Poco a poco, el Festival REC de Tarragona se está convirtiendo en uno de los pequeños grandes festivales del panorama nacional. Capitaneado por Xavier García Puerto, quien ha conseguido dotarle de un espíritu propio presentándonos, año tras año, las óperas primas más estimulantes y relevantes que marcarán tendencias futuras, la decimosexta edición promete repetir en ambición con una selección de títulos condensada en un fin de semana que será corto pero intenso. Acompañando el estreno de su canal dedicado en Filmin, hemos escogido nuestras 10 favoritas de entre todas las películas que se proyectarán esta semana en Tarragona.

PARK

En pocas palabras

Las ruinas de la Europa soñada languidecen en esta inusual ópera prima enmarcada dentro del nuevo cine griego, que sustituye las acostumbradas explosiones de violencia por una nada sin igual.

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Estadios deportivos en ruinas, instalaciones abandonadas, y una Villa Olímpica en desuso son el legado de los Juegos de Atenas 2004. Allí viven aislados unas familias de clase baja, y un grupo de chicos deambulan entre los restos del naufragio. Juegos, disputas y versiones distorsionadas de las pruebas olímpicas llenan sus días. No le tienen miedo a nada, pero también quieren ser aceptados. Otra de sus aficiones es ‘interactuar’ con los resorts turísticos de segunda al lado del mar, usando a los turistas extranjeros como divertimento. Un brutal ‘coming of age’ que está sorprendiendo en el circuito de festivales. Una radiografia casi quirúrgica del paisaje desierto del porvenir y los sueños colectivos. Un brutal retrato de la Europa poscrisis, en el que quizás algún espectador local encuentre espejos deformantes.

¿Qué han dicho de ella?

"El espíritu de Harmony Korine y Larry Clark acecha en este espinoso drama griego sobre la juventud desposeída". Screen Daily - Lee Marshall



ONE WEEK A DAY

En pocas palabras

Premio a la Distribución en el Festival de Cannes, una atípica comedia israelí de herencia norteamericana que supondrá uno de los puntos más bizarros y lisérgicos del festival.

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Cuando Eyal (Shai Avivi) completa el ritual judío de duelo de una semana (shiva) por su hijo de 25 años, al que acaba de perder, su mujer Vicky (Evgenia Dodina) le insta a volver a su rutina diaria. Pero él no está preparado para ello. En lugar de volver a la vida normal, Eyal pasa los días derrotando agresivamente a niños en partidas de ping-pong, discutiendo con sus vecinos y fumando marihuana. Agotada de la inmadurez de su marido, Vicky intenta guardar las apariencias…
Con esta ambiciosa ópera prima que tuvo su première en la Semana de la Crítica de Cannes, el director y guionista Asaph Polonsky, nacido en EUA y criado en Israel, convierte una historia sobre cómo lidiar con las más dolorosas emociones en una tragicomedia verdaderamente divertida y conmovedora.

¿Qué han dicho de ella?

"Emotiva y divertida a partes iguales". Hollywood Reporter - Boyd van Hoeij

"El director Asaph Polonsky entrega una armonía precisa entre lo absurdo, lo triste y lo extraño". The Wrap - Ben Croll



EL DÍA MÁS FELIZ EN LA VIDA DE OLLI MÄKI

En pocas palabras

Una suerte de "Toro Salvaje" escandinavo pasado por el tamiz de la comedia romántica más marciana en el que se entrecruzan los primigenios Aki Kaurismäki y Jim Jarmusch. Ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival de Cannes - Un Certain Regard y ahora finalista por Finlandia en la carrera a los Oscar.

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Finlandia, 1962. Olli Mäki (Jarkko Lahti) está a punto de enfrentarse al combate de su vida; se prepara para el campeonato de peso pluma en que pretende arrebatarle el título al anterior campeón, Davey Moore. Lo sabe, ganar podría cambiar su vida. Pero desde que Olli Mäki conoció a la dulce y bella Raija (Oona Airola) —fue amor a primera vista— ha perdido parcialmente la concentración en su entrenamiento… Con esta historia real, el director novel Juho Kuosmanen repiensa con elegancia el género de los dramas de boxeo (y las historias de amor). Deslumbrantemente filmada en un 16mm monocromo, exquisitamente confeccionada y conducida por dos hábiles actores. Un biopic que sorprende y absorbe (incluso a aquellos sin conocimientos deportivos).

¿Qué han dicho de ella?

"Una pequeña maravilla de impecable factura". Hollywood Reporter - Dave Rooney

"El manejo del tono, modesto pero inmaculado, por parte de Kuosmanen y la forma que exhibe impresionaría en cualquier etapa de su carrera, pero es totalmente extraordinario al tratarse de su ópera prima". Variety - Guy Lodge



IN THE LAST DAYS OF THE CITY

En pocas palabras

Una elegía que nos descubre la realidad que palpita en El Cairo, reconocida en festivales como BAFICI (Mejor Director) o la Berlinale, donde tuvo su debut.

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Khalid se reencuentra con El Cairo, con viejos amigos y nuevos proyectos. Mientras busca piso, revisa las imágenes de un film, que no consigue acabar, que refleja y contiene la vida de una ciudad en la que cada vez se siente más extraño. Más allá de lo que nosotros mismos proyectamos sobre las ciudades del Magreb, “En los últimos días de la ciudad” es una profunda, íntima (aunque muy abierta) carta de amor a una ciudad, al cine, a lo que significa estar lejos de casa, de tu ciudad amada. Un canto a las oportunidades perdidas, al pasado que todavía está presente, a todas aquellas cosas que hiciste y que no hiciste pero aún quieres hacer; remordimientos pretéritos, esperanzas futuras. Un film que crece junto a la lírica descripción de algunos de los conflictos que afrontan los países de la región. Tamer El Said nos lleva por un El Cairo desconocido para nosotros con la capacidad de hacernos cómplices del sentir del protagonista, con la misma sutileza que ha seducido a espectadores de todo el mundo desde su estreno en la Berlinale.

¿Qué han dicho de ella?

"Un canto fúnebre resonante y de muchas capas al sensorialmente recargado Cairo y en cómo ha cambiado irremediablemente". Variety - Jay Weissberg



LA ÚLTIMA TIERRA

En pocas palabras

Una película solo apta para valientes, la propuesta más arriesgada de todas las que veremos en el REC.

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Un anciano vive en una pequeña casita en medio de la jungla cuidando de su esposa enferma. Cuida de ella con el mismo cariño que se relaciona con el entorno al que pertenece. Viven en la última tierra. Con un tempo particular, gran atención por los detalles y un universo propio, esta es una película sensorial que emociona a través de las imágenes y la relación de la cámara con el entorno y los personajes. Con un sentido de la espiritualidad casi nórdico, muestra una sensibilidad pura que nos brinda algunos planos prodigiosos: un film que es todo un milagro de la luz en un océano de sonido. Un film-experiencia, minimalista e impresionista, dónde la luz es un personaje y la vida es un ritual.

¿Qué han dicho de ella?

"Meditativa e inflexiblemente austera: una manera de hacer cine que lleva al extremo la forma cinematográfica". Screen - Wendy Ide



LOS NADIE

En pocas palabras

Cuando dentro de unos años recordemos a la juventud sudamericana a través del cine, lo haremos en blanco y negro, tal y como nos demostró "Viaje" el año pasado. Premio del Público en el Festival de Venecia, una película condenada a conectar con el público más joven y que se rodó 10 días y una noche.

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Rodado en blanco y negro en siete días, con un presupuesto declarado de 2000 dólares, el primer largometraje de Juan Sebastián Mesa constituye una crónica de dos jornadas en la vida de cinco jóvenes punk y artistas callejeros en Medellín, Colombia. Esos chicos son parte de “uno de los movimientos más enigmaticos y radicales de nuestro tiempo”, afirma Mesa, quien sostiene que su película “habla de una generación de soñadores desencantados que sienten que necesitan abrazar lo desconocido y explorar el mundo por sí mismos”. Mediante la filmación de este ecléctico grupo de chavales que tratan de sobrevivir con astucia en las calles, Mesa hace mucho más que un retrato de grupo: retrata la lucha diaria de las clases baja y media-baja, así como una ciudad que, ignorando a una amplia periferia de su población más joven, pone en sus manos un peligroso pero infinito patio de recreo.

¿Qué han dicho de ella?

"Un afectuoso retrato de una generación que no sabe qué hacer consigo misma". Hollywood Reporter - Boyd van Hoeil



MIMOSAS

En pocas palabras

Una western religioso trascendental y tremendamente espiritual, de una dimensión grandiosa tanto a nivel existencial como filosófico, que nos abre una puerta hacia la libre interpretación de lo que hoy día significa la creencia en la fe y la religión.

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Una caravana acompaña a un jeque a través de las montañas del Atlas, en su último viaje para morir en el pueblo natal. La muerte de este por el camino hará replantear a los viajeros cómo completar la aventura y encarar los nuevos obstáculos en una ruta de paisajes majestuosos. En otro ‘mundo’, Shakib toma una determinación: viajar hacia las montañas y ayudar a los caravaneros en su misión. Dos esferas espacio-temporales distintas (mismos actores en distintos papeles) se entrelazan en una epopeya mística, un remoto western religioso. El segundo largometraje de Oliver Laxe es uno de los filmes más esperados tras la multipremiada y absorbente "Todos vosotros sois capitanes" , y ha empezado su carrera internacional con gran éxito, siendo la primera película española en la historia en ganar el premio principal la Semaine de la Critique.

¿Qué han dicho de ella?

"Un drama magistralmente fotografiado". Hollywood Reporter - Leslie Felperin

"Una enigmática odisea con decidido sabor a documental etnográfico". Screen - Jonathan Romney



HOUSE OF OTHERS

En pocas palabras

La disolución de la URSS y el colapso de sus países miembros narrado desde un punto de vista privilegiado, el de Rusudan Glurjidze, que vio de primera mano cómo la industria cinematográfica georgiana se colapsaba con la caída del imperio. Una de las películas del festival que más dará que hablar.

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Una familia que es parte del bando ganador de la guerra de Georgia se instala en una casa que había sido de las personas que la han perdido, con la esperanza de recomenzar una nueva vida. En una población marcada por el éxodo, solo se relacionarán con los habitantes de la casa vecina, una familia de mujeres. Pero vivir en casa de los otros en un país acechado por la guerra en seguida adquiere un tono fantasmagórico donde vuelven los recuerdos y las trazas de la guerra, aunque los niños continuarán jugando y habrá quien querrá quitar el polvo a los muebles. House of Others exhibe un prodigioso tratamiento de la luz y somete a los personajes a la lluvia y al barro. Una película autobiográfica de excepcional sensibilidad de la cual se ha elogiado su calidad autoral y que ya ha ganado East of West Award del Festival KVIFF, además de ser el film candidato para los Oscar de Georgia.

¿Qué han dicho de ella?

"Si hay una película con la que se pueda comparar House of Others, es Los otros, de Alejandro Amenábar." Cineuropa - Vladan Petkovic

"Visualmente sublime" Hollywood Reporter - Stephen Dalton

"Un exquisito, evocador y escurridizo relato sobre el abandono y las cicatrices psicológicas de la guerra. Una ópera prima increíble". Variety - Jessica Kiang



A.K.A NADIA

En pocas palabras

Con una impactante performance de Neta Spiegelman que sostiene todo el relato, "AKA Nadia" nos agarra del brazo llevándonos por décadas de vida oculta, momentos leídos entre líneas y episodios a pie de página de la historia.

En unas cuantas más

A sus 17 años, Nadia se enamora de un joven activista palestino, Nimer. No parece consciente de lo que este romance secreto puede implicar en su vida. Al principio la actividad de Nimer es menor, pero al incrementar su implicación, se casan a escondidas y huyen lejos de Israel. Nadia deberá tomar decisiones que irán más allá de lo que se espera, y que tendrán consecuencias imprevisibles en su futuro. Tova Ascher se enfrenta a una realidad presente en incontables historias, pero desde un nuevo punto de vista: las víctimas inocentes que pagan un precio terrible, no sólo por los actos de los demás, si no por los propios. Un melodrama moderno que trata un tema delicado sin caer en sensiblerias y plantea múltiples preguntas al espectador: ¿puede una persona reinventarse olvidando totalmente su pasado? ¿Podemos lidiar con sus consecuencias?

¿Qué han dicho de ella?

"Un tenso y competente drama sobre qué pasa cuando te alcanza tu pasado. Una historia emocionante, con un ritmo fantástico y llena de vida". Front Row Reviews - Ollie Charles



LA MANO INVISIBLE

En pocas palabras

El primer largometraje de David Macián consolida el estilo de sus galardonados cortometrajes y la mordacidad con que ya se estrenaba en Liquidación Total. Una adaptación de la novela homónima de Isaac Rosa, habitual columinsta en eldiario.es, que deviene una sorprendente parábola del trabajo en la sociedad contemporánea.

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Un mecánico, un albañil, una mujer de la limpieza, una telefonista, un mozo de almacén y un informático son reclutados para llevar a cabo su trabajo habitual ante una audiencia. Bajo esta premisa, y mediante una sobria puesta en escena, La mano invisible convierte a los trabajadores de cuello azul en un producto de entretenimiento. Esta condición de espectáculo, precisamente, vacía los oficios con que estos personajes han bastido su identidad de cualquier sentido productivo y los vuelve todavía más vulnerables a la explotación laboral. A medida que la presión se agrave, la dimensión escénica de su trabajo será una fuente suplementaria de conflictividad.



BONUS TRACK: MARÍA (Y LOS DEMÁS)

En pocas palabras

El reverso tenebroso de "Frances Ha" y el más que posible futuro Goya de Bárbara Lennie.

En unas cuantas más

María trabaja en una editorial pero sueña con ser escritora. Pasa los días cuidando de su padre mientras sus hermanos se escaquean como pueden. Fantasea con una relación estable mientras observa como todo su entorno se empareja y anida. El día en que su padre anuncia repentinamente su compromiso con la enfermera que le cuida, María verá peligrar su posición de hija responsable, y empezará a cuestionarse toda su vida. María (y los demás) narra la historia de una antiheroína en cuya piel nos hemos visto en incontables ocasiones. Las inevitables decepciones de la entrada en la madurez, la autoexigencia ante el (aparente o no) éxito ajeno, la importancia de sentirse imprescindible, el día a día mano a mano con Murphy.

¿Qué han dicho de ella?

"El estimulante debut de Nely Reguera es un drama, recorrido por fino sentido del humor, que retrata a una mujer proclive a procrastinar, asfixiada por las obligaciones sociales". Cineuropa - Alfonso Rivera