note más en directores contemporáneos de nuestro cine.

¿Cuáles fueron los principales apoyos a la hora de producirla?

Hicimos un Verkami para producir la primera parte, y luego entró el dinero de Arcadia Motion Pictures para financiar el resto. Actualmente Sebas Mery de Life&Pictures me está ayudando de cara a seguir dándole vida a nivel de distribución.

¿Y los cuáles son los principales retos que tuviste que superar para que el proyecto se hiciese realidad?

El presupuesto ajustadísimo (unos 35mil €), y el tiempo de rodaje (dos semanas) no lo dejaron fácil. Queríamos que la película llegara por los sentidos lo cual era un reto teniendo estos condicionantes. El hecho de ser ambiciosos estéticamente en un proyecto así condicionó mucho y tuve que renunciar a muchas cosas durante el rodaje.

Preséntanos a los actores.

Andrea Trepat es una persona de las que quieres tener a tu lado, luminosa y divertida, tener a alguien así en el rodaje ya de por si es una suerte, pero es que además es una actriz espectacular que llena la pantalla de verdad y emoción. Ahora gracias a la tele y a "El club de los incomprendidos" es una cara cada vez más popular, y puede llegar todo lo lejos que ella se proponga. A Jordi Rico lo conozco de hace años y sabía por poco que le diera él lo haría crecer. Su humor y su generosidad fueron una de las claves para haber podido acabar la peli con éxito. Hay que verlo también en el teatro, es una bestia escénica!

Seguro que durante el rodaje hubo muchas anécdotas. Cuéntanos algunas.

El Delta del Ebro es una localización bellísima, pero escóndete cuando cae el sol! Por las tardes salían nubes de mosquitos que te atravesaban la ropa si hacía falta, y de tantos que había frente a los focos difuminaban la luz. Llevábamos pulseras, parches, ultrasonidos, spray... y nada les detenía! En una toma en la que la pareja está mirando el cielo en unas tumbonas el microfonista se puso a mover la percha del micro como un loco para ahuyentar a los mosquitos, mientras los actores ponían cara de enamorados disimulando que mientras les estaban desangrando. Según la mujer del albergue donde dormíamos, nos picaban porque éramos "Forasteros".

¿Cómo se ha llevado a cabo la postproducción? ¿Cuál ha sido la pieza clave de esa fase?

El telecine de color a cargo de Marc Morató, y la postproducción de sonido a cargo de Jordi Joan han sido claves para darle el empaque final a la peli. Hemos trabajado días sueltos en los que podían y por eso el proceso fue más largo de lo habitual.

Háblanos de la banda sonora.

La banda sonora es una selección de temas que yo mismo hice a la hora de hacer el montaje. Son casi todos temas preexistentes de músicos de Barcelona como Nico Roig, Oriol Roca, Fundación Tony Manero... salvo algunas composiciones musicales compuestas para la ocasión por Héctor Moras.

Ahora que ya puedes ver la película terminada, ¿qué es lo que, personalmente como espectador, más te gusta?

Me gusta ver una película especial llena de capas de lectura.

¿Y de qué te sientes más satisfecho como director?

Que gente que me conoce bien al salir del pase me diga que me ve reflejado en la película, que transmite "mi mundo", y que hay imágenes que permanecen en la memoria.

¿Qué le dirías a un espectador para recomendarle que fuese a ver la película?

Que en TPP se va a sorprender y a sentir sensaciones diferentes a lo que está acostumbrado y después del visionado permite tener una buena e interesante charla alrededor de la peli y sus muchas capas de lectura. Es una película que dialoga con el espectador y que le deja un espacio para que la complete.

Háblanos de su distribución.

De momento no tenemos distribución comercial. Queremos que se exhiba en pases especiales, eventos con coloquio para tener contacto con el público. Ha sido la primera peli que ha probado en España el sistema de pases de cine bajo demanda que propone la plataforma Screen.ly. La experiencia fue muy satisfactoria y esperamos poder hacer con ellos más eventos especiales en cines de todo el país. 

¿Qué supone para el equipo la selección en el Atlantida?

Pues supone nuestro salto a internet, que permite poder llegar a un montón de gente, y más a través del marco de un festival con gran renombre y prestigio. Un honor.

¿Sientes que merece la pena el enorme esfuerzo que supone hacer cine?

En mi caso no hay duda de que sí, solo así puedo desarrollar mi propio lenguaje. Cualquier creación es como un parto pero hay algo que tenga más sentido que eso?

¿Qué opinas del panorama actual del cine independiente?

Creo que la tecnología ha permitido que la gente se lance a crear y se han abierto muchos caminos por desarrollar. El problema es tener la continuidad para hacerlo. El cine es un sector muy precario y más cuando se habla de independiente, y el cine es un arte caro, que depende de un equipo, aunque sea mínimo (a menos que hagas una peli selfy, que apuesto que ya saldrá). Los que hacemos cine no podemos ser amateurs, que lo hacen en tiempos libres. Hay que ser exigentes con nuestro cine y si queremos que salgan grandes obras hay que permitir que los cineastas se puedan dedicar en cuerpo y alma. A nivel de distribución también estamos en un punto en el que nuevos modelos están surgiendo, y es excitante imaginar y buscar nuevas maneras de hacer y ver cine.