Las 10 imprescindibles de Rotterdam 2015
Incluyendo los tres premios Tiger, destacamos una imperdible selección de 10 títulos que, por razones bien diferentes, aunque unidos por un mismo radical valor cualitativo, no perderemos de vista (ni tampoco los principales festivales) a lo largo de este 2015. De "una envolvente reversión de 12 hombres sin piedad" a un "Moonrise Kingdom nihilista" pasando por "Los Juegos del Hambre" según Takashi Miike o "un sublime cruce de film noir y trasgender poor el que matarían Almodóvar, Dolan o Rodrigues", pasado por el tamiz de thriller coreano. Ya se sabe, hablamos de la verdadera cuna del cine independiente.
1. La Obra del Siglo de Carlos M. Quintela - 1er Premio Tiger:
Carlos M. Quintela navega entre el realismo más duro y lo onírico surrealista en este salvaje documental en blanco y negro, que parte de un hecho real (el abandono de una primigenia central nuclear soviética en el Caribe, donde ahora viven nuestros protagonistas) para hilar una especie de historia imaginada de la Cuba del siglo XX, en la que conviven imágenes de archivo con ensoñaciones surrealistas.
2. Vanishing Point de Jakrawal Nilthamrong - 2º Premio Tiger
Jakrawal Nilthamrong indaga, de manera indirecta, en las causas del accidente de coche que le costó la vida a sus padres. A ratos documental observacional, a ratos crónica de un crimen aparentemente inconexo, "Vanishing Point" reflexiona acerca de las consecuencias que nuestras acciones pueden tener en las vidas de los otros, seamos conscientes o no de ello.
3. Videophilia (and Other Viral Syndromes) de Juan Daniel Molero - 3er Premio Tiger
El cineasta peruano Juan Daniel Molero se ha ganado un puesto merecido en el mercado internacional del videoarte, con documentales como su "Reminiscencias", en los que combina los fallos de la imagen analógica y digital para ofrecer nuevas formas de interpretar nuestras memorias personal y colectiva. "Videophilia" es todo esto y más: exorcismos con cobayas, sexo online y usos no recomendados para las Google Glass, entre otras cosillas. Tal y como neustro amigo y compañero José Luis losa afirma en La Voz de Galicia: "Molero se adentra en la adicción de los adolescentes a las redes sociales y, en un entorno limeño de marginalidad, en cómo la protagonista, la incipiente gran actriz Liliana Albornoz, coquetea con la pornografía en internet hasta asomarse al abismo de las snuff-movies. Todo ello contado con juegos de pantallas fragmentadas y de imágenes rápidamente procesadas. Y en uno de estos microsegundos detalle para la cultura trash ibérica, una aparición del humorista Chiquito de la Calzada, obviamente capturada de la red, en plena representación estrambótica".
4. Parabellum de Lukas Valenta Rinner
Salvaje experimento de ingeniería social que se construye sobre una apetitosa premisa: un grupo de ciudadanos de Buenos Aires son trasladados a un fuerte en medio de la selva, donde tendrán que imaginarse que ha llegado el fin del mundo y prepararse adecuadamente para ello. El cineasta austríaco Lukas Valenta Rinner bascula entre el humor y la tragedia en este filme único, que intenta buscar a la bestia que todos llevamos dentro.Según nuestro compañero Jose Luis Losa, "¿un "Moonrise Kingdom" nihilista?".
5. War Book de Tom Harper
Responsable de inaugurar el festival, "War Book" es una envolvente reversion de "Doce hombres sin piedad", en juicio de rol sobre el boton nuclear, que revisita una serie de encuentros que algunos miembros de la administración pública británica celebraron durante la Guerra Fría (que no salieron a la luz hasta el año 2009) y en los que simulaban en secreto el curso que tomaría Gran Bretaña en caso de guerra nuclear. Según Screen Daily, estamos ante "un fascinante y astuto drama que mezcla emociones políticas con el choque de personalidades. Es definitivamente "una tensa y preocupante historia de "que pasaría sí..." que podría provocar insomnia en un público que seguro, apreciará esta potente historia".
6. Man on High Heels de Jang Jin
Un thriller de acción coreana verdaderamente subversivo. Ofrece todos los shocks y ultraviolencia que cabría esperar de un thriller coreano, aunque lo hace con un toque verdaderamente subversivo. El actor fetiche de Jang Jin, Cha Seung-Won, interpreta a un policía ultra-macho con un profundo secreto: quiere un cambio de sexo. Mientras tanto, se ve atrapado, a camino entre la banda criminal que persigue y su compañera, que está enamorada de él. Según nuestro compañero y amigo, José Luis Losa "en la retro de Jang Jin, sublime cruce de film noir y trasgender, "Man on High Heels", por el q matarian Almodovar o Dolan". Y sin olvidar que todo ello nos lleva a Joao Pedro Rodrigues. Un must.
7. Me quedo contigo de Artemio Narro
Un ensayo sobre la violencia que gira en torno a tres temas: las estructuras de poder, la violencia y los medios de comunicación. "En Me quedo contigo, Artemio Narro presenta lo que tiene trazas de ser comedia teen, con joven española que viaja a México y, mientras espera la llegada de su novio, alarga sus días y noches de despedida de soltera con unas amigas de mucho power económico. Sí, parece que asistiremos a algo así como "Tres bodas de más". Pero, tomando al personal con el pie cambiado, Narro pega un volantazo y deriva su película hacia una situación de violencia, primero tragicómica (las mujeres seducen y secuestran a un charro en un garito de mala muerte) y finalmente extrema, muy en la línea de la preponderancia de la productora Mantarraya, la de los filmes de Carlos Reygadas o de Heli y su ya legendaria secuencia del pene carbonizado".
8. La Mujer de los Perros de Laura Citarella y Verónica Llinás
La mujer de los perros es una fábula existencialista sobre el progreso y la incomunicación que retrata la periferia bonaerense. Y lo hace encarnada en una mujer de mediana edad que, alejada de todo posible contacto social, únicamente se rodea de su manada de perros. Protagonizada por la propia co-directora Verónica Llinás, estamos ante una construcción de personaje tan única y estimulante, como misteriosa. Según The Hollywood Reporter, "estamos ante un apelícula modesta, pero sobre todo robusta".
9. As the Gods Will de Takashi Miike
Sería algo así como "Los juegos del hambre" (o incluso "Battle Royale") según Takashi Miike. El director nipón confirma la recuperación ya apuntada en Sitges con su última película, "Over your dead body". En este caso, adapta el manga de Muneyuki Kaneshiro y Akeji Fujimura, para contarnos la historia de un estudiante que es obligado a participar en una serie de juegos en los que el perdedor es castigado con la muerte. Y es que todo empieza, cuando en mitad de una clase, la cabeza de un profesor estalla.Según Variety, "As the Gods Will" nos brinda "otro festival splatter del maestro del gore Takashi Miike con juguetes clásicos sembrando una carnicería entre los estudiantes adolescentes de un instituto". Sitges aguarda a la espera.
10. Cábala Caníbal de Daniel V. Villamediana
Desatada, locuaz y lúdica. Abarcando en una misma mirada el espectro familiar tanto como el histórico y personal, partiendo de la incisiva exploración y revelación de sus propios orígenes y principales miedos que tiene en la Cábala judía y la búsqueda del Zohar (pero ante todo la magia del cine) su inopinado reflejo, lo nuevo de Daniel Villamediana es lo más cercano que podemos encontrar a Val del Omar en la historia reciente (y no tan reciente) del cine español. Elocuentes contradicciónes, sugeretes fugas que, "Cábala Caníbal" aúna con sorprendente ocurrencia y latente visceralidad, pero también con severa disciplina antropológica y arte cinética, erigiéndose así en una obra con tanta personalidad como particularidad, que tiene además la audacia de sortear con atino toda posible amenaza de narcisismo a la que su arriesgada base formal y argumental equívocamente puede apuntar.
