No Film School nos acerca este genial vídeo tutorial creado por Tom Antos, sobre como podemos obtener una Iluminación digna del mejor Cine Negro sin gozar de apenas Presupuesto. Si quieres iluminar como Gregg Toland, John F. Seitz o Arthur Edeson, pero sin rascarte, no te pierdas estos reveladores consejos ni este imprescindible vídeo.

1. Puedes obtener imágenes con un look profesional con material de andar por casa.

Antos suele usar luces de la ferretería y papel de aluminio para crear el centro de atención para su actriz, Carolyn. “Lo que acabo de hacer es simplemente coger un poco de papel de aluminio que podemos encontrar en cualquier cocina (...) y lo he puesto alrededor de la luz, creando un pequeño cono que va a comprimir y dirigir la luz. Esto es similar a lo que puedes hacer cuando usas luces de cine profesionales que ya tienen las palas para dirigir la luz. Basicamente lo que hacemos es impedir que la luz se disipe por los bordes” . También creó unas “persianas venecianas” caseras usando tiras de cinta adhesiva en un marco rectangular. “Puedes utilizar persianas reales si las tienes, pero creo que usando cinta, el trabajo es mucho más rápido y además puedes ajustarlas al tamaño que sea nesesario”. Luego ajustó las persianas entre el centro de atención y Carolyn, para dejar los ojos de Carolyn, su nariz y sus mejillas perfectamente iluminadas. "Eso también va a llamar la atención hacia los ojos".

2. El look "estrella de Hollywood" es tu amigo, úsalo.

“He puesto esa línea (luz) encima de la línea del ojo de Carolyn y otra casi completamente frontal golpeándo su cara, lo que nos proporciona las típicas sombras de cine negro debajo de la nariz y la barbilla. Esto también se conoce como “el look de estrella de Hollywood” dice Antos. “Si nos fijamos, por ejemplo, en las fotos antiguas de Marilyn Monroe o culquier otra estrella los 50 o 60, veremos que todas aquellas actrizes bajo este tipo de iluminación.”Básicamente se añade una ligera sombra sobre los pómulos, haciendo el rostro más llamativo, más agradable a la vista”.

Los trucos de Post-Producción pueden arreglar cosas que habías olvidado durante el rodaje.

“Uno de mis efectos favoritos es que Colorista (de Adobe Premiere Pro) te permite hacer un filtro de ablandamiento. En las películas de cine negro, o simplemente en el cine de los años 50 y 60, en muchas ocasiones el director de fotografía podía poner un trozo de seda sobre el objectivo para suavizar así la imagen sin que esta quedara fuera de foco” dice Antos. Luego cambia el Pop filter en Colorista a -20.0 para añadir un “efecto de luz suave” a su imagen.

Es totalmente posible hacer esto sin presupuesto.

"Si puedes permitirte el lujo de tener unas buenas luces de cine, no lo dudes y úsalas, pero si no se puede, utiliza este tipo de luces caseras que se adaptan a la perfección al tan económico “Háztelo tu mismo”.