¿Por qué no debes perderte las 13 películas de Sección Oficial?
El verano ya llegó y también uno de los eventos del año en Filmin: Atlántida Mallorca Film Fest. Celebramos nuestra edición número 12 con una noticia para celebrar por todo lo alto: por primera vez en nuestra historia Atlàntida incluirá en su programación de Palma una Sección Oficial de 22 títulos, 13 de los cuales se presentan a competición y optan por ganar un premio de 10.000€ que asegurarán su distribución en España. Una propuesta que indagará en el zeitgest particular de las nuevas generaciones, en su lenguaje e inquietudes, así como los dilemas y conflictos a los que se enfrentan.
Y recogiendo este testigo para ser consecuentes con nuestra idea de conjugar nuevas y veteranas generaciones, nuestro jurado será un mix entre personalidades consagradas de nuestro cine como Leticia Dolera, Eneko Sagardoy y Nacho Vigalondo, a quienes se sumarán tres jóvenes estudiantes de cine: Mateu Bibiloni, Paula Martín y Sophi Burgüer. Ellos serán los encargados de bendecir a la película ganadora del certamen. ¿Pero de qué películas hablamos? En unas pocas palabras os ayudamos a sumergiros en profundidad en esta programación ecléctica y divergente con más de 13 estrenos nacionales, uno de ellos, mundial. Para acabar, añadimos 4 Bonus Track que, a pesar de no formar parte de la competición, acaban de redondear la programación oficial de un Atlántida irrepetible. Todo ello acompañado de unas notas de nuestros programadores donde explicarán los motivos para incluir las películas en la parilla. ¡A disfrutar!
1. HEARTBEAST
¿De qué va?
Trap, glitter y lágrimas. Retrato de una obsesión Z donde dos adolescentes que podrían formar parte del casting de "Euphoria" se ven envueltas en una espiral enfermiza de celos, dependencia Münchhausen y música vibrante.
¿Por qué está en Atlàntida?
Es difícil encontrar en el panorama europeo óperas primas tan contundentes y arriesgadas como "Hearbeast", una obra de un magnetismo incontestable dirigida por una directora novel que, donde otros temblarían, ella golpea en firme. El deseo, la obsesión, las luces de neón: dilemas del nuevo siglo.
¿Qué han dicho de ella?
"Una fábula de neón sobre una amistad tóxica con un giro oscuro". Variety.
¿De qué va?
En medio de un rodaje, la actriz principal pide una reunión con el director para informarle que finalmente no hará la escena del desnudo que se rodaba la semana siguiente. Se niega a desnudarse porque no le parece un proyecto honesto. Este será el inicio de una larga discusión sobre la honestidad en este trabajo y porque nos dedicamos al arte. Una sorprendente ficción de cámara que expone los límites entre actores y directores en los rodajes de la era post-#metoo.
¿Por qué está en Atlàntida?
Una de nuestras señas de identidad más reconocibles es nuestra apuesta continuada por el talento joven de nuestro país. En este sentido, la ópera prima del actor de teatro Francesc Cuéllar es el mejor ejemplo de ello. Una mirada multidisciplinar, madura y acertada, sobre un tema que ha sacudido para siempre a la industria del cine.
¿Qué han dicho ella?
Vosotros diréis.
3. FARHA
¿De qué va?
Inspirada en hechos reales, "Farha" relata la Nakba desde el punto de vista de una adolescente palestina que observa los horrores de la violencia y la guerra desde la mirilla de un cobertizo en el que se esconde y escapa de una ejecución segura. La Nakba se refiere a ese momento histórico en el que miles de árabes fueron expulsados de su tierra por el Estado de Israel y cuyo conflicto dura hasta nuestros días.
¿Por qué está en Atlàntida?
La memoria histórica siempre ha sido uno de los pilares de programación del festival, y en "Farha" encontramos reivindicación, memoria y un gran ejemplo de ingenio narrativo y cinematográfico. Pero ante todo, un thriller intenso y opresivo que te dejará sin respiro. La primera gran herida del conflicto entre Israel y Palestina se abrió aquí, y creemos que es una película indispensable para entender algunas de las razones de una guerra que ya dura más de 60 años.
¿Qué han dicho de ella?
"Un dispositivo polémico, pero que demuestra que el valor otorgado por las fuerzas de ocupación a las vidas y el futuro del pueblo palestino era menor que el valor otorgado a la tierra que fueron obligados a desalojar". Screendaily.
¿De qué va?
Esta joya animada nos traslada a la Bélgica de la década de los 60 donde dos hermanos, Michel y Charly, viven una infancia feliz en el seno de su familia judía. Su padre, silencioso y reservado, no revela nada de su pasado. No obstante, ambos lo imaginan como un gran aventurero, pirata o buscador de tesoros, pero… ¿Qué esconde su progenitor? Una mirada divulgativa, alternativa, intergeneracional y tierna que indaga en las cicatrices del holocausto.
¿Por qué está en Atlàntida?
Por nuestra firme convicción de que el cine de animación no es un género, si no un medio, y que en él se pueden contar historias de una forma única e inimitable en la imagen real. Con la estela de "Josep" aún en nuestras retinas, hemos querido apoyar el estreno en nuestro país de una de esas películas para no olvidar que ya ha sido doblemente premiada en el Festival de Cannes y unánimemente alabada a su paso por el Festival de Annecy.
¿Qué han dicho de ella?
"Una historia que nos enseña lo importante que es el arte en el trabajo esencial de curación de las familias". Variety.
¿De qué va?
Un padre adolescente, un amigo traicionado y una misteriosa mujer forman el triángulo amoroso de esta fantasía apocalíptica de bellísimos planos en la que se cruzan viajes en moto, animales salvajes y duelo de katanas, ¿quién da más?
¿Por qué está en Atlàntida?
Una película que viaja a lo más profundo de la noche bajo los ecos de Wong Kar-Wai y Gaspar Noé. Obra fascinante y transgresora a partes iguales que tiene además la virtud de dinamitar el modelo tradicional de paternidad. Estamos ante una de las propuestas que más orgullosos nos sentimos de estrenar en España. Una joya oculta que no dejará indiferente a nadie. Avisados estáis.
¿Qué han dicho de ella?
"Como inmersión en los mundos sensuales y sensoriales de un joven skater urbano europeo es, en sus mejores momentos, una experiencia embriagadora" Screendaily
6. RUNNER
¿De qué va?
Marija, de 27 años, busca frenéticamente a su novio, que se ha escapado durante su último episodio psicótico. Este es el inicio de este intenso thriller que pondrá a prueba los nervios de más de un espectador.
¿Por qué está en Atlàntida?
Como somos buenos fans de lo frenético, esta es una apuesta segura para agitar al público de los asientos con 87 minutos de puro nervio. La secuela espiritual que siempre mereció “Corre, Lola, Corre”, un extraordinario tour de force que te dejará sin respiro hasta que aparezcan los créditos finales.
¿Qué han dicho de ella?
"Un drama impactante al borde del ataque de pánico sobre un amor en fuga" Variety
¿De qué va?
El mejor debut francés del año cuenta la historia de un grupo de amigos en la década de los 80 que, sedientos de emociones, dirigen un programa de radio desde el que ponen voz y música a un tiempo de cambios radicales en Europa. De Bretaña a Berlín a ritmo de Joy Division e Iggy Pop.
¿Por qué está en Atlàntida?
No podía faltar un poco de meneo musical para animar la programación, y aquí está "Magnetic Beats", una película que se suma a otros hits de Atlàntida como "El sonido del futuro" y que une nostalgia ochentera y la espitación de la juventud bajo un mismo himno: el radiofónico. Todos a cantar.
¿Qué han dicho de ella?
"Un muy buen debut. Su imaginativo diseño de sonido y su increíble banda sonora le dan mucha personalidad propia". Screendaily
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8. UNA FEMMINA: CÓDIGO DE SILENCIO
¿De qué va?
La organización mafiosa más violenta del mundo, la mafia calabresa denominada 'Ndrangheta, es el motor de este alabado thriller que triunfó en el último Festival de Berlín por su brillante factura visual. Una historia basada en hechos reales en el que una hija quiere vengar el asesinato de su madre.
¿Por qué está en Atlàntida?
"Una Femmina" utiliza los códigos del melodrama para escribir una historia de venganza criminal situada en las entrañas de una de las mafias más violentas del mundo. A ellos también les ha llegado la hora de ajustar cuentas con el feminismo.
¿Qué han dicho de ella?
Un drama impactante y auténticamente desgarrador rodado en el corazón de Calabria. The Film Verdict.
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9. OTHER PEOPLE
¿De qué va?
Kamil, un rapero de poca monta que debería poner su vida en orden en lugar de salir de fiesta cada día vaga por Varsovia y empieza un affair con una rica ama de casa.
¿Por qué está en Atlàntida?
Un musical de rap en polaco. ¿Cómo no podía estar en Atlàntida? Amantes del riesgo como somos, este es el puñetazo en el estómago de la Sección Oficial. Una película de planos imposibles y voz desgarrada que pone en el foco a un nuevo talento en el cine europeo, el de la directora Aleksandra Terpinska.
¿Qué han dicho de ella?
"Un relato fresco, con estilo y también muy oscuro sobre la sociedad moderna a la sombra del capitalismo". Cineuropa.
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10. BRUNO REIDAL, CONFESIÓN DE UN ASESINO
¿De qué va?
Cantal, Francia, 1905. En el bosque que rodea su pueblo natal, el joven seminarista Bruno Reidal asesina a un compañero suyo antes de entregarse inmediatamente a las autoridades.
¿Por qué está en Atlàntida?
Un crimen histórico sobre el que se construye una película llena de rigor, tensión y complejidad moral que conmocionó el Festival de Cannes y, próximamente, al público de Atlàntida.
¿Qué han dicho de ella?
"Una película calibrada al milímetro y extremadamente precisa". Screendaily.
11. LA COLINA DONDE RUGEN LAS LEONAS
¿De qué va?
En algún lugar de Kosovo, en una aldea aislada, tres chicas jóvenes ven sofocados sus sueños y ambiciones. En búsqueda de su independencia, nada puede detenerles: ha llegado el momento de dejar rugir a las leonas.
¿Por qué está en Atlàntida?
La ópera prima que hizo rugir al Festival de Cannes. Una de las tres protagonistas de "Retrato de una mujer en llamas" Luàna Bajrami, debuta en la dirección con una propuesta arriesgada y plena de fugas que está ambientada en su Kosovo natal.
¿Qué han dicho de ella?
"El ojo para los detalles de esta directora es sublime, desde su inspirado casting hasta la manera su manera de retratar el mundo en el que habitan". IndieWire.
12. RHINO
¿De qué va?
Comenzando como ladrón de poca monta, un joven al que llaman 'Rhino' sube rápido de escalafón en la jerarquía criminal de la Ucrania de los 90. Rhino solo conoce el poder y la crueldad, pero, con nada que perder, ¿podría encontrar finalmente una oportunidad de redención
¿Por qué está en Atlàntida?
El director ucraniano Oleg Sentsov recupera el espíritu del Scorsese de “Uno de los Nuestros” con una epopeya gangsteril ubicada en los páramos de la Ucrania post-soviética. Presentándose como una exploración del lado oscuro de la condición humana, “Rhino” dibuja un crudo retrato de un hombre que trata de llevar las cargas inherentes de la vida adulta a la vez que batalla con un conflicto moral interno.
¿Qué han dicho de ella?
"Tiene el sabor de las películas clásicas de la mafia, pero su escenario la diferencia, ganándose su lugar en el género del drama criminal postsoviético". Deadline
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13. SOFTIE
¿De qué va?
Con solo diez años, Johnny es un preadolescente completamente autónomo: cuida de su hermano menor, ayuda en casa, se aplica en la escuela y ha aceptado con madurez la separación de sus padres. A pesar de las limitaciones del contexto social donde crece, e inspirado por las lecciones académicas y vitales de su profesor de escuela, el chico abre la puerta de los secretos, las dificultades y los sueños de la vida adulta
¿Por qué está en Atlàntida?
