Un año más hemos extendido nuestra colaboración con el prestigioso y recién clausurado festival madrileño de cortometrajes ALCINE, que ha vuelto a deleitarnos con la mejor selección de cortos nacionales e internacionales que darán que hablar en un futuro próximo. ¿Los Goyas del mañana? Probablemente. Son más de 30 los títulos que hasta el próximo 30 de noviembre podéis disfrutar con vuestra suscripción a Filmin, aquí va una guía para no perderos en el camino.

Así es, desde hoy viernes 4 de noviembre, Alcalá de Henares disfrutará de tipo de propuestas culturales alrededor del séptimo arte: secciones competitivas y paralelas, golfomaratones, talleres, encuentros y presentaciones, exposiciones y monólogos, conciertos de música indie y de música sinfónica con la Orquesta ciudad de Alcalá. Va a ser todo un maratón que convertirá las calles y salas de la ciudad en un escenario de película. Un escenario al que nos sumamos desde Filmin para ofreceros un total de 36 cortos de animación, documentales, ficción y experimentales donde se hacen presentes el drama de la vida, la nostalgia, historias de piratas, homenajes y citas a grandes cineastas o la locura de la sociedad tecnológica actual.

Todos ellos a la búsqueda y captura de hacerse hueco en un palmarés que en su momento engrosaron nombres hoy tan consagrados como Fernando Colomo, Santiago Segura, Álex de la Iglesia, Fernando León de Aranoa, Alejandro Amenábar, Isabel Coixet, Juan Carlos Fresnadillo o Daniel Sánchez Arévalo. ¿Los Goya del mañana? probablemente. Y es que la calidad de los cortometrajes que tenemos la suerte de compartir con vosotros es innegable y os animamos de corazón a que los miréis, porque de algo estamos seguros: muchos de los nombres aquí presentes darán de qué hablar en el futuro.



LOS PREMIADOS

Ojo Salvaje (Segundo Premio Ciudad de Alcala)

Salvaje, virgen, inocente al aparato cinematográfico. Paco Nicolás se hace merecidamente con el Segundo Premio Ciudad de Alcalá por su titánico trabajo de recuperación y montaje de los archivos de Rate, un señor de Orihuela que compra una videocámara y empieza a utilizarla para retratar su entorno. En los primeros pasos de Nate vemos los de la propia cinematografía en si misma, las tomas documentales de los Lumiere, aunque ellos no lo supieran, la contemplación y experimentación posterior y, finalmente, la narrativa cohesionada.

También ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Fotografía "Mara Mara", un grito silencioso donde dos mujeres comparten sus últimos momentos juntas en una casa en las montañas. Sin palabras, se acompañan, mientras el sonido del deshielo avanza. Nieve sobre la noche negra. Y ojito con esa comedia filosófica sobre la nada que promete "Les vimos reír y creímos que era de felicidad" (Mejor Actor) o la inmersión en la feria más sorprendente que uno jamás pudiera imaginar. Sí, la última de todas: la celebración funeraria a la que nos lleva "La última feria" (Mejor Montaje y Mención Especial). Finalmente la conmovedora denuncia de la violencia de género que de la mano de Manialen Lujanbio articula ese genio de la animación nacional que es Bego Vicario en "Beti Bezperako Koplak", se hizo con el premio al Mejor Sonido.



DIRECTORES DE RENOMBRE

Es el caso de nombres de primer orden como Juan Cavestany y Javier Rebollo. El primero presenta "Microondas", un cortometraje marca de la casa. protagonizado por unos fantásticos y absurdos Rulo Pardo y Gabriel Salas que a partir del encuentro entre dos indivíduos para la particular compra-venta de un microondas destapa el tarro de las esencias de su personal e inclasificable estilo. Un corto que no defraudará a los fans de "Gente en Sitios" que supone una crítica tan cruda como cínica al materialismo y consumismo masivo que impera en la actualidad. Javier Rebollo por su parte presenta "Pequeña historia (apócrifa) de los motivos visuales en la historia del cine. -1- Mujer mirando por una ventana", una pieza de título inabarcable que el propio director se vale de las míticas palabras de Godard para presentarlo: "una película en el proceso de hacerse" sobre los motivos visuales en al Historia del cine, capítulo 1.



PROPUESTAS SINGULARES DE HUMOR INCLASIFICABLE

Pero la selección nacional e internacional de cortometrajes también nos brindan la oportunidad de descubrir piezas intrínsicamente ocurrentes y singulares, como es el caso de "Ihesa", que supone el debut en la realización del programador actual del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Alejandro Díaz. Seleccionado por el prestigioso colectivo Kimuak, hablamos de una pieza extraordinariamente dirigida, empapada de un incipiente humor negro y una aura de paranoia que directamente coquetea con la comedia más negra, así como el terror más amenazante y sugestivo. La tentación vive arriba, nunca mejor dicho. "La sonrisa telefónica" en cambio, explora de forma tan profunda como marciana las cuestiones acerca del trabajo contemporáneo, la alienación y su representación en los medios de comunicación para poner de relieve la relevancia política de documentar el espacio de trabajo.



EL OTRO LADO DE LA ANIMACIÓN

La animación siempre le ha sentado bien el formato corto, y es que es en este campo donde germina la experimentación y las nuevas formas y texturas, así como temas, que escapan de los convencionalismos que pueblan los largos. Prueba de ello es "Y tú próstata, ¿qué tal?", donde una conversación entre amigas aparentemente inocente acaba por sumergirse en los recovecos más oscuros de la vida familiar. También "Beti bezperako koplak" y "Jane, tarzán ez zen horren guay", ambas realizadas a cargo de ese emblema del corto de animación nacional que a día de hoy es Bego Vicario. O por supuesto, la valiente y arriesgada "Putain", un viaje a través de las complejas sensaciones experimentadas por seis personajes femeninos en su vida diaria como prostitutas, y las formas en que sus cuerpos están involucrados y expuestos. Por su parte, "Tú no eres el más fuerte" presenta la credencial de ser reconocido con la Mejor Animación en el prestigioso Festival de Toko y "Löss" presenta la entrañable virtud de fantasear con una vida mejor a partir de muñecos de barro.




CORTOS QUE APUNTAN LARGO

Son muchas las obras que atisban la posible exitosa incursión en el largo de sus respectivos realizadores. Es el caso de "Limbo", una pieza cuya apabullante factura formal es digna de pantalla grande. También atisbamos un futuro prometedor a la directora del que probablemente suponga el cortometraje más polémico de la selección: El "Encuentro entre dos coches aparcados" que nos presenta Anna Linke ha levantado ampollas allá por donde ha pasado con la historia de una mujer joven que es violada en su camino de vuelta a casa. Una serie de encuentros y desencuentros que llevan a un momento de comprensión y sinceridad es lo que ofrece la reveladora y expansiva "A Liña Política", así como la "Yuki y Nina" de nuestros días que supone "Arrancado" está destinada a calar hondo entre su público. Protagonizada por Ruth Díaz, ese emergente valor que Raúl Arévalo nos ha descubierto en su "Tarde para la ira", "Bruno" evoca el aura de Sergi Pérez y su sobrecogedora "El camino más largo para llegar a casa" con la historia de una pareja a la búsqueda de su perro abandonado. "Un Gran Silencio", premiado con el Premio Unifