Seleccionada por el prestigioso Festival de Rotterdam, "Melody" es una ficción fuertemente caracterizada, cine de mujeres en estado puro, que recuerda tanto al Bergman más intenso como a muchos otros cineastas autorales del viejo continente, destacando entre todos ellos los Dardenne en su versión más luminosa.

¿De qué va?

Para conseguir el dinero que le permitirá abrir su propia peluquería, la joven sin techo Melody accede a convertirse en madre de alquiler para Emily, una rica mujer de negocios inglesa de 48 años. Para vigilar a Melody (y a su hijo nonato), Emily decide que la joven se traslade a vivir con ella en una gran casa en la costa inglesa. A pesar de la desconfianza, las dudas y los miedos, un lazo empieza a desarrollarse entre las dos mujeres. En Emily, Melody encuentra a la madre que nunca tuvo, y Emily empieza a ver a Melody como a la hija que siempre ha querido.

¿Quién está detrás?

El primer largometraje del belga Bernard Bellefroid, "La Regata" (2009), recibió críticas entusiastas y cuatro nominaciones en la primera edición de los Premios belgas Margritte. Su nuevo largo, "Melody" (2014) está teniendo su estreno europeo en IFFR 2015 tras hacerse con los Premios a la Mejor Interpretación (para sus dos protagonistas) y una Mención Especial.

¿Quién sale?

"Melody" exprime al límite el factor humano de un tema fuertemente polémico, gracias a las actuaciones hermosamente intuitivas de Rachael Blake y Lucie Debay, que por su trabajo ganaron el premio compartido a la actuación en el Festival de Montreal.

¿Qué es?

Bergman + Dardenne

¿Qué ofrece?

Bernard Bellefroid nunca ha escondido su admiración por sus paisanos, los hermanos Dardenne, quienes, de hecho, le ayudaron a sacar adelante su película de estudios y contribuyeron al desarrollo de su anterior film, "La Régate". Pues bien, en "Melody" Bellefroid vuelve a interesarse por una relación compleja que bien podría haber inspirado a los famosos hermanos belgas, que bien podría sentirse como el complemento perfecto de "El Niño", así como una sutil evocación al cine de Bergman, concretamente a 'los interiores' que su emblemático cine transita. Y lo hace a través del austero pero igualmente carismático duelo interpretativo entre dos mujeres de carácter tan complejo como enigmático, cuyo fatídico destino les obliga a adaptarse mutuamente: encontrando una en la otra la madre que nunca tuvo, así como la hija que podría haber tenido la otra en ella. El vínculo emocional que se establece entre ellas, naturalmente, en relación con esta doble maternidad, hacen surgir dudas y preguntas que provocan que la película destaque y estimule por su dualidad tonal, por un alma enferma y doliente, así como por su corazón, noble y agerrido. Cine de mujeres en su estado más puro y crudo, pero también desgarradoramente hermoso.