Bajada la persiana en el Park City, levanta la suya Austin, dicho de otra forma, el lado oscuro de Sundance también llamado South by Southwest Film Festival (SXSW). Hasta la más profunda Texas viajamos para daros cuenta de una programación recién anunciada. Allá donde se han descubierto joyas del calado de "Attack the Block", "Natural Selection" y "Detention", o nombres como el de los hermanos Duplass o Lena Dunham, han resultado definitivamente encumbrados, es donde tendrá su estreno mundial una de las películas españolas que más ansiamos ver este año.

Dos personas que se aman, dos apartamentos - uno en Barcelona y otro en Los Angeles- y las imágenes de su pasado, presente y futuro. ¿Puede el amor sobrevivir a una distancia de "10.000 km"? Nacho Vigalondo y Emilio Aragón tienen nuevo compañero de viaje.

"Dos en la carretera" de Stanley Donen, "Secretos de un matrimonio" de Ingmar Bergman o "No envejeceremos juntos" de Maurice Pialat, son las sugestivas referencias que su director, Carlos Marquet-Marcet, ha tenido presentes en todo momento a la hora de recorrer los "10.000 km" que separan a su pareja protagonista. Su intención, no obstante, es la de hermanar la tradición europea más reflexiva con la frescura que el cine independiente Americano nos mostró posible desde las películas de John Cassavettes hasta el reciente movimiento indie mumblecore, pasando por el boom de los 90, especialmente las películas de Richard Linklater, o el reciente éxito de Blue Valentine. Ella es la gran protagonista entre nuestras 13 favoritas del South By Southwest Festival.

10.000 KM de Carlos Marquet-Marcet

Dos personas que se aman, dos apartamentos - uno en Barcelona y otro en Los Angeles- y las imágenes de su pasado, presente y futuro. ¿Puede el amor sobrevivir a una distancia de "10.000 km"? David Verdaguer y Natalia Tena (a quien hemos visto en "Juego de Tronos") son Alexandra y Sergio, una pareja que acaba de embarcarcarse en el vertiginoso viaje que supone tratar de tener un hijo, cuando llega una noticia que lo cambiará todo: Alexandra ha conseguido una residencia para artistas de un año en Los Angeles. Es su última, y puede que única oportunidad para relanzar una estancada carrera como fotògrafa. Convencidos de la solidez de su relación, se enfrentan al nuevo reto. Video chats, correos electrónicos, textos, facebook, fotos y videos se convierten en sus herramientas cotidianas para mantenerse en contacto desde tan lejos. Durante meses, viven de la imagen virtual del otro, con sus problemas de comunicación, con la obligación de hablar todos los días incluso cuando no hay nada decir, con celos o con el anhelo del contacto físico. La ópera prima de Carlos Marquet-Marcet desembarca en Austin previo paso de estrenarse el próximo mes de mayo en neustras salas (lo hará de la mano de Avalon).

OPEN WINDOWS de Nacho Vigalondo

Genio y figura, Nacho Vigalondo rueda su primer peli en inglés tras sorprender a propios y extraños con el ingenio y particularidad de "Los cronocrímenes" o "Extraterrestre". Protagonizada por Elijah Wood y Sasha Grey, "Open Windows" promete un thriller en la línea del Brian de Palma de los 80'. La irrupción de lo inesperado, al menos, lo damos por seguro.

SHE'S LOST CONTROL de Anja Marquardt

Descubierta en la reciente Berlinale, "She's lost control" nos habla de una joven treintañera, terapeuta sexual, cuyas barreras emocionales acaban por dinamitarse con el el último cliente al que trata, precisamente cuando la sensación de soledad emerge. Y como terapeuta sexual nos referimos más bien a alguien que atiende a sus traumados clientes desde la terapia física (sexo, sí), pero ante todo cerebral y definitivamente psicológica.  Estamos ante una ópera prima de puesta en escena tan fría y despojada, como persuasiva y seductora, así como de discurso tan perturbador y hermético, como magnético y apresador. "She's lost control" es una película nada maniquea, introspectivamente tan incisiva como excitantemente hierática, argumentalmente tan desconcertante como potencialemente hipnótica. La de Anja Marquardt es una de esas miradas fracturadas que enganchan marcando distancia, que embaucan desde una seca pero también sutil frontalidad, profundizando en sus múltiples capas desde su compleja y enfermiza desnudez. Un juego de contrastes que resulta turbio, pero ante todo nítido. Y es que, cuando lo farragoso se torna transparente es cuando ella pierde el control y nosotros recuperamos el nuestro. Más nos vale, si no queremos acabar por perdernos en tan cognitivo y excitante laberinto psíquico.

