Es uno de nuestros invitados estrella al Sonar+D, que a partir del próximo jueves 18 de junio supondrá una ruta por las actividades en las que el audiovisual en toda su dimensión, será protagonista. Y claro, a la fiesta no podía faltar él. Thorsten Fleisch es un realizador kamikazemente experimental que procesa la cinta cinematográfica de las maneras más inimaginables y curiosas (desde cultivar cristales en ella, hasta aplicar 30.000 voltios de electricidad en el papel fotográfico), en cuyo currículo luce la co-autoría de los inolvidables títulos de crédito de "Enter the Void". 

En su conferencia Reinventando el cine independiente y experimental, Thorsten Fleisch nos hablará de su experiencia como creador independiente o colaboración con otros artistas, como es el caso de Gaspar Noé o Basement Jaxx. Una cita ineludible que celebramos con su merecido adelanto, con una breve charla en la que nos ofrece algunas pistas de lo que será su conferencia, así como nos revela sus tendencias cinéfilas, incluyendo sus favoritas del Atlántida Film Fest (que para nuestra alegría, también son tres de nuestras preferidas). Al lío.

1. Primero fue el cine, luego la música, y ahora...¿el videojuego?

Me entusiasman todas ellas. Aunque también es cierto que trabajar con el videojuego ha supuesto mi mayor reto profesional. He tenido que aprender y desarrollar múltiples y variadas nuevas técnicas que no he empleado trabajando con el cine ni la música. Además, he tenido la ocasión de integrar algunos elementos de mis anteriores películas al videojuego, como supone el hecho de adaptar el villano de mi película "Energie!" (2007) al mundo virtual. La oportunidad de darle un nuevo contexto, sumergirle en una nueva narrativa, es algo con lo que realmente he disfrutado.  

2. Desde cultivar cristales en en el material fílmico o aplicar 30.000 voltios de electricidad en el papel fotográfico...¿a trabajar con Rayos X?

Precisamente en estos momentos, trato de aunar todas mis anteriores técnicas en un largometraje, una película de terror para ser más concreto. Soy consciente que se trata de un proyecto demasiado ambicioso y probablemente signifique mi perdición, pero tengo que hacerlo de todos modos. Mi objetivo es el de conjugar elementos del cine experimental con el cine de género. A modo de curiosidad, adelanto que para una de sus escenas he trabajado con rayos X.

3. Digital ¿y/o? analógico

Como realizador prefiero trabajar con el digital por el mero hecho que siento que tengo un mayor control sobre la imagen, que resulta mucho más fácil de manipular pero a su vez, su empleo también resulta mucho más complejo.  Sin embargo, he de reconocer que como espectador, no soy muy fan de la proyección digital. Si lo soy en cambio, de los 35 mm o 16 mm, aunque sea por pura nostalgia.

4. El cine que le aburre

Soy muy crítico con las películas actuales. Cierto es que formalmente se sienten muy profesionales, sin embargo, me aburren hasta la muerte. Prefiero el cine áspero y transgresor rodado en super 8 que al 'hermoso' rodaje en DSLR que lleva consigo una insoportable banda sonora indie rock ;-)

5. 3 títulos actuales que SÍ le han sorprendido

Realmente me sorprendió "Somos lo que hay" de Jorge Michel Grau. También "Wake in Fright" de Ted Kotcheff, una película olvidada de los 70 que este pasado año fue re-estrenada (y de hecho se vio en el último Festival de Sitges). Que película tan intensa y maravillosa. Del mundo avantgarde realmente me gustó "Moon Blink" de Rainer Kohlberger, que pude verla recientemente.

6. Sus 3 Favoritas del Atlántida Film Fest

Realmente ansío ver "A Girl Walks Home alone at Night", una película de la que he oído muchas cosas buenas. También "Fish & Cat" me llama mucho la atención y me encantaría verla.  Finalmente, que no la última, "The World of Kanako" tiene toda la pinta de ser un bombazo.