Una de esas películas que, una vez vista, inevitablemente se acabará recomendando. Un coming-of-age idealista y alejado de cualquier tópico que trata temas como el nacimiento de la conciencia social, la diferencia de uno mismo respecto a la familia o, sencillamente, la aspiración a tener una vida mejor. Sorprendente, delicado, profundo, arriesgado; un pequeño milagro.
¿Qué han dicho de ella?
"Retrata con habilidad la confusión, el miedo y la ira de un niño que intenta lidiar entre las adversidades de la vida y su floreciente sexualidad". Screendaily.
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BONUS TRACKS
¿De qué va?
La hija de Bertrand Bonello ha cumplido 18 años. Pero justo el momento en el que esta joven adulta empieza a abrir sus alas, se desata una pandemia mundial de la que nadie puede escapar. Confinada, empieza a vivir en una especie de limbo. Entre ensimismamientos y videollamadas con sus amigos, empieza a seguir a una influencer llamada Patricia Coma.
¿Por qué está en Atlàntida?
Nos prometimos que no programaríamos películas pandémicas, pero lo nuevo de Bertrand Bonello es tal noqueo mental que ha sido imposible resistirse a sus encantos. Atentos a los que estén siguiendo bien de cerca el rodaje de "Barbie" pues aquí encontrarán su inesperada precuela.
¿Qué es?
Una cyberpesadilla real como la vida misma.
¿Qué han dicho de ella?
"Sus 80 minutos pasan volando. Bonello tenía suficiente material e ideas para extenderse más, pero eso habría perjudicado a su ritmo peculiar. Inmediatamente me apeteció verla otra vez". IndieWire
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¿De qué va?
Una película fascinante que revela una Venecia oculta a los flashes de los turistas. Una historia visceral de iniciación masculina, violenta y un destino al fracaso, que acaba en un glorioso naufragio psicodélico.
¿Por qué está en Atlàntida?
Su nombre es uno de los motivos, pero no el único. "Atlàntide" combina con fuerza algunas de nuestras filias más profundas: juventud, experimentación y mucha adrenalina. Os prometemos una cosa: no vais a olvidar nunca su última media hora.
¿Qué han dicho de ella?
"Magnifica y embellece una subcultura vibrante y peculiar (...) una visión profundamente estilizada de la cultura juvenil italiana". The New York Times.
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¿De qué va?
Sin trabajo ni futuro, Álex y Cata han soñado toda la vida con irse del barrio juntas. A ritmo de barrio y trap baila la ópera prima de Luc Knowles, una historia de amistad femenina, drogas duras y violencia callejera donde la estrella Milena Smit brilla más que nunca al lado de Olivia Baglivi, un nuevo talento de nuestro cine.
¿Por qué está en Atlàntida?
Son dos de las de las actrices con más proyección de nuestro cine, y acompañan la mirada de un cineasta que ha sabido recoger la mejor herencia del indie estadounidense y nuestro universo más cañí. Dos amigas, un mismo destino y la prueba de que el cine es ahora más universal que nunca.
¿Qué han dicho de ella?
"Un magnífico retrato generacional que aborda la juventud desde la precariedad económica y la falta de oportunidades". Beatriz Martinez (El Periódico).
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¿De qué va?
Una enigmática cita entre una elegante y magnética mujer mayor, Dorita, y un atractivo joven, Noa. Un castizo establecimiento de bocadillos de calamares en un día de lluvia en Madrid. Una conversación sobre culpa, pasado y maternidad.
¿Por qué está en Atlàntida?
Omar Ayuso es mundialmente conocido por su papel en una de las series teen del momento, "Élite". Pero también es un gran director emergente que firma con "Matar a la madre" un corto de altura al que habrá que seguir muy de cerca en su camino a los Goya. Con unas interpretaciones sublimes y una historia desgarradora, estamos en el inicio de una carrera fascinante.
