"El trabajo intimista y esmerado en el que a partir de una mirada próxima y limpia, casi esencial, se acaba revelando tanto la valiosa personalidad del pintor José Luis Zumeta como, sobre todo, el poder profundo de una pintura que se gesta, lentamente, ante la cámara". Es lo que según un jurado compuesto por Joel Joan, Aina Clotet, Marc Recha y Jordi Ambròs, ha llevado a "Izenik Gabe 200 x 133" (Sin nombre 200 x 133), película que actualmente podéis disfrutar en ART + Film, a llevarse el Txapela D'Or en el Festival de Cine Vasco que desde el pasado día 13 se ha celebrado en Barcelona. 

¿De qué va?

El pintor José Luis Zumeta trabaja a deshoras en su taller de Arribe, Navarra, en unantiguo garaje de autobuses. En esta ocasión, está trabajando en dos pinturas de tamaño 200x133 que expondrá en el antiguo edificio de bomberos de Donostia/SanSebastián. El proceso de creación de estas obras es la espina dorsal del documental.El pintor muestra, por vez primera, ante una cámara, ese proceso de creación único einterno que le caracteriza. El seguimiento del equipo de grabación es absoluto:comienza con los primeros pasos del artista cuando construye su lienzo, sigue con lacreación de las obras, y termina con la exposición de las mismas.Respetando su horario de trabajo y sus costumbres, el desarrollo de los cuadros sólose verá interrumpido por decisión del artista; sea por la elección de los materiales o por sus propios bloqueos creativos. En estos intervalos, con objeto de comprender el presente, se plantean determinadas cuestiones a gente cercana al artista. A través desus respuestas, vamos conociendo mejor las peculiaridades de Zumeta, las claves desu recorrido artístico, su evolución y en definitiva, todas las piezas que hacen de él ungran artista.

¿Quién está detrás?

Dirigen el documental Monika Zumeta, hija del artista, y la realizadora de documentales Enara Goikoetxea. La colaboración entre las dos directoras y un reducido grupo de grabación ha propiciado un ambiente íntimo donde el artista,abstraído de la presencia de los aparatos de grabación, ha expuesto con naturalidad su metodología de trabajo. Sin Título, 200x133 es una oportunidad de conocer al artista José Luis Zumeta de una forma clara; desprendida de superfluos decoros.

¿Quién sale?

Si preguntamos por José Luis Zumeta en su tierra natal, lo más seguro es que nos hablen de colores vivos y abstracción. Es, quizás, el artista que más cerca ha estado de sus conciudadanos, y ha despertado el interés de diferentes generaciones. Zumeta y su creación artística forman parte de la cultura colectiva compartida por millares de personas. Es referente de toda una generación, uno de los primeros que se relacionó con el arte moderno en el País Vasco y una figura precursora en la experimentación de nuevas tendencias.

Hoy en día, cuando los artistas nos tienen acostumbrados a trabajos multidisciplinares, Zumeta continúa con lo de siempre: la pintura al óleo, la serigrafía y los dibujos. Y es precisamente mediante estas obras como sigue manteniéndose cerca de la gente. En la madurez del artista, Zumeta habla de su trabajo actual, de su transformación y su evolución, con un poso de tranquilidad y desde la misma joven alma. Sin perder un ápice de sensibilidad respecto a lo que le rodea, Zumeta ha logrado crear su propio lugar en el mundo de los artistas vascos. Ahora, no le queda más que continuar con loque le gusta y lo que mejor sabe hacer: pintar.

¿Qué es?

Un trabajo que pretende contribuir a la construcción de la identidad de un territorio, el País Vasco.

¿Qué ofrece?

¿Cómo enfrentarnos a un lienzo en blanco? "Sin nombre 233 x 180" muestra, por vez primera ante una cámara, el proceso de creación único e interno que caracteriza la obra de José Luis Zumeta. Una oportunidad única e imperdible de conocer al creador de una forma clara; desprendida de superfluos decoros y rompiendo los tópicos relacionados con el proceso creativo y con los pintores en general. Amantes del arte o no, estamos ante un riguroso y revelador documental. una mirada detallada que ofrece una nueva y excepcional forma de ver y disfrutar al magnífico pintor, pero también a su genuina figura, a través de su creativa y sublime puesta en escena (o más bien, puesta en el cuadro).