100 minutos de selfie de Elijah Wood y 100 minutos de sesiones de Skype por David Verdaguer y Natalia Tena (a quien hemos visto en "Juego de Tronos") . Tanto las "Open Windows" de Nacho Vigalondo como los "10.000 km" de  Carlos Marques-Marcet se ha erigido en grandes protagonistas (y para bien) del South by Southwest Film Festival que actualmente se celebra en el remoto Texas, concretamente en el entrañable y gamberro Austin. Marchando la primera entrega de lo más destacado de ese lado oscuro de Sundance, que también supone nuestro amado SXSW.

10.000 KM de Carlos Marqués-Marcet

En pocas palabras:

Amor a distancia enmarañado en la red de Skype. Ya se sabe, el amor por las nuevas teccnologías y todo eso. "Dos en la carretera" de Stanley Donen, "Secretos de un matrimonio" de Ingmar Bergman o "No envejeceremos juntos" de Maurice Pialat, son las sugestivas referencias que su director, Carlos Marques-Marcet, ha tenido presentes en todo momento a la hora de recorrer los "10.000 km" que separan a su pareja protagonista. Su intención, no obstante, es la de hermanar la tradición europea más reflexiva con la frescura que el cine independiente Americano nos mostró posible desde las películas de John Cassavettes hasta el reciente movimiento indie mumblecore, pasando por el boom de los 90, especialmente las películas de Richard Linklater, o el reciente éxito de Blue Valentine. 

La crítica opina:

"Un penetrante y conmovedor romance para la era tecnológica. Carlos Marques-Marcet logra un pequeño milagro con el empleo del tiempo, aunando de forma concisa los diferentes segmentos del film para envolverlos de una arrebatadora aura emocional. Tras mostrar todos sus chats en diferentes pantallas, el director catalán construye una imagen brillantemente tópica que no necesita de diálogo alguna para tocarnos las fibra" (A-). (Eric Kohn. Indiewire).

"Sensitiva y conmovedora. Un resonante ángulo contemporáneo sobre el clásico dilema de dos amantes separados para la geografía, por sus propios sueños y deseos. Un mano a mano rigurosamente controlado que jamás se asfixia ni se siente excesivamente minimalista". (Justin Chang. Variety).

OPEN WINDOWS de Nacho Vigalondo

En pocas palabras:

Genio y figura, Nacho Vigalondo rueda su primer peli en inglés tras sorprender a propios y extraños con el ingenio y particularidad de "Los cronocrímenes" o "Extraterrestre". Protagonizada por Elijah Wood y Sasha Grey, "Open Windows" promete un thriller en la línea del Brian de Palma de los 80'. La irrupción de lo inesperado, al menos, lo damos por seguro.

La crítica opina:

“100 minutos de selfie de Elijah Wood”, bromeaba por la mañana, y así es. Y 100 minutos de thriller emocionante, contado a través de diferentes pantallas. A esto se referían cuando hablaban de la utilidad y efectividad de la multipantalla. Eso sí, la cámara de mi ordenador ahora mismo está tapada. Esta maldita ventana indiscreta que nosotros mismos nos hemos abierto…(Irene Crespo. Cinemanía).

THE INFINITE MAN de Hugh Sullivan

En pocas palabras:

Como si del Día de la Marmota se tratara, esta comedia románticamente negra nos muestra a un hombre empeñado en tener un día perfecto a base de repetirlo. Un hombre "Atrapado en el tiempo".

La crítica opina:

"Una ejemplar comedia sobre viajes en el tiempo. Una rom-com australiana que constantemente mezcla eventos del futuro y el pasado para trasladar su incisivo humor y reveladora inteligencia, de una sola vez" (A-) (Eric Kohn. Indiewire)

NEIGHBORS de Nicolas Stoller

En pocas palabras:

La pareja formada por Rose Byrne y Seth Rogen) con un recién nacido cambia de vecindario, sin saber que allí encontrarían a unos adolescentes estudiantes descontrolados viviendo en la casa de al lado. Zac Efron y Lisa Kudrow coprotagonizan esta comeida que esperemos, sea mucho más irreverente, gamberra y deshinibida, que plana y previsible. Mimbres al menso, los tiene para ello.

La crítica opina:

"Lejos de las comedias burdas e intrascendentes que ha rodado a lo largo de su carrera, Stoller al fin brilla. Al igual que Rogen, parece haber encontrado la madurez reconociendo que es posible hallar lo sublime en la estupidez. ¿O es a la inversa? Con "eighbors hemos reído hasta que no podíamos más. Y luego, hemos seguido riendo (A-)".  ( Drew Taylor. The Playlist).

"Una divertidísima sorpresa sin ningún tipo de control. El duelo de bailes, el nuevo uso que le dan a las impresoras 3D, la fiesta temática Robert De Niro, la discusión sobre el mejor Batman… y de paso una reflexión sobre el paso a la verdadera madurez". (Irene Crespo. Cinemanía)

I BELIEVE IN UNICORNS de Leah Meyerhoff

En pocas palabras:

Leah Meyerhoff dirige con maestría a dos actores adolescentes que protagonizan una historia algo naif rodada en Super 8 y Super 16 en California. I Believe in Unicorns retrata la vida de Davina (Natalia Dyer) en su búsqueda de una vida mejor junto a su primer amor, Sterling (Peter Vack), y lejos de su madre discapacitada. Aquí viene el punto autobiográfico: la madre de Davina en la película es en realidad la madre de la directora de la cinta.

La crítica opina:

"Suena veraz y resuena como un hecho real incluso en sus fantasías, porque está ubicada en un lugar de autenticidad, de subjetividad, de emoción y de narrativa. Y esto es precisamente lo que hace que una película como ésta funcione tan bien". (A-) (Katie Walsh. The Playlist)

THE MULE de Tony Mahoney y Angus Sampson

En pocas palabras:

El productor de "Chopper" apadrina el debut directorial de Tony Mahony y Angus Sampson (con Leigh Whanell al guión), dicho de otra forma, actores predilectos de James Wan a quienes hemso visto ante cámara (o tras el guión) en "Saw" o "Insidious", pero más sugerente es conocer a Whanell como guionista en los trabajos de Wan. Todos ellos, juntos y revueltos, nos cuentan en "The Mule" la historia de un hombre-mula de la droga que es encerrado en una habitación de Hotel de Thailandia tras ser capturado en el aeropuerto por la policía.

La crítica opina:

"Menos vacilona y jocosa de lo que el público pueda esperar. Mientras la película sufre de su propia lentitud, adquiere ritmo y fuerza valiéndose tan solo de los momentos de tensión que se crean viendo a los guardas esperar a que nuestro héroe acabe soltando 'lastre'. Un divertido y bizarro giro de Hugo Weaving (como detective) ayuda a mantener viva la acción y le dota de un considerable potencial comercial". (John DeFore. The Hollywood Reporter)

FAULTS de Riley Stearns

En pocas palabras:

Claire (Mary Elizabeth Winstead) está en las garras de un nuevo culto misterioso llamado Fault. Desesperados por reunirse con su hija, los padres de Claire reclutan uno de los principales expertos del mundo sobre el control de la mente.

La crítica opina:

"Una bizarra comedia de culto que guarda muchas sorpresas en el diván". (B+) (Eric Kohn. Indiewire)

"Faults resulta extrañamente divertida, estimulantemente misteriosa y es también, todo un testamento de porqué la gente como nosotros solemos señalar este tipo de óperas primas como prometedoras". (William Goss. The Playlist)

HONEYMOON de Leigh Janiack

En pocas palabras:

Protagonizada por Rose Leslie ("Juego de Tronos") y Harry Treadaway ("Fish Tank"), Honeymoon nos presenta a unos jóvenes recién casados que viajan en su luna de miel a un lago remoto. Al poco de llegar, Paul encuentra a Bea desorientada y errante en mitad de la noche. Poco a poco se va mostrando más distante y su comportamiento más peculiar. Paul comienza a sospechar que lo que le sucede a su esposa es algo más que sonambulismo. ¿Un "Stockholm" con sello Sitges?

La crítica opina:

"Infernalmente siniestra y mal rollera, es de ese tipo de pelis que te traspasa la piel y se te queda metida en las venas. La atmósfera de pavor no se utiliza tan solo para amplificar ese terror causado por los acontecimientos, también para replicar a la perfección esa sensación de romance que ninguno de sus protagonistas imagina que acabará de forma tan horrible" (B-). (Drew Taylor. The Playlist)

OCULUS de Mike Flanagan y Jeff Howard

En pocas palabras:

Causó furor en la madrugada de Toronto y está destinada a hacer lo propio en Sitges tras su paso por el SXSW. Dirigida a cuatro manos por Mike Flanagan y Jeff Howard, "Oculus" cuenta la historia de dos hermanos que durante su infancia son testigos directos del asesinato de sus padres. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, mientras la hermana está decidida a demostrar que fue un espejo maldito de la casa el responsable que destrozó a su familia.

La crítica opina:

"Es, sin duda, la película que más perturba desde Expediente Warren, y en cierta forma, incluso más profunda y satisfactoria". (Drew Taylor. The Playlist)

ANIMALS de Collin Schiffli

En pocas palabras:

El debut directorial de Collin Schifflin contará la historia de una problemática pareja de jóvenes delincuentes cuyo coche es su único hogar, viéndose obligados a cometer robos para poder sobrevivir. La dura realidad a la que se enfrentan se hará verdaderamente latente en el momento que uno de ellos enferme de gravedad y deba ser hospitalizado. Protagonizada por David Dastmalchian ("Prisoneros", "El Caballero Oscuro") y Kim Shaw ("The Good Wife") cuenta con la banda sonora de uno de los componentes de Passion Pit (Ian Hultquist) y promete una estimulante, sensorial y arrebatadora crítica al sistema sanitario norteamericano desde la vertiente intrínsicamente indie.

La crítica opina:

"Animals evita la confrontación dramática con pulso firme, demostrando estar mucho más centrada que sus soliptistas protagonistas" (B+). (Eric Kohn. Indiewire)

"Muy básica la metáfora. Con un buen arranque pero que se desinfla por segundos". (Irene Crespo. Cinemanía)

WILD CANARIES de Lawrence Michael Levine

En pocas palabras:

Dirigida por el actor (y ahora director) Lawrence Michael Levine, "Wild Canaires" es autodenomina un noir moderno en el que dos compañeras de piso (Alia Shawkat de "Arrested Development" y Sophia Takal) deciden investigar la misteriosa muerte de su anciana vecina. En el momento que se relaciona su muerte, asesinato dicen, con su propia muerte, todos se convierten en sospechosos. Y sí, se avecina "Cold Weather".

La crítica opina:

"Astutamente estructurada aunque desgarbadamente juguetona, estamos ante una incursión indie en el cine detectivesco que sigue la estela de Cold Weather y Brick". (Justin Chan. Variety)

“Lamentablemente, Wild Canaries no logra alcanzar las grandes expectativas que ella misma se autoimpone" (Katie Walsh. The Playlist)

THE HEART MACHINE de Zachary Wigon

En pocas palabras:

Muchos son los atractivos que presenta "The Heart Machine" empezando por su director (supone el debut directorial de un reconocido crítico del Village Voice), siguiendo por sus protagonista (a John Gallagher Jr. lo hemos descubierto en la fenomenal "Short Term 12") y acabando por su fascinante punto de partida (un joven embarcado en una relación de larga distancia comienza a sospechar de que su novia reside en la misma ciudad).

La crítica opina:

"Reflexiva y emocionalmente compleja ópera prima que se beneficia de la potente interpretación de su pareja protagonista". (John de Fore. The Hollywood Reporter)

"Un romance de la era moderna que formalmente resulta excesivamente encorsetada para lograr devastarnos emocionalmente, tal y como pretende. Sin embargo, también posee su debido valor si nos atenemos a las buenas ideas que yacen en ella". (Rodrigo Pérez. The Playlist)

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO

En pocas palabras:

Suena a broma pero no lo es. Austin también abre las puertas a la segunda película de Emilio Aragón.  Protagonizada por el ilustre Robert Duvall y Luis Tosar, "una noche en el viejo México" nos la historia de Red Bovie quien, forzado a abandonar su rancho y su tierra, decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto —dos perfectos desconocidos— comienzan un viaje por sus respectivos sueños (los cumplidos, los olvidados, los aún deseados) con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzarán personajes oscuros que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo.

La crítica dice:

"Robert Duvall no resulta precisamente gentil a lo largo de esta disfrutable noche". (Joe Leydon. Variety)

"Un western moderno, un roadtrip tex-mex con Robert Duvall calzando de nuevo las botas y sombrero desde que estrenara Paloma solitaria, la película por la que la mayor parte de los americanos le recuerdan especialmente. Junto a Duvall en cada escena de la película, Jeremy Irvine (War Horse), como su nieto; y Angie Cepeda, una cantante mexicana. Los tres se encuentran en distintos momentos buscando su camino y entre los tres lo encontrarán con algo de acción. Puro cine americano en el que Emilio Aragón parece sentirse a gusto". (Irene Crespo. Cinemanía)