27 de junio: estreno de la semana en cines ¿qué recomendamos?
Una marcianada islandesa llega hoy a nuestras salas con un título tan sugerente como "De Caballos y Hombres" y presentada bajo una imagen tan prometedora como al que encabeza este post. De hecho, es tan única e inclasificable que difícilmente creemos que nadie se atreva (ni pueda) con su utópico remake, por mucho que fuera la elegida por Islandia para optar al Oscar y se alzara con el Premio a la Mejor Película en Nuevos Directores de la última edición del Festival de San Sebastián. Fenómeno... ¿razones?
DE CABALLOS Y HOMBRES
¿De qué va?
"De caballos y hombres" nos habla sobre la impronta que deja el hombre en el caballo y el caballo en el hombre. Varias historias se entrelazan en ella. Todas hablan de la lucha en la vida de hombres y caballos en este mundo pasajero. Su tema es el relato clásico del combate entre hombre y naturaleza, de los esfuerzos del ser humano por utilizar el poder animal de la naturaleza para su beneficio... o su condenación.
¿Quién está detrás?
Benedikt Erlingsson es una de las figuras más destacadas del teatro en Islandia. Ha recibido varios Grima (los premios islandeses de teatro) por su trabajo como director, autor y actor, y es muy conocido en su país por haber actuado en la serie televisiva Fostbrædur (Blood Brothers), que ganó numerosos Edda (los premios islandeses de cine y TV). También ha sido actor en varias películas, como "El jefe de todo esto" de Lars von Trier, que participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2006.
¿Quién sale?
Los actores, que parecen salidos de "La comedia de la vida", son Ingvar E. Sigurdsson, Charlotte Bøving, Steinn Ármann Magnússon, Helgi Björnsson. Nombres de difícil pronunciación que se convierten en la inmejorable comparsa para el galope de los verdaderos protagonistas: los caballos.
¿Qué es?
Bien podríamos estar ante el western que rodaría Roy Andersson, un cruce inclasificablemente marciano y macabro entre "Turistas" y "Zoo", o ante un irreverente guiño al humor escatológico de los hermanos Farrelly.
¿Qué ofrece?
Bien podríamos estar ante el western que rodaría Roy Andersson, un cruce inclasificablemente marciano y macabro entre "Turistas" y "Zoo", o ante un irreverente guiño al humor escatológico de los hermanos Farrelly. Merecedora del Premio a la Mejor Película en la Sección Nuevos Directores del Festival de San Sebastián, la ópera prima de Benedikt Erlingsson es una comedia delirantemente coral, de carácter tan autóctono como cinematográficamente particular, que nos dibuja un paisaje tan descabellado como poblado de caballos, retratando a su desbocada e irreverente manera la relación entre trotones y humanos. Y lo hace galopando a ritmo de un hilarante humor deadpan, de abruptos golpes de violencia, de un bizarro romanticismo y envuelta en un imponente y sensorial dispositivo formal.
FOXFIRE
Lisbeth Salander no es la primera, ni la única, ni será la última. Es el caso de sus predecesoras. Ellas son las "Foxfire", otras bad girls con sed de venganza, chicas con muy malas pulgas, protagonistas de un bestseller de gran éxito que ya fue adaptada con no tanto éxito hace casi quince años mediante un (tele)film que si hoy se mantiene vivo su recuerdo se debe únicamente a su protagonista, una jovenzuela y desconocida Angelina Jolie. Por suerte, eestas nuevas "Foxfire" sirven ahora para recibir otra gran lección de Laurent Cantet.
¿De qué va?
Un grupo de chicas que viven en 1953 en una pequeña ciudad del estado de Nueva York forman una sociedad secreta femenina, "Foxfire". La banda se lanzará a un viaje de venganza hacia un sueño imposible: vivir según sus reglas y sus leyes, pase lo que pase.
¿Quién está detrás?
El ganador de la Palma de Oro por "La Clase".
¿Quién sale?
La Mejor Actriz del último Festival de San Sebastián, Katie Coseni. Junto a ella, Raven Adamson, Claire Mazarolle, Madeleine Bisson y Rachel Nyhuus son las chicas "Foxfire".
¿Qué es?
NEDS + Picnic at Hanging Rock
¿Qué ofrece?
Quien lo diría, el nuevo Laurent Cantet nos lleva a los años 50' y baila al ritmo del rock n' roll. Pero no nos equivoquemos, "Foxfire" es una película que nos lleva a una época pero no a una película de época, más bien, a una película de utopía. Y ahora sí, todo suena cada vez más a Cantet, y lo que parecía un giro en la filmografía del director de "El Empleo del Tiempo", acaba por erigirse en una continuación en esa mirada adolescente tan bien dirigida en "La Clase" y en esa firme disección del pensamiento filosófico, político y existencial de una juventud que, a pesar de viajar medio siglo atrás, sintomatiza los mismos problemas que aún sigue padeciendo hoy día. Marginación, machismo y sobre todo, las garras del capitalismo, son los principales adversarios de estas particulares bad girls, cuyo fuerte vínculo y fiel hermandad, se bastan para poder con todo y con todos....menos contra la necesidad de obtener dinero. Al fin y al cabo, el problema que asola y perturba el mundo entero, del mismo modo que también trastoca el mundo "Foxfire".
