7 de mayo: estrenos de la semana en Filmin
Continuamos con los estrenos del D'A Film Festival, entre los cuales destacamos el proyecto DAU con las entregas "Degeneration" y "Natasha". Además, ¡hoy empieza la 27ª edición del FANT Fest Bilbao, dedicado a los amantes del cine fantástico! Desde Filmin ofrecemos un espacio para visionar los títulos del certamen, con cada una de sus secciones. Tampoco te puedes perder estrenos como el de "Las Mil y Una", "Un niño culpable", los conocidos documentales sobre la fallida adaptación de Terry Gilliam sobre Don Quijote, "Lost in La Mancha" y "He Dreams of Giants" o el revelador documental sobre el destacado dúo francés de música house, "Daft Punk Unchained", después de su separación. Y en el rincón de los clásicos, un nuevo Tavernier con "Que empiece la fiesta".
¿Por qué verla?
Dividida en una serie de nueve capítulos, "DAU. Degeneration" es una de las partes más monumentales y contundentes del megaproyecto cinematográfico DAU, de los rusos Ilya Khrzhanovskiy y Sergei Adonyev, una obra cruda y ambiciosa que ha comportado diez años de rodaje, 700 horas de material y centenares de actores viviendo en un set de 12.000 metros cuadrados.
¿De qué trata?
El film transcurre durante los últimos años de un instituto científico soviético donde se realizan experimentos para crear al ser humano perfecto. La reflexión sobre la vigilancia y el totalitarismo en la antigua URSS conduce el relato, en esta ocasión, hacia la sátira decadente, la denuncia social —los abusos sexuales a cargo del director del centro— o el análisis de la política de ultraderecha a través de un grupo de radicales que irrumpe en las instalaciones.
.png)
¿Por qué verla?
Primera parte cinematográfica del mismo proyecto, DAU. Oso de Plata en el Festival de Berlín.
¿De qué trata?
La acción transcurre en un instituto secreto de investigaciones científicas de la URSS, a través de la mirada de una camarera del restaurante del centro, y reflexiona sobre la vigilancia y el totalitarismo en la antigua superpotencia. Alcohol, sexo, violencia y terror en una de las propuestas más radicales de los últimos años.
.png)
¿Por qué verla?
Ganadora de los Premios Emmy a la Mejor Película y el Mejor Actor. Un thriller dramático inspirado en un caso real donde un niño de 12 años fue acusado de asesinato.
¿De qué trata?
Ray, de doce años y apenas un adolescente, deberá enfrentarse a toda la furia del sistema legal británico cuando sea acusado de asesinato, sin entender muy bien los motivos para ello. ¿Puede un niño cometer el crimen de un adulto?
.png)
¿Por qué verla?
Los documentalistas Louis Pepe y Keith Fulton, tras "Lost in La Mancha", vuelven al ruedo para seguir desde primera línea de fuego el rodaje de "El Hombre que Mató a Don Quijote" de Terry Gilliam. La película supuso un sueño cumplido para el director después de su fallido primer intento de trasladar a la pantalla la monumental obra de Miguel de Cervantes con actores como Johnny Depp o Vanessa Paradis. Un viaje fascinante al interior del universo del ex Monty Python más prolífico.
¿De qué trata?
Si "Lost In La Mancha" documentaba la espectacular casa de locos que fue el primer rodaje del Don Quijote de Terry Gilliam, "He Dreams of Giants" profundiza en el extenuante viaje de 30 años que recorrió el director para hacer su sueño realidad. Después de su nominación al BAFTA, el equipo de la histórica filmación original se reúne para producir este preciado documental; un retrato de un artista confrontado con la dura realidad del cine, celebrando y desafiando la obsesión creativa y las fuerzas implacables que se esconden detrás de ella.
.png)
¿Por qué verla?
El visionario Terry Gilliam tiene un sueño: dar vida al enorme clásico de Miguel de Cervantes: "Don Quijote". "Lost In la Mancha" nos mete entre los bastidores de una película maldita que jamás llegó a ver la luz. Inundaciones repentinas, ausencias de reparto y lesiones peligrosas fueron algunos de los reveses que sufrieron Gillian y su equipo durante la atropellada producción. Este incisivo documental, narrado por Jeff Bridges, retrata el difícil matrimonio que existe entre la realidad y la ilusión en el contexto de un rodaje prácticamente imposible que pasó a los anales de la historia de Hollywood. Tras 15 largos años, Gilliam logró por fin realizar su sueño con Adam Driver y Jonathan Pryce en los roles principales.
¿De qué trata?
En el 2000, Terry Gilliam intentó llevar el Quijote a la gran pantalla en un proyecto llamado "El Hombre que Mató a Don Quijote". Sin embargo, una serie de desgracias para la historia del cine hicieron que debamos conformarnos con el documental "Lost in la Mancha" sobre el rodaje de este magnífico sueño de Gilliam en España. En él, veremos cómo los técnicos se desesperarán por el modo de trabajar de Gilliam, una mente caótica y genial donde hierve una imaginación desbordante. Con las puertas de Hollywood cerradas tras el estrepitoso desastre que fue "Las Aventuras del Baron Münchausen", tuvo que acudir a Europa para conseguir financiación para una película tan genial como extravagante.
.png)
¿Por qué verla?
Una cronología extensa de la banda más influyente de las últimas décadas, Daft Punk, que cuenta con invitados de lujo como Kanye West, Giorgio Moroder o Pharrell Williams. Su relectura contemporánea de la música disco ha marcado varias generaciones en la pista de baile con hits como "Harder, Better, Faster, Stronger", "One More Time" o "Get Lucky" antes de separarse finalmente en 2021.
¿De qué trata?
Elogioso documental realizado por la BBC que repasa la historia de Daft Punk. Cuenta con las intervenciones de los artistas que han colaborado con el grupo durante los últimos años. El dúo francés ha construido su carrera con determinación robótica, pero hay dos humanos detrás.
.png)
¿Por qué verla?
Comedia conspiranoica que bebe de las teorías sobre el misterioso asesinato de Olof Palme. Un magnético desfile de peligros, personajes ambiguos y situaciones rarunas.
¿De qué trata?
¿Habéis visto ‘El Gran Lebowski‘? Bien, visualizad a The Dude. Ahora echadle veinte años y una familia encima, colocadle en Suecia sin dignarse a hablar una palabra en sueco, dadle una carrera profesional a punto de irse al garete y una deuda estratosférica con la hacienda pública que, por supuesto, no puede pagar. Os presentamos a George English. La cosa pinta mal para nuestro casi entrañable amigo, pero, cosas de la vida, verse envuelto en una situación bien chunga con una anciana loca de los gatos presenta una posible luz al final del túnel: el histórico asesinato del Primer Ministro sueco Olof Palme sigue sin resolver, hay una jugosa recompensa de 50 millones de coronas para quien lo haga, y English parece haber encontrado un hilo del que tirar.
.png)
¿Por qué verla?
Ambientada en una comunidad de viviendas protegidas, "Las Mil y Una" explora la amistad profunda y el despertar sexual y cimenta el camino de Clarisa Navas como directora a seguir.
¿De qué trata?
Cuando Iris conoce a Renata, una joven con un pasado difícil, se siente inmediatamente atraída por ella. Tendrá que superar sus miedos y luchar con sus inseguridades para poder experimentar el primer amor. Una historia llena de ternura en un entorno muy hostil donde el deseo se adapta a muchas formas en la oscuridad, y el chismorreo puede convertirse en un arma hostil.
.png)
¿Por qué verla?
Krystyna Janda, eterna musa del cine polaco y rostro recurrente del cine de Andrzej Wajda y Krzysztof Kieślowski, fue galardonada en Sundance por su interpretación de una poeta que debe enfrentarse a las demoledoras repercusiones de un controvertido discurso de agradecimiento.
¿De qué trata?
La ganadora del Premio Nobel, Maria Linde (Krystyna Janda), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada.
.png)
TESOROS Y FANTASMAS DE LA CIENCIA ESPAÑOLA
¿Por qué verla?
¿Pero hubo alguna vez ciencia en España? Una serie para conocer mejor nuestro pasado científico.
¿De qué trata?
Historiadores, bibliotecarios, científicos y artistas nos hablan de ciertas piezas y capítulos de nuestro patrimonio cultural: un manuscrito medieval, un tratado de anatomía renacentista, una colección de ilustraciones botánicas, el esqueleto fósil de un animal extinto y una campaña internacional de vacunación. Cinco episodios que permiten además tratar cuestiones como las relaciones entre ciencia y arte, la aparición del tiempo profundo o la lucha contra las pandemias. Una serie que quiere contribuir a hacer cultura científica en España, realizada por los hermanos Paco y Juan Pimentel, cineasta e investigador del CSIC respectivamente.
.png)
¿Por qué verla?
La emocionante historia del regreso de los legendarios Elfkins de Colonia, unos gnomos que ayudaban en secreto a los artesanos por la noche. Para esta nutritiva aventura, calzarán la manga pastelera y vestirán el delantal para así echar una mano a un chef.
¿De qué trata?
Durante más de 200 años, los Elfkins han estado viviendo bajo tierra, escondiéndose del mundo superior y evitando cualquier interacción con los seres humanos. Un día, Elfie, Kipp y Buck deciden subir a la superficie de la tierra. Después de muchas aventuras, Elfie se hace amiga de Teo, un chef pastelero un poco gruñón que le recordará a ella y a todos los Elfkins su verdadero propósito en la vida: ¡ayudar a los demás!
.png)
¿Por qué verla?
Un retrato coral de las vidas precarias de los trabajadores de temporada, mayoritariamente de origen subsahariano y magrebí, y de los pequeños campesinos que cada verano bregan para salir adelante con unos precios de venta cada vez más a la baja.
¿De qué trata?
En el oeste de Cataluña se produce casi toda la fruta dulce de Europa. Cada año, cuando suben las temperaturas, una legión de brazos llega a las comarcas de Poniente para cosechar las manzanas, peras y melocotones que encontramos en los mercados y supermercados. Hombres y mujeres de Marruecos, Ucrania, Argelia, Mali, Senegal, Rumanía, la Costa de Marfil, Colombia… La mayoría llegan, pero otros ya están. Como Salimata, que quiere que su hijo no entre en la fruta; o Amadou, que sueña con retomar su carrera de periodista, o Hussein, que solo desea salir de la miseria. Este documental es el resultado de dos años de observación y seguimiento de las campañas de la fruta en Lleida. Una historia de temporeros sin presente, de un campesinado sin futuro, una historia de supervivencia desde la periferia de las periferias, de una tierra exhausta. Un documental que explora cartografías locales y globales que, desde Alcarràs, Torres del Segre o la Granja d'Escarp, pueden explicar el mundo.
.png)
¿Por qué verla?
Uno de los últimos cortometrajes de Clara Roquet, premiada guionista por su trabajo con Carles Marques-Marcet en "10.000 km" o "Los Días que Vendrán", antes de dar el salto al largo con "Libertad", su esperada ópera prima.
¿De qué trata?
Dos hermanas a medio camino entre la infancia y la edad adulta han de enfrentarse a las consecuencias de sus actos cuando uno de los caballos de su granja pierde un ojo.
.png)
¿Por qué verla?
Este documental cuenta la historia de testigos de las comunidades LGBTQ+ que han sufrido persecución, prisión y tortura por su condición sexual bajo diferentes dictaduras militares en las últimas décadas. La idea nace del proyecto fotográfico y archivístico de recuperación de la memoria histórica de las diferentes comunidades LGBTQ+ en el mundo, un capítulo de la historia oculto y olvidado.
¿De qué trata?
Esta primera parte es un recorrido entre España, Chile, Argentina y Uruguay, países donde las dictaduras han marcado con fuerza la historia de la comunidad LGBTQ+ , oprimidas por regímenes policiales y la intolerancia social.
.png)
¿Por qué verla?
Un viaje sensorial hacia lo más profundo de la memoria de su creador.
¿De qué trata?
En algún lugar del mundo, en la actualidad: “Un largo viaje, un reflejo, una fragancia…”. Los susurros de alguien que se sumerge en un presente que se escapa. Un viaje introspectivo que atisba la levedad de lo transcurrido a través de las palabras, los sonidos y el vacío, asomándose sin aplomo ante las sombras de la ambigüedad.
.png)
¿Por qué verla?
Un rodaje, dos sujetos y un lugar. Un relato suprasensorial que gravita entre la dominación y el deseo. En un mundo que pierde su concreción y donde todo se cuantifica en valor, el narcisismo desmesurado y la autoexplotación pasan a ser lo único aparentemente viable: una plusvalía de sí neurótica y autofágica. Pero los elementos esenciales continúan: la tierra, el aire, el agua en sus diversos estados, el fuego. E incluso los cuerpos y la posibilidad ontológica del vacío.
¿De qué trata?
Basada en esta estructura de ideas, "Das Kapital" es una reflexión cinematográfica y en torno a nuestras fantasmagorías. Pero es también una improvisación de situaciones compartidas, un ejercicio vital en un lugar desconocido donde lo otro se convierte en una festividad, en el sentido. Y en esto consiste precisamente la experiencia de la película —en asumir lo ajeno en su complejidad e inaprensibilidad, sin concesiones.
.png)
¿Por qué verla?
Un documental en clave vanguardista sobre la crisis de los refugiados. La opera prima de Adrián Onco, que ya abraza el carácter experimental y transgresor de sus obras posteriores.
¿De qué trata?
El 11 de octubre de 2013 un número de personas todavía hoy desconocido, incluyendo decenas de niños, fallecieron en el mar Mediterráneo al ser desatendidos por las autoridades de rescate de varios países europeos. Este es un humilde homenaje de 6 minutos a todas aquellas personas que no reciben el trato adecuado al tener que huir de sus hogares, 1 minuto por cada una de las coordenadas que aquel día fueron aportadas desde la embarcación. Un acercamiento alternativo a la representación del refugiado y del migrante desde unas coordenadas éticas y artísticas que proponen una reflexión multidimensionalmente afectiva y menos espectacularizante.
.png)
ESTRENO DE CLÁSICOS
¿Por qué verla?
Un liberal, un cínico y un idealista se reúnen para cambiar el mundo, eso sí, cada uno a su manera. Una sátira de época firmada por un genial Bertrand Tavernier inspirado por las películas italianas de Freda o Comencini.
¿De qué trata?
Cuatro años después de la muerte de Luis XIV, Philippe D'Orléans, con tan solo nueve años, es el regente del país. Philippe es liberal y libertino a la vez. Se apoya en un sacerdote ateísta que es tan libertino como él y trata de aprovecharse de una pequeña rebelión que conduce un escudero bretón, Pontallec, para convertirse en arzobispo...
.png)
