¿Cuáles consideras que son las influencias cinematográficas más importantes a la hora de adaptar el guión?

A la hora de dar forma al guión no nos fijamos mucho en películas narrativas lineales sino en películas descriptivas, no queríamos contar una historia concreta y dramatizarla sino recrear la atmósfera de la pesadumbre que ha vivido la sociedad española en los últimos tiempos. En esa dirección había dos películas que nos parecían esenciales, una era Elephant de Alan Clarke y la otra era 66 scenes from America de Jorgen Leth.

Preséntanos a “Ion de Sosa Filmproduktion”. 

Ion de Sosa Filmproduktion es una pequeña productora afincada en Berlín para que a veces trabajo yo solo y cuando hay más jaleo trabajamos 3 personas. Mis socios en Berlín son Karsten Matern y Nadja Smith y juntos elaboramos el proyecto "Sueñan los androides" para el que conseguimos una pequeña ayuda institucional (del Berlin-Brandenburg Medienboard) que nos permitió su realización. Trabajamos conjuntamente con colaboradores como Luis Ferrón e Ismael Martín de la ECAM (Escuela de cinematografía y del audiovisual de la comunidad de Madrid) que cuando se trata de proyectos de exalumnos se muestra muy abierta, sea cediéndonos estudios para la postproducción del sonido y apoyando la distribución desde OFF ECAM un programa de distribución de películas de exalumnos. Como coproductor en España cuento con Luis l.Carrasco al que me une una buena amistad y con el que ya hemos producido hasta la fecha tres largometrajes, "True Love" (2011), El futuro (2013) y la más reciente Sueñan los androides (2014). Por último hay un equipo de prensa y comunicación formado por Rebeca Amieva y Henar Ortega, que se encargan de dar la máxima visibilidad posible y de rentabilizar al máximo nuestro paso por festivales a nivel mediático.

¿Cuáles fueron los principales apoyos a la hora de producir la película? 

Pues, las personas que he mencionado en la pregunta anterior más todo el equipo técnico y artístico del film que se involucró en el proyecto sin recibir ningún salario.

¿Cuáles han sido los principales retos que tuviste que superar para que el proyecto se hiciese realidad?

El principal fue descubrir el mensaje que queríamos construir y encontrar el tono y la forma para hacerlo, tratar un tema social sin ser ni demasiado explícito ni demasiado convencional de modo que siguiese la línea de nuestras películas anteriores. Otro reto fue pasar de dos personas que éramos el equipo de "True Love" a diez o doce que fue el equipo androide. Había que coordinar a más personas, había que cumplir un plan de rodaje en unos días determinados... Todo eso era nuevo para mí. Gestionar dinero público y hacer las cuentas al final. La verdad es que está siendo un proceso en el que siento que no paro de aprender.

Háblanos de las fórmulas de financiación de la película.

La película se financia con inversiones privadas de España y de Alemania, siendo mi empresa la parte alemana y Luis López Carrasco y Luis Ferrón la parte Española. A partir de una primera inversión y de rodar un teaser. Elaboramos un proyecto sobre el papel y aplicamos a una ayuda para cine experimental en Berlín correspondiente a un poco menos de un tercio del film. Afortunadamente nos la dieron.

¿Cómo fue el casting?

Manolo Marín y Marta Bassols ya habían actuado juntos para un videoclip de "Contenedores reunidos" que rodó Luis López durante su estancia en Berlín allá por el 2010. A mí me gustaba mucho ese video y pensé que Manolo tenía una presencia y un saber estar estar ante la cámara que podía funcionar en la ficción, Manolo tenía la ventaja de que además de actor es técnico de sonido y así podía ahorrarme unos euros en logística.

Me gusta rodar lo más cómodo posible por eso toda la gente que participa en la película son amigos, para que todo lo que rodea el trabajo sea buen ambiente, a veces es inevitable tener tensiones pero al acabar la jornada solíamos estar todos de buen humor. Coque era el novio de Marta cuando empezamos el rodaje y su hija Margot acababa de nacer, así que tenía a gran parte del elenco en una sola familia y a Moisés lo conocí en un restaurante dónde trabajamos juntos en Berlín, me reía muchísimo con él durante el trabajo y le propuse unirse a nuestro equipo para interpretar al androide3. Aunque en el montaje final se han quedado fuera o aparecen muy poco, también rodamos con Eva Swovoda, la novia real de Manolo haciendo de su esposa en la ficción y con Carmen Ramos, la madre de este haciendo también de su madre en la ficción. Los secundarios y los figurantes son personas que pertenecen al paisaje cotidiano de Benidorm que salen interpretándose a sí mismas en un futuro distópico. A todos ellos les estaré eternamente agradecido por su colaboración.

¿Cómo se ha llevado a cabo la postproducción? ¿Cuál ha sido la pieza clave de esa fase?

Terminamos de rodar alrededor del 20 de marzo del 2014 y Sergio Jimenez, el montador, llegó a Berlín con el material de la última hornada una semana más tarde. Al haberse rodado la película en tres tandas había una parte del material que yo ya conocía muy bien y con el que había trabajado largo tiempo pero ese trabajo previo no era del todo útil, a veces no me dejaba ver más allá de lo que tenía preconcebido. Esto me llevaba a discusiones con Sergio al que a veces le decía: - Perdona Sergio, porqué no volvemos al original? o - Eso que llevamos tres jornadas enteras probando me gusta pero, porqué no miramos como habíamos resuelto antes?. A veces Sergio se iba de casa y no volvía a verle el pelo en algunos días.

Primero montamos un thriller de 75 minutos con secuencias en las que se explicaba que unos androides habían llegado a la tierra, que nuestro protagonista era un caza recompensas contratado por la policía, secuencias de búsqueda de nuestro protagonista haciendo averiguaciones, secuencias de éste con su esposa y sus problemas domésticos, una secuencia en la que hacía una visita a su madre y se comían una paella… y poco a poco fuimos destilando el film y quedándonos con el material que iba en la dirección que dicidimos. Bloques descriptivos autoconclusivos y pequeñas píldoras narrativas.
También probamos la opción del medio metraje eliminando las secuencias de recuerdos de los androides y la secuencia en la que Manolo canta en el coche y alguna más pero tampoco nos convenció porque se quedaba en nada, era demasiado aséptica. También probamos a incluir una sola secuencia musical después de la muerte de Moisés y no nos funcionó. Éramos conscientes de que al principio, nuestro protagonista asesina a unos androides y no hay secuencias musicales, decidimos concedernos esto a pesar de que después esas secuencias son de lo que peor se entiende del film.

El montaje de Sonido lo hicimos en Berlín con Manolo Marín que es el montador de sonido y el protagonista de la película y las mezclas las hicimos en Madrid en la ECAM. Decidimos que el sonido debía ser austero, sonido directo sin mucho artificio y muchos silencios con leves matices.

Al inicio de la novela de Dick, a modo de introducción hay un poema de Yeats que copiamos y pegamos a la pantalla del ordenador en el que montamos en un post-it:

... y aún sueño que pisa la hierba
caminando espectral entre el rocío
atravesado por mi canto alegre...

Háblanos de la banda sonora. ¿Cómo llegó a la película? 

La banda sonora está compuesta por canciones de Manuel Vallejo que es un cantaor de principios del siglo XX y de folclore de diferentes regiones de España. En la segunda ensoñación se escucha Ángeles que estáis de guardia que es una canción basada en un poema de Lope de Vega interpretado con instrumentos tradicionales por músicos de Castilla y León. Hay una secuencia en la que nuestro protagonista canta en un coche un canción que se titula "en la provincia de Jaca" y que narra la historia de un joven que mata a la muchacha que pretendía al haberle hecho un desaire a la salida de un baile y por último hay una canción que se llama "Nana Huertana" interpretado por el orfeón Murciano y que pone los pelos de punta. Estuve indagando un poco en la música tradicional y fui probando hasta dar con las canciones que mejor funcionaban con las imágenes que ya tenía.

Ahora que ya puedes ver la película terminada, ¿qué es lo que, personalmente como espectador, más te gusta?

Creo que el haber abordado un tema político y social de una forma tan poco evidente. De haber hecho una película protesta sin consignas ni sentimentalismo.

¿Y de qué te sientes más satisfecho como director?

De haber conseguido concluir el proyecto a pesar de la adversidad y de tener todavía a mis amigos a mi lado después de todo el proceso.

¿Qué le dirías a un amigo para recomendarle que fuese a ver la película?

Si es un amigo, sabría el esfuerzo y la dedicación que hay detrás, no creo que hiciese falta convencerle.

¿ Sabes algo, a priori, de cómo va a ser su distribución?

Tenemos la distribución cerrada con Off Ecam la plataforma que apoya la distribución de la obra de los antiguos alumnos de la Ecam. Pondremos la película en festivales y después la programaremos en salas independientes, centros culturales, filmotecas y museos. Creo que la distribución standard de un producto como este.

¿Cómo recibió el equipo la selección para el Festival de Berlín?

Imagínate, estamos muy satisfechos, para nosotros la selección es un reconocimiento importante. Es una buena cosa haber recibido la subvención en Berlín y después pasar los criterios de calidad del festival de la ciudad. Está muy bien y lo pasamos muy bien allí.

¿Hay más Festivales ya concretados? ¿Qué sensaciones tienes en este aspecto? 

Si, la película va a tener un buen recorrido por festivales nacionales e internacionales, algunos como el festival de Hong Kong, el centro Lincoln Center de NY o El festival de Las Palmas. Se pueden decir ya, pero no podemos desvelar dónde estaremos a partir de Abril / Mayo porque en algunos de los festivales la convocatoria todavía está abierta.

¿Sientes que merece la pena el enorme esfuerzo que supone hacer cine?

Con esta película en concreto sí, he disfrutado y he aprendido mucho durante todo el proceso y al estar entre amigos ha habido siempre una atmósfera de trabajo ideal en la que hemos combinado deber y placer. Otra cosa es en lo referente a la amortización, yo sé que no recuperaré la inversión realizada pero estoy igualmente satisfecho.

¿Qué opinas del panorama actual del cine español?

No pertenezco a la industria del cine y no puedo hacer una valoración industrial o general del cine español. Se podría escribir una tesis sobre esto.

Si fueses elegido como presidente de la Academia, ¿cuál sería tu primera iniciativa?

Por el bien de la academia espero no salir nunca elegido como presidente, para eso ya están cualquiera de mis productores Luis L. Carrasco o Luis Ferrón.