Hay un gran mensaje por detrás ! Obviamente no habla solamente de un divorcio, va de la búsqueda, deseos y sueños inalcanzables.
Els somnis i la realitat! la vida! no deixa de sorprendem la societat japonesa i el tracte que tenen entre ells, es molt diferent al occidental.
Creo que a Kore-eda le interesa, sobre todo, la relaciones familiares, sobre todo desde la mirada de los niños. La vida continúa pero, muchas veces, la observamos sin detenernos. Sin embargo, están sucediendo muchas cosas decisivas.
en cierto momento de la película, los pensamientos de la madre en voz alta cambia el ritmo , un tono de sabiduría con sus pensamientos y el trasfondo de sus sentimientos, hace llenar el vacio del principio,Te deja un sabor de boca agradable y te llena de esperanza. No es una maravilla fotográfica, pero.
Un interesante análisis de la vida japonesa. La manera en la que se presenta tanto la cotidaniedad de una familia como las relaciones entre sus habitantes es muy auténtica y da gusto verla. Una película donde pasan cosas de cualquier vida, pero de vidas que algunos no conocemos. Las lecciones que se encuentran en el trasfondo son también de gran estima, como la importancia de los símbolos y del cariño familiar.
Li falta alguna cosa. Es tota l'estona derrotista i això fa qu li falte ritme. No es que siga lenta, que això em sembla bé. El problema és que no va des de res cap a res.
Bonita, profunda.
Me encantan las películas japonesas, pero ésta me ha decepcionado bastante. No terminé de verla.
Me gustan recordar esas casas normales y corrientes de un barrio cualquiera japonés.
Sensible, divertida y, a ratos, profunda. Una pequeña joya.
Bonita historia.
Pues voy a ser la oveja negra... me ha parecido bastante floja y no me ha llegado a conmover. Anteriormente había visto la maravillosa Kiseki (Milagro), de Kore-eda, y me parece que esta se queda muy por debajo. Es curioso porque parten de un planteamiento muy similar (familia dividida en dos por un divorcio, niños en común por en medio), pero con la diferencia de que en aquella el punto de vista era el de los niños.
Pero donde en aquella no costaba nada empatizar con los niños y su ingenuo plan, en esta me ha resultado casi imposible conectar con el personaje de Hiroshi Abe, en gran parte porque entiendo perfectamente a su ex mujer: es un tipo mezquino y poco de fiar. Su única cualidad positiva es el profundo amor que siente por su hijo; lo único que puedo salvar de la película. De manera significativa, Abe hace un papel muchísimo más secundario en Kiseki, y sin embargo su personaje es memorable.
Bellísima. De esas de tomar con un te verde y paladear una y otra vez.
Sensible, reflexiva y sabia. La nueva película de Hirokazu Koreeda es un retrato cotidiano, vital y generacional; sin florituras ni efectismos. La serenidad y el realismo de las íntimas observaciones del cineasta conquistan poco a poco el alma del espectador, que abandona la sala habiendo aprendido un par de lecciones muy valiosas. Una delicia.
Dulce y maravillosa.
"A través de Hiroshi Abe y Yôko Maki, Koreeda canaliza lo mejor de las comedias de reconquista del Hollywood de los 30 y 40 y, como si fueran Cary Grant e Irene Dunne, sueltan chispas cuanto más cristalinas quedan sus diferencias."
"El tramo final de la película sublima lo que su desarrollo ha ido sedimentando con suma delicadeza: una serena sabiduría vital."
— Jordi Costa de El País
"The truth tastes bittersweet in this small gem. "
"Kore-eda continúa hablando de problemáticas relaciones familiares con ese estilo sereno y ya bien identificable."
— Quim Casas de El Periódico
