Rodada de forma valiente en 16 mm, "La jaula de oro" presenta una textura granulada que se palpa y te empapa, una delicada poesía que sin incidir ni penetrar, siempre está presente en su visceral narrativa, y por descontado, un trío protagonista que hace suya la película escenificando el retrato de sus propias vidas y la lucha por alcanzar el sueño inconscientemente roto que persiguen. Cine profundamente humano, arrolladoramente riguroso y ferozmente conmovedor. Uná opera prima ejemplar que además nos ofrece una pista a seguir de cerca: la del español Diego Quemada Díez. No hay que dejar escapar el tren. Estrenamos "La jaula de oro" en filmin.

Tuvimos la ocasión de charlar con su director en el pasado Festival de San Sebastián en una interesante entrevista en que nos revelaba sus múltiples y estimulantes referentes. Entre ellos, Ken Loach, Werner Herzog, José Val del Omar y el poeta iraní Forough Farrokhzad. Os dejamos con los grandes referentes de "La Jaula de Oro" según su director.

1. SUPERHÉROES ENTRE GRISES

"Me impacta mucho esta idea de como los inmigrantes están dispuestos a morir por realizar sus sueños. Es una metáfora de la vida muy fuerte que tiene un halo heróico, ya que todos sabemos que acabaremos muertos. El problema está en que los gobiernos de los países receptores y los países originarios no hacen nada por ayudar ante esta problemática causada por la globalización y el neocolonialismo, y es algo que también quería denunciar. Pero para ello, también tengo que matizar a los personajes que retrato: crearles su texto, ponerles defectos, ponerles alguien que les traicione. Las cosas en la vida no son todo blancos y negros. Hay que crear grises, y es algo que también tuve muy claro a la hora de gestar "La jaula de oro".

2. UN NÓMADA MÁS

"Es cierto que también hay un paralelismo con mi vida personal. Yo me fui de la península hace 15 años en busca de realizar mi sueño que era rodar películas. Y claro, en la película también trato de plasmar esa búsqueda y ese proceso de aprendizaje, en el que aún estoy inmerso, de que realmente la felicidad no esta en un lugar fuera de ti. Vayas donde vayas, nunca encontrarás aquello que buscas si no lo tienes dentro. Es un lugar mas interno, por lo que el proceso de ese aprendizaje me ha llevado a dirigir cine. La realidad es más como un espejo, y lo que nos toca es mirar más hacia dentro, y resolver cosas internas para que lo de afuera se transforme. Hay que cambiar de sentido, buscar fuera y no dentro. Y es algo que he tratado de plasmar, esa experiencia personal mía, esa búsqueda externa que yo tengo".

3. POESÍA SOCIAL

"Trabajé en la película inspirado por 4-5 poemas que me movían mucho, me emocionaban, me hacían llorar y me conmocionaban como persona. De hecho, el borrador inicial del guión tenía esos poemas escritos. Lo que pasa es que es demasiado literal y los fui quitando. Tenia poesía de Forough Farrokhzad, un poema de Soy Persona, una cita de Scalabrini que tiene esta visión de que la migración es un fenómeno absolutamente natural y crea estos paralelismos entre los pájaros y los seres humanos que simplemente buscan una vida mejor. Hay una poética que me tenia muy obsesionado como principal motivación".

4. LA INFLUENCIA DE VAL DEL OMAR

"También trabajé bastante con la mecanística del cine de Val del Omar. Me fascina esta idea de que el cine es el arte mas manipulativo que hay. Estamos en una habitación oscura y no se nos muestra más que un posible retazo de una realidad, que solo vale si hay un gran motivo poético que debe estar relacionado con la empatía por el otro, congenerar esas conexiones, esos puentes entre los seres humanos. Es algo que lo tuve presente en todo momento, tanto en el proceso de gestación como en el de rodaje".

5. FUGAS NEVADAS, A LO WONG KAR WAI Y HANEKE

"Hay otro recurso que a mi me gusta mucho y que lo descubrí gracias a "El séptimo continente" y "Happy Together". Utilizar una imagen, un punto de fuga, una imagen que se va repitiendo constantemente a lo largo del film aportando un significado abstracto, poético, misterioso, que cada uno interpreta como quiere. En el caso de Haneke era la foto de la playa, en Wong Kar Wai las cascadas, y en mi caso es la nieve".

6. EL METODO KEN LOACH, Y EN EL HORIZONTE APICHATPONG

"A la hora de rodar La Jaula de Oro me he aplicado el método Ken Loach, es decir, filmar en continuidad, la cámara tenerla siempre a la altura de los ojos, los niños no conocen la historia si no que van descubriendo día a día. Es así como creo la experiencia vital que yo como director quiero documentar. Provoca el comportamiento pero lo haces indirectamente, jamás directamente. Y lo haces permitiendo que sean ellos mismos, que se expresen a su manera, improvisando, cambiando las líneas de diálogos día sí, y día también. Y así, yo como creador vivo esa experiencia. En el caso de Apichatpong, por ejemplo, el me contó que empieza a filmar un mes o dos, luego para, empieza a escribir y luego vuelve. Claro, él, que es un grande, se lo puede permitir".

7. FOTOGRAFÍA INSPIRADA EN PASOLINI

"Me gusta mucho Pasolini y he estudiado mucho su obra. En la extraordinario exposición que se le acaba de dedicar en Barcelona aparecía una cita a El evangelio de San Mateo: "me gusta que la evocación está por encima de la representación". Algo que tuve presente en todo momento a la hora de trabajar la imagen con mi directora de fotografía. Fueron luchas constantes porque yo no quería que la película se viera bonita. Lo que le pedía es que capturara momentos dramáticos y si salía algo pretenciosamente bello, que saliera de dentro, y no que viniera de fuera. Es decir, tratar que la forma al final se disuelva. Al final conectamos de maravilla y resultó un auténtico placer trabajar con ella".

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9. RODAR EN CONTINUIDAD CRONOLÓGICA

"Es muy complicado, nadie lo entiende, todos se resisten, pero yo lo veía claramente necesario para crear y transmitir el viaje y la experiencia. Al final no fue al 100% porque jugábamos con 120 localizaciones, por lo que en algún momento si que aprovechas para rodar pequeñas escenas que eran necesarias para posteriori. Si no, no sale a cuenta. El acuerdo que hice con producción fue que nunca iríamos para atrás. El viaje que debíamos experimentar y documentar era de Guatemala a Estados Unidos y así hicimos, tirando de un guión borrador que cambiábamos todos los días".

10. CASTING DE 'FAVELA'

"Visitamos más de 6000 niños alrededor de Guatemala y Chiapas, dos zonas muy conflictivas. Julio Fernandez Cordón, director de "Las marimbas del infierno", fue quien me presentó a los de Caja Lúdica, que es un grupo de teatro callejero dedicado al activismo político y social en comunidades muy golpeadas por masacres de la guerra y las pandillas. Trabajan con el concepto de que el arte les va ayudar a cicatrizar las heridas. Así es como llegamos a los líderes y les hicimos entender que podía tener un impacto positivo para su comunidad. Darles voz para que el mundo pueda ver su realidad. Se entusiasmaron y a todos ellos les dimos trabajo. Era un intercambio mutuo. Fue un proceso de casting largo y extenuante, algo necesario para que también diera sus frutos. La primera pregunta que yo les hacia era, ¿quieres ir a USA? La respuesta; Sí, yo quiero ir, quiero ser famoso. Al final, uno no es tan importante,no eres más que un canal, un intercambio de ayuda muy positiva".

11. COACHING ACTORIAL

"Una de las grandes artífices del éxito de los chicos es Fatima Toledo. Una coach de interpretación que ha trabajado con Fernando Meirelles en "Ciudad de Dios" o con Walter Salles en "Estación Central". Durante un 1 mes, los chicos hicieron un curso que resultó ser una experiencia excepcional. Fue un proceso físico, un método muy intenso y visceral en el que los niños hacían de animales, gritaban, anclábamos las miradas, e incluso jugaban un poco a lo salvaje, logrando que al final se olvidaran de la presencia de la cámara. Fue muy positivo para que maduraran increíblemente como personas. Al principio lloraban, anhelaban a su mamá…..pero todo ello desapareció enseguida. Formamos un compromiso de trabajo con disciplina total. Era trabajo. Hay que plantearlo como un intercambio. Yo no era ni su mamá ni su papa. Era una experiencia única en la vida y tenían que tomarla como tal. Enseguida les quitamos de la cabeza la idea de que les convertiríamos en actores. Yo les decía que si pretendían ser actores, fueran a la escuela. Solo te preparamos para esta película. Por ello fue clave la presencia de Fátima. Lo bueno de trabajar con ella es que ya tiene experiencia. Se pueden cometer errores pero tenia claro como actuar: inculcar valores. Finalmente, los niños salieron muy fortalecidos a nivel de autoestima, sin aspiraciones de ser estrellas, sino de ser ellos mismos".

13. EN RESUMIDAS CUENTAS, SU SANTO GRIAL

"Siempre hay la parte sagrada de una película que uno debe defender a muerte: la mía era hacerlo con no actores, hacer un viaje, filmada en continuidad, a la altura de sus ojos, no utilizar grúas, no travellings, no cámara donde no pueda haber ser humano, un 16 mm más ligero, de textura granulada, más cercano al documental, para que la imagen logre elevarte a otro nivel. Todas, condiciones inquebrantables".