My French Film Festival 2014: Nuestras 5 favoritas
Amamos Francia. A las francesas, los franceses, sus apasionados presidentes, la poesía de su lenguaje... Pero si algo amamos sobre todas las cosas es su cine. Celebrando este amor infinito y declarado, presentamos por todo lo alto y por toda nuestra web, el festival de cine galo online por excelencia, "My French Film Festival", que podéis disfrutar hasta el próximo 17 de febrero.
A lo largo de un mes tenemos el privilegio de alojar en nuestra plataforma la cuarta edición de un festival que nos trae diez películas y diez cortos (entre ellos, un nominado al Oscar) de estreno exclusivo en Sección Oficial.
1. LA CHICA DEL 14 DE JULIO de Antonin Peretjatko
¿Qué pasaría si aplicáramos los colores y la estética de "Pierrot el loco", de Godard y el encanto de Demy al humor absurdo de "Aterriza como puedas", aderezando la mezcla con gags a la Tati? Pues que acabaría saliendo esta road movie veraniega en la que Hector, vigilante del Louvre en vacaciones, persigue rocambolescamente por carreteras secundarias, ríos y playas a Truquette, la chica que vendía guillotinas en miniatura el día del aniversario de la toma de la Bastilla.
Ráfagas de buenos diálogos, avalancha de gags, salidas poéticas, guiños a "Banda aparte", "Regreso al futuro" y "El guateque". Estamos ante una gran WTF made in France, digno de nouvelle vague. Irreverente, deshinibida, gamberra y definitivamente rompedora comedia dirigida por Antonin Peretjatko que fue seleccionada para concursar en Las Nuevas Olas del SEFF 2013 tras deslumbrar en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.
¿Qué han dicho de ella?
"Una improvisada vuelta al rápido y divertido estilo de los films de la Nouvelle Vague de Godard y Rozier con una dosis del estilo Mumblecore y un montón de trucos visuales sacados directamente de los Zucker Brothers. (Jordan Mintzer. The Hollywood Reporter)
"Muchas películas contemporáneas están inspiradas en la Nouvelle Vague, pero "La chica del 14 de julio" parece como si se hubiera hecho en aquella época". (Eric Kohn. Indiewire)
2. AGUSTINE de Alice Winocour
Una de las mejores óperas primas del cine francés de los últimos años, valedora de una nominación a los Premios Cesar además de haber participado en la Semana de la Crítica de Cannes. Con Vincent Lindon y Chiara Mastroianni, protagonistas de la nueva película de Claire Denis: "Bastardos".
París, invierno de 1885. En el hospital de la Pitié Salpêtrière, el profesor Charcot, considerado como uno de los padres de la neurología moderna, estudia una misteriosa enfermedad: la histeria. Augustine, de 19 años se convierte en su cobaya favorita, la estrella de sus demostraciones de hipnosis. Poco a poco, pasa de ser objeto de estudio, a objeto de deseo.
¿Qué han dicho de ella?
"Un método peligroso" se encuentra con "El hombre elefante" (Neil Young. The Hollywood Reporter)
"Feroz y fielmente imaginada por Alice Winocur, la película no es exclusivamente un misterio. Tiene parte de historia de amor, historia de horror, así como una parábola de género, poder y el eterno enigma de la conexión cuerpo-mente" (Michael O'Sullivan. Washington Post)
3. SU AUSENCIA ME ENFURECE de Sandrine Bonnaire
Protagonizada por el ganador del Oscar William Hurt y dirigida por la prestigiosa actriz francesa Sandrine Bonnaire. Participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.
Tras diez años de ausencia, Jacques reaparece en la vida de Mado, casada de nuevo y madre de Paul, un niño de 7 años. La relación entre ellos lleva el estigma de la pérdida de un hijo. Entretanto, Mado ha rehecho su vida mientras que Jacques no lo ha logrado. Su encuentro con Paul le afecta muy hondo. La complicidad creciente entre Jacques y Paul acaba molestando tanto a Mado que les prohíbe seguir viéndose. Pero Jacques no está dispuesto a conformarse...
¿Qué han dicho de ella?
"Un emocional y sobrecargado drama psicológico sobre un padre que trata de purgar los demonios de la muerte de su hijo" (Jordan Mintzer. The Hollywood Reporter)
"Conducida a la perfección por un totalmente cautivador William Hurt" (Lisa Nesselson. Screen Daily)
4. LA VIRGEN, LOS COPTOS Y YO de Namir Abdel Messeeh
Premio del Público en la Sección Panorama de la Berlinale.
Namir parte a Egipto, su país de origen, a rodar una película sobre las apariciones milagrosas de la Virgen en la comunidad copta cristiana. Como dice su madre “Los hay que la ven y los hay que no la ven. Puede que ello en si quiera decir algo”. Muy pronto, con el pretexto del trabajo, vuelve a ver a su familia y monta una descabellada puesta en escena en la que actúan todos los vecinos del pueblo… Formidable comedia sobre las raíces, las creencias… y el cine, a medio camino entre documental y ficción autobiográfica.
¿Qué han dicho de ella?
"Proyectada en la Sección Panorama de la Berlinale después de su galardonado debut en Doah, este hilarante, conmovedor e inspirado documental en primera persona sobre las milagrosas apariciones de la Virgen María en Egipto, a veces parece el trabajo de un Morgan Spurlock ("Super Size Me") francés con ascedencia egipcia". (Lee Marshall. Screen Daily)
5. EL DÍA DE LAS CORNEJAS de Jean-Christophe Dessaint
Con las voces de Jean Reno y Claude Chabrol, siendo una de sus últimas colaboraciones cinematográficas. Mención de Honor en el Festival de Gijón.
Courge es un niño que vive en medio del bosque, criado por su padre, un coloso tiránico que impone su ley y le prohíbe salir de allí. Crece como un salvaje, ignorando por completo la sociedad de los hombres, sus únicos compañeros de juego son los apacibles gnomos del bosque. Hasta que llega el día en que, obligado a ir a la aldea más cercana, conoce a la joven Manon…
¿Qué han dicho de ella?
"Una fábula animada que encantará a los más pequeños y que tendrá un interés especial para los adultos al contar con la voz de la leyenda de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol". (Neil Young. The Hollywood Reporter)
"Una preciosa y dulce película. Mientras que las comparaciones con el Studio Ghibli son válidas, esto es más un cumplido que una crítica. "El día de las cornejas" finalmente emerge como una película única con voz propia" (Pete Gallagher. Skwigly)
BONUS TRACK: LOS PARAGUAS DE CHERBURGO de Jacques Demy
Es uno de los mejores musicales de la historia del cine, así como la catapulta para la ya legendaria Catherine Deneuve. No solo consiguió ser Mejor Actriz en Cannes, suya fue también la Palma de Oro. Al otro lado del charco le llovieron las nominaciones en los más distinguidos premios americanos, como los Oscars y los Globos de Oro, y se hizo con un Grammy a mejor canción. Un musical tan legendario como "Cantando bajo la lluvia", "West Side Story" o "Las Zapatillas Rojas".
