La Sapienza

Belleza: en la forma de mostrar las edificaciones, los paisajes, los primeros planos, casi estáticos, de los personajes, en los diálogos, en la música... La morosidad de la cámara parece invitarnos a mirar a nuestro alrededor con más atención y detenimiento.

Un rollo patatero.

Uff¡¡¡¡ Paralelismos cursis a tope¡ Para admirar la belleza no es preciso tanta cursileria y tanta actitud pretenciosa.

Pretenciosa, pretenciosa, pretenciosa....

Y por tanto prescindible....

Cuesta ver peliculas sencillas y directas como esta

Madre mía no he podido terminar de verla. Qué pena, 3 euros a la basura...

Personajes vacíos, sin contenido, estáticos, bloqueados. Diálogos artificiales... los personajes intentan hablar al espectador, con la mirada al frente, pero no hablan entre ellos.

Buf....

Un cero patatero

Discursiva y artificiosa.

La búsqueda de la belleza, la luz y la sabiduría a través de Borromini.

Magnífica

Imágenes preciosas, el guión muy del cine francés, recreándose

Comparar este muermo con Ozu es sacrilegio: pausas injustificadas, silencios en personajes de cartón-piedra... Solo la esperanza de que se vea alguna de las obras de Borromini hace que se aguante seguir viéndola.

Cómo se puede ocultar la vida?. yo empiezo a disfrutarla desde este momento a través de la película y tengo ya una edad importante. para mi resulta la obra de una calificación máxima en la escala que se mida. Pena que no se difunda en salas comerciales tal como debería hacerse.

Vistas "La Sapienza" y "Le Fils de Joseph" veo en Green algo que me gusta mucho de Rohmer: en ambos la palabra es esencial y no obstance sus películas son cine. Interesantes las escenas en las que la imagen de los personajes desaparece de la pantalla, la cámara queda fija en el espacio que ocupaban y se sigue oyendo su conversación. El discurso es atractivo de por sí. Los actores lo vehiculan pero son sus altavoces o declamadores, mediums. No es en la pantalla donde se forma la historia, el sentir de los personajes y el mensaje que transmiten, sino en nuestro interior. Ideas y esperanza sin moralina.

¡Qué horror! ¡Qué basura con pretensiones! Si no fuera por las imágenes de la arquitectura de Borromini, la pondría un cero.

Definitivamente, Green domina los inicios: la música sublime de Monteverdi y un manifiesto magistralmente contrapuesto a las imágenes, que será refutado por el film.

Habla de Arquitectura como lo hace el cuadro La Ciudad Ideal. Consciente de que una película es bidimensional, usa la perspectiva, la luz, la forma, el color para crear espacio, tensión, ascenso… Pero el arte transciende a la belleza. Como en la Capilla de Rothko, el arte sacro tiene una cualidad intangible que siempre ansiamos aprehender los ateos y que, quizá, queda oculta por la preeminencia de lo divino para los propios creyentes.

El texto es capital: se subraya; no precisa ser interpretado; se declama. La emoción, intensa, procede, como en la música, del ritmo, de la contraposición, del dinamismo interno; es estructural, arquitectónica. Historias dentro de historias.

Un canto de profundo amor a la cultura, al arte, al conocimiento que no es pedantería o recopilación… sino “sapienza”