Mariana Otero nos habla "A Cielo Abierto"
Estrenamos simultáneamente en cines e Internet "A Cielo Abierto", un extraordinario documental educativo (más bien psicoanalítico) que no solo se emparenta con "Ser y tener" y "Solo es el principio", también con tótems del documental que bien nos pueden llevar a todo un Frederick Wiseman o incluso Nicolas Philibert. Sobre ello y mucho más hablamos con su directora, Mariana Otero.
1. SU LLEGADA A LE COURTIL
"Mi objetivo principal con "A Cielo Abierto" era rodar una película sobre la locura. Estaba convencida de que había algo que entender sobre ella. La locura es algo que da miedo, que cohibe, pero que fascina...por eso era importante dar con un lugar que me ayudara a entenderla. Estuve en centros con adultos pero en estos lugares tuve la sensacion de que los profesionales que trabajaban, en general, se limitaban a proyectar su propia vision del mundo sobre los pacientes que estan internos, y esto no me servía. Así que proseguí mi búsqueda hasta que por pura casualidad di con este centro. En la primera reunión en la que asistí con los responsables, nunca se apoyaron en más términos más comunes como pueden ser discapacitados, minusválidos, psicóticos, esquizofrénicos o locos para referirse a los pacientes. Simplemente hablaban de niños caso por caso. Yo les pregunté porqué utilizaban esta terminología más común y me respondieron que en su caso cada niño es un mundo, tiene su propia y singular estructura, su propio enigma. No tienen nada menos que nosotros, más bien son distintos. Y nuestro trabajo es entenderlos. Un trabajo que desde ese momentó también decidí hacerlo mío".
2. UN DOCUMENTAL QUE ES ANTE TODO UN PROCESO PSICOANALÍTICO
"Yo no había leído ni a Freud, ni a Lacan, ni tampoco a Bethlem...y la verdad, era un poco escéptica respecto a todo este tema. Afloraron mis prejucios y no tardé en imaginarme a niños sentados en sillas que se exponen a preguntas de adultos sobre sus padres, sus madres....pero no es esto en absoluto. En este centro es cierto que utilizan el psicoanálisis como principal herramienta de trabajo, pero no precisamente desde su empleo arcáico, más bien todo lo contrario. Comparten la vida cotidiana , organizan actividades, participan en talleres. Intentan motivar al niño para encontrar la solución a cada uno de forma personal e individualizada. Y en este sentido, es ejemplar".
3. REFERENTES QUE VAN DESDE FREDERICK WISEMAN A NICOLAS PHILIBERT
"Es cierto que tenemos ciertos paralelismos. De hecho, coincidimos en la idea de documentar desde el cinema verité, desde el cine en directo. Sin imponer con la voz en off, con comentarios, observaciones, entrevistas....tanto el cine de ellos como el mío es un cine de immersión. Aún y así, cuando filma Wiseman no rueda él en persona pero bueno, es un equipo muy pequeño y familiar con el que trabaja. Quizás, la gran diferencia es que a mi me gusta narrar las historias, contarlas. En cambio, en el caso de Wiseman y Philibert es más una visión transversal la que emanan. En este sentido, "La Maison de la Radio" nos lleva por todos los recovecos de Radio France de forma transversal. En cambio, en mi caso con Le Coultier, que por cierto, es inmenso (hay 250 niños y 150 profesionales), decidí limitarme a un espacio reducido y concreto para centrarme en tan solo 4 niños. Es una manera de explicar distinta, pero que tiene que ver con lo que denominamos cine en directo. Lo que en mi caso verdaderamente me interesa es seguir a los personajes y no tanto abarcar el espacio que ellos transitan".
4. RODAJE A CIEGAS
"Es la realidad quien realmente impone y condiciona mi rodaje. Y más aún en este lugar porque estos niños son imprevisibles en todas su vertientes y los adultos que trabajan con ellos no se atienen a un programa concreto. Su manera de desarrollo de los tallleres depende realmente de los niños. Yo no sabía lo que iba a ocurrir, casi te diría que rodé a ciegas, aunque ello pueda sonar irresponsable. Fue un rodaje sin guión sometido a la improvisación".
5. MIRADA INFANTIL vs. MIRADA ADULTA
"Es cierto que a pesar de parecer en un principio que "A Cielo Abierto" se limita a la mirada infantil, su enfoque no tarda en revertirse sobre la mirada adulta. Lo hice porque me parecía necesario, porque de hecho es lo que yo mismo había vivido durante el proceso de realización. Cuando me rodeaba de los niños tenia siempre la sensación que proyectaba mi propia visión del mundo, y es por ello que en seguida me percaté que necesitaba de los profesionales para ver mas allá de la apariencia. Por ejemplo, el niño que se hace pipi en los pantalones podríamos pensar que es porque es un niño nervioso y movido. Pero claro, hay algo más detrás de todo esto y para ahondar en ello necesitamos de la mirada del profesional. Igual para las niñas que se miran el brazo...necesitamos elementos de los profesionales para conseguir ver mas allá de neustra intriga y fascinación".
6. NO ES UNA PELI DE LOCOS, TANTO COMO DE CUERDOS
"Si en Le Coultir aceptaron que yo hicera esta película precisamente fue porqué entendieron que no se trataba de retratar y enseñar esta locura tanto como de intentar empezar a entenderla"
7. LA CÁMARA COMO UN NIÑO MÁS
"Después de escoger el grupo fueron los niños quienes me escogieron. Es decir, fueron ellos quienes de una manera u otra, cambiaron su relación con la cámara. De hecho, hubo el caso de una niña a quien en principio, no le presté demasiada atención durante la localización. Se le veía muy apática, muy distante...pero en cuanto comencé a filmarla, empezó a cabar en el jardín, a enseñarme bichos...es decir, emergió una relación del todo inesperada. Y lo hizo utilizando la camara para reunir ese cuerpo que parecía fragmentado para comenzar hacer cosas que no había hecho nunca. Es por ello que afirmo que la cámara es un poersonaje más de la película. Son los niños quienes me escogieron, aunque cada uno a su particular manera".
8. LOS PROPIOS NIÑOS COMO ESPECTADORES DE "A CIELO ABIERTO"
"Una vez terminado el montaje les enseñé la película y resultó ser una experiencia muy emocionante porque cada niño respondía de una forma absolutamente diferente. Por ejemplo, a Allison le aburrió la peli, no le interesó para nada porque lo que verdaderamente le interesaba era que la filmara, y no verse en pantalla. En el caso de Evan en cambio, de tan solo 8 años, siguío la película con absoluta atención durante las dos horas que dura. De hecho, fue lo que le ayudó a comprender la relación entre el pasado y el presente. A reflexionar sobre algo construido relacionado con el tiempo. Y luego empezó a explicar historias, a conjugar el futuro con el presente. Está trabajando mucho, reflexionando mucho y esto es un avance realmente interesante".