Crónica Donosti 2014: "Jauja" un Lisandro Alonso de ensueño

Fuente: Joan Sala (filmin)

La espera ha merecido sobradamente la pena. En pocas palabras, "Jauja" es la película más inmensa y apabullante en la filmografía de Lisandro Alonso y probablemente, una de las experiencias más hermosas y cautivadoras que disfrutaremos a lo alrgo de este año. De ensueño.

¿De qué va?

En la antigüedad, se creía que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Se emprendieron muchas expediciones para tratar de encontrar el lugar y comprobarlo. Con el tiempo, la leyenda creció desproporcionadamente. Indiscutiblemente, la gente exageraba, como de costumbre. Lo único que se sabe con seguridad es que todos aquellos que intentaron encontrar este paraíso terrenal se perdieron. "Jauja" nos cuenta un historia de ellas, la de un padre y su hija que se adentran en un viaje por un desierto que existe más allá de la civilización.

¿Quién está detrás?

De los cineastas surgidos durante la primera década del siglo XXI ocupa un lugar destacado el argentino Lisandro Alonso que, con sólo cuatro películas, ha construido una de las experiencias cinematográficas más poderosas del cine contemporáneo. 6 años después del estreno de "Liverpool" en España, un trabajo excepcional sobre el espacio y el tiempo fílmicos que fue merecedor del Premio al Mejor Film en el Festival de Gijón, la extraña pareja formada por Lisandro y Viggo es cazada por el objetivo del habitual director de fotografía de Aki Kaurismäki, Timo Salminen, mientras se adentra en un viaje por un desierto que existe más allá de los confines de la civilización.

¿Quién sale?

No podía ser otro. Viggo Mortensen rompe la tradición, siendo el primer actor profesional en protagonizar una película de Lisandro Alonso. Su insobornable carisma e imponente fisicidad nos confirman que no podía haber una elección más acertada.

¿Qué es?

El Lisandro Alonso más arrebatador y hermoso

¿Qué ofrece?

El radical cineasta argentino da un paso de gigante en su filmografía de la mano de un infalible Viggo Mortensen y a través de un dispositivo formal que realmente se erige en amo y señor de tan excepcional película. Rodada en 4:3, en formato diapositiva, como si de cine mudo se tratara, "Jauja" se plasma bajo una prodigiosa factura digital en la que el empleo de un color exquisitamente definido y elegantemente saturado la lleva directamente al mundo de lo mágico. No en vano, es el habitual director de fotografía de Aki Kaurismäki quien está tras el objetivo. Virtudes que, unidas a la inconfundible reflexión sobre el espacio y tiempo fílmicos que campa a lo largo y ancho de la imprescindible obra de Alonso, provocan de estemos ante una mirada tan irresistible como narcótica, embriagadora, y definitivamente abrumadora.

"Jauja" se presenta con un primer acto atípico y novedoso para pertenecer a un film de Lisandro Alonso, en el que la palabra se impone al juego del movimiento, el tiempo y el espacio, en una evocación directa a "Centauros del Desierto". Sin embargo, no tarda en adentrarse en un segundo acto que directamente nos embarca, ahora si, en un alucinante trayecto marca de la casa, una hipnótica y estelar deriva que se revela tan hermosa como delirante, atisbando un trasfondo existencial que se antoja mucho más frágil y delicado que visceral o primitivo. Y es precisamente en este sentido, donde la filmografía de Lisandro Alonso da su definitivo giro. Aquel que lleva a su director al olimpo del cine autorial, de lo milagrosamente experimental y extraordinariamente arriesgado. Sensaciones plasmadas en la secuencia más majestuosa en la obra del director de "La Libertad". Viggo Mortensen durmiendo bajo las estrellas. Y nosotros soñando con ellas. Ciclópeos sueños.

 

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