VERÓNICA MARS de Rob Thomas

Kristen Bell retoma su rol como Verónica Mars en la adaptación cinematográfica de la exiotosa serie cancelada en 2007. Financiada en parte por el crowdfunding de Kickstarter, la película dirigida por Rob Thomas vuelve a sumergirse en un penetrante misterio neo-noir devolviendo a Mars a su pueblo natal nueve años después de que su novio sea acusado de asesinato.

OCULUS de Mike Flanagan y Jeff Howard

Causó furor en la madrugada de Toronto y está destinada a hacer lo propio en Sitges, tras su paso por el SXSW. Dirigida a cuatro manos por Mike Flanagan y Jeff Howard, "Oculus" cuenta la historia de dos hermanos que durante su infancia son testigos directos del asesinato de sus padres. Ahora, completamente rehabilitado y con veinte años, el hermano está listo para empezar de nuevo, mientras la hermana está decidida a demostrar que fue un espejo maldito de la casa el responsable que destrozó a su familia.

ANIMALS de Collin Schiffli

El debut directorial de Collin Schifflin contará la historia de una problemática pareja de jóvenes delincuentes cuyo coche es su único hogar, viéndose obligados a cometer robos para poder sobrevivir. La dura realidad a la que se enfrentan se hará verdaderamente latente en el momento que uno de ellos enferme de gravedad y deba ser hospitalizado. Protagonizada por David Dastmalchian ("Prisoneros", "El Caballero Oscuro") y Kim Shaw ("The Good Wife") cuenta con la banda sonora de uno de los componentes de Passion Pit (Ian Hultquist) y promete una estimulante, sensorial y arrebatadora crítica al sistema sanitario norteamericano desde la vertiente intrínsicamente indie.

THE HEART MACHINE de Zachary Wigon

Muchos son los atractivos que presenta "The Heart Machine" empezando por su director (supone el debut directorial de un reconocido crítico del Village Voice), siguiendo por sus protagonista (a John Gallagher Jr. lo hemos descubierto en la fenomenal "Short Term 12") y acabando por su fascinante punto de partida (un joven embarcado en una relación de larga distancia comienza a sospechar de que su novia reside en la misma ciudad).

CREEP de Patrick Brice

Co-escrita y protagonizada por Mark Duplass, "Creep" nos contará la retorcida historia de un hombre que por medio de una página de clasificados es persuadido por una oferta que le ofrece 1000 dólares por un día de trabajo en una remota montaña. El problema es que quien paga, no es quien asegura que verdaderamente es. Lo que esperamos es una comedia de terror de tintes mezquinos y macabros que probablemente le catapulte a Sitges 2014.

NEIGHBOURS de Nicholas Stoller

Una pareja (Rose Byrne & Seth Rogen) con un recién nacido cambia de vecindario, sin saber que allí encontrarían a unos adolescentes estudiantes descontrolados viviendo en la casa de al lado. Zac Efron y Lisa Kudrow coprotagonizan esta comeida que esperemos, sea mucho más irreverente, gamberra y deshinibida, que plana y previsible. Mimbres al menso, los tiene para ello.

13 SINS de Daniel Stamm

"13 Sins" hace referencia a las 13 siniestras pruebas que tendrá que pasar un vendedor de seguros venido a menos como Elliott (Mark Webber), tras una críptica y perturbadora llamada de teléfono. La sombra de "Cheap Thrills" parece alargada, y encima rodada en blanco y negro. Aquí hay carnaza.

BUZZARD

Un joven empleado que se pasa el día comiendo patas fritas y jugando a videojuegos en sótano al que denominan "the party zone", roba casualmente dinero del banco en el que trabaja. Es a partir de entonces, cuando empieza a perder la cabeza, desarrollando un estado de paranoia continua en el que tienen cabida una cinta de correr, un improvisado guante de Freddy Krueger y un plano infinitamente largo en el que se sirve 'pasta'.  Una desbocada gamberrada indie con aires de "After Hours" que articula una mirada astuta sobre lo que significa atentar contra el sistema, y ser simultáneamente devorado por él.

WILD CANARIES

Dirigida por el actor (y ahora director) Lawrence Michael Levine, "Wild Canaires" es autodenomina un noir moderno en el que dos compañeras de piso (Alia Shawkat de "Arrested Development" y Sophia Takal) deciden investigar la misteriosa muerte de su anciana vecina. En el momento que se relaciona su muerte, asesinato dicen, con su propia muerte, todos se convierten en sospechosos. Y sí, se avecina "Cold Weather".

THE LEGEND OF SHORTY

Un documental centrado en el Al Capone mexicano, el legendario capo de la droga "El Chapo", también conocido por Shorty, y recientemente capturado por las autoridades mexicanas en una de las operacionesmás reseñables de los últimos años por significar el fin de una era dorada para el cártel mexicano. Su impacto mediático puede venirle de perlas, tanto o más que contar con los responsables de "Searching for Sugar Man" entre sus productores.

VESSEL

Un doctor recorre el mundo en un barco en el que realiza abortos a lo largo y ancho del planeta. El retrato que Diana Whitten dedica a la Doctora Rebecca Gomperts promete embarcarnos en una experiencia conmovedora, digna de desembarcar en la Moncloa.

UNA NOCHE EN EL VIEJO MÉXICO de Emilio Aragón

suena a broma pero no lo es. Austin también abre las puertas a la segunda película de Emilio Aragón.  Protagonizada por el ilustre Robert Duvall y Luis Tosar, "una noche en el viejo México" nos la historia de Red Bovie quien, forzado a abandonar su rancho y su tierra, decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Gally es un veinteañero perdido y vapuleado por el presente que se ha escapado de Nueva York en busca de sus raíces. Abuelo y nieto —dos perfectos desconocidos— comienzan un viaje por sus respectivos sueños (los cumplidos, los olvidados, los aún deseados) con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzarán personajes oscuros que hará que sus vidas tomen un nuevo rumbo.

BONUS TRACK: 4 JOYAS QUE LLEGAN DE SUNDANCE, BERLÍN Y VENECIA

THE GUEST de Adam Wingard

Los creadores de ese mumblegore al que ha puesto nombre "Tú eres el siguiente" (probablemente la mejor muestra de terror del año, la veremos en filmin a partir del próximo 14 de enero), ya tienen nueva peli en ciernes. "The Guest" nos contará la historia de un ex-marine que regresa de un periodo de servicio completamente cambiado para consternar a una familia (que no es la suya) con sus aterradores y peligrosos secretos. Estamos ante el "Homeland" de Adam Wingard. Para echarse a temblar, aunque eso si, con mucha gustera y sonrisa permanente.

FRANK de Lenny Abrahamson

Una comedia sobre un joven aspirante a músico que se una a una banda liderada por el misterioso y enigmático Frank. Sus protagonistas son Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson y Michael Fassbender (sin cara). Su director, un referente de la comedia británica como lo es Lenny Abrahamson. Es lo más parecido que podríamos encontrar a los Coen, o al primigenio Danny Boyle en tierras británicas. "Adam & Paul" y "Garage" dan buena fe de ello. Su secreto mejor guardado.....se llama Frank.

JOE de David Gordon Green

Lo nuevo de David Gordon Green ltendrá su rpemiere norteamericana tras estrenarse mundialmente en Sección Oficial del último Festival de Venecia. Estamos ante ina potente combinación que aúna un firme esqueleto noir con alma de cine de autor, para eregirse en un crudo, violento y desolador drama impregnado del más mugriento realismo social, propulsado por las excelentes interpretaciones de Nicolas Cage y Tye Sheridan. Tan atractivo, como sucio y pestilente, tan brutal y arrollador, como afectivo y entrañable, "Joe" nos evoca con incontestable contundencia y penetrante mirada, los cochambrosos parajes recorridos por "Winter's Bone", la salvaje cartografía de estrafalarios personajes dibujados por "Killer Joe" o la entrañable afectividad que desprende "Mud". Un thriller intenso y arrollador que segrega sudor por los cuatro costados para un cine de genero indie cuyo putrefacto edor traspasa la pantalla. Nuestro olfato, sin embargo, sigue oliendo a rosas.

BOYHOOD de Richard Linklater

Tras estrenarse en Sundance y alzarse con el premio al Mejor Director en la reciente Berlinale, donde pudimos disfrutarla, "Boyhood" se antoja una experiencia cinemática tan humanamente real, como única, insólita y definitivamente especial. Lo nuevo de Linklater es cine, y ante todo vida, en estado puro. Y como no podía ser de otra forma, la obra magna de Richard Linklater también podrá verse en su Austin natal. Es quien pone la guinda.