En Filmin no sólo apostamos por el cine, sino también por la música. Y en nuestra línea, por aquella que sale de los circuitos habituales y goza de menor visibilidad. Y para ello, nada mejor que la alianza con un festival de la importancia y el renombre de Cara•B, que este año celebra su tercera edición. Un festival que contradice aquello que afirmó en una ocasión el cantautor Nacho Vegas: “el indie fue un fracaso como alternativa al mainstream”. En este caso, encontrarán en nuestra página un canal con todos los videoclips que participarán en el Cara.B Clips; un festival dentro del propio festival que tiene como objetivo estimular, premiar y visibilizar aquellas producciones audiovisuales que se han incubado y gestado alrededor de la mejor música independiente de este país. Todos los videoclips pueden visualizarse gratuitamente y sólo necesitan suscribirse en nuestra plataforma. Y, además, como queremos, y necesitamos, su participación, entre todos los usuarios que hayan valorado los vídeos se sortearán dos suscripciones mensuales a FILMIN y dos abonos al Festival Cara-B de este año, que tendrá lugar los próximos días 18 y 17 de febrero en la Fábrica Fabra i Coats de Barcelona. El festival contará con dos premios: uno FILMIN y otro a propuesta de un jurado compuesto por Carla Sospedra (Miss Wasabi), Bernat Lliteras (Sofa Experience), Alejandro Marzoa (músico y cineasta), Maite Robles (Filmin) y Roger Seró (iCat.cat) Los premios estarán dotados con 250 euros y 1.000 euros respectivamente.
Para que puedan utilizar estas breves líneas como guía -o sugerencia- del certamen, les comentamos que encontrarán entre los 51 videoclips a concurso, diversidad de propuestas y, sobre todo, originalidad y creatividad. Aquí tienen unos pequeños ejemplos.


GRANDES PRODUCCIONES

Aunque disten mucho de ser una película de Spielberg o de llevar el sello de Hollywood, esta serie de videoclips cuentan con una apurada puesta en escena y, en algunos casos, como el de Fade-"Chlóe Bird" con el lujo que desprenden cuatros personajes hipnóticos que se mueven por el espacio de una casa de campo con la carencia propia de un baile de David Lynch. Algo con lo que estaría de acuerdo su talentosa directora, Ainhoa Rodríguez. O "Siempre" de AGZ, un videoclip que se ve como si fuera un pequeño cortometraje que aúna el cruel mundo de la delincuencia con un sutil y descarnado romanticismo. O la descarada lujuria que imprime Jordi Estrada a la canción de Lost American, "Put me in a Spell", mezclando juventud, deseo y el descubrimiento de lo homoerótico. Larry Clark a golpe de pop.



DO IT YOURSELF

Sin grandes medios, con escasez de presupuesto, pero con alto rendimiento, esta serie de videoclips demuestran que la creatividad no está reñida con el dinero. Con propuestas cercanas al vídeoarte, los autores de estas piezas sugieren en todas ellas grandes ideas que giran alrededor de cuestiones tan elementales y enigmáticas como la posibilidad del futuro o el de la propia identidad. Así,"Nostalgia del futuro", de Noia, dirigido por Laura Martinova, se grabó en espacios históricos, delante de los muros bombardeados en nuestra Guerra Civil, para poner de manifiesto, aliado con el absurdo, la inexistencia de un futuro que solo se genera en un presente fugaz. O en el caso de María Rodés que mientras repite el título de la canción,“Creo que no soy yo”, va recorriendo el espacio “Miramiralls” del Tibidabo, distorsionando su imagen y revelando la cantidad infinita de identidades/mujeres que habitan en su piel. Disfruten con el resto de la selección y saquen sus propias conclusiones.




UNA HISTORIA

Relatos creados al servicio de las canciones; la mayoría de ellos, extraños, perturbadores o bien sentimentales y carnales. Pablo Hernando coreografía un sensual y mortal baile en “My private dance alone” de Aaaron Rux, que bien podría llevar la firma del David Cronenberg de los noventa. Sexo, una babosa que se introduce por un vagina provocando un enorme orgasmo y un final trágico. O el colorido tecnopop y los ritmos rápidos de “Enemy” de Bearoid, hablándonos del amor que puede darse entre cualquier pareja de elementos. Tema que vuelve a repetirse en la pieza visual de Octubre, pero en este caso revestido por una apariencia monstruosa y grotesca: un chico se enamora de un ser mutante que es mitad mujer, mitad flor. De nuevo, el amor puede darse entre cualquier pareja de elementos. O, por último, el videoclip que ha dirigido Marga Meliá para Lili’s House, ambientado en el paradisíaco paisaje de la isla de Menorca, pero al cual le han dado un aspecto de lejano oeste, de escenario de canción folk y una vestimenta a caballo entre “Hair” y cualquier western de John Ford.



ANIMACIÓN VFX

Un apartado que demuestra la diversidad de formas que presenta este festival. Animación o stop motion son otros de los recursos que músicos y cineastas utilizan para narrar historias que acompañen a las obras musicales. Aquí podemos encontrar desde la rara, y en algunos casos hasta psicodélica, animación de Hi Corea!, con autoría de Alfonso Benítez, hasta la creación de estructuras en 3D que reaccionan al ritmo e intervalos de la música hasta configurar complejos objetos que nos hablan de la relación entre el sonido y la naturaleza en "Epic" de Delorean. Moek&Paisa se atreve incluso a utilizar el error, el glitch como concepto con el que jugar a lo largo de los cinco minutos que dura "Drunk". O bien el sucinto videoclip de Alberto Acinas (apenas dos minutos de duración) donde unas casas cobran vida y van formando ejércitos que se preparan para una descarnada y despiadada batalla.


ALGO ORIGINAL

Aunque, como hemos visto, la originalidad es una cualidad presente en todos los videoclips, en este apartado hemos querido recopilar rarezas aún más sorprendentes y creativas. Empezando por “Atravesado por el rayo” de Espanto, un delirante, asombroso y desconcertante videoclip sobre una persona que, como su mismo título anuncia, es atacado inesperadamente por un rayo y que es recreado casi como una aventura de ciencia-ficción hasta terminar con la pieza instrumental de "Blood Quartet", tan confusa en su significado como atractiva en su extraña y caótica belleza. O la idea de Alberto De Miguel para la canción de C. Tangana, una brillante muestra de ironía e ingenio que se acompaña visualmente con la captura de diferentes perfiles en aplicaciones y redes sociales: Facebook, Whatssap, Twitter, Snapchat, etc. Por favor, vean el resto y sorpréndanse ustedes mismo.


Les deseamos una larga y extraordinaria sesión de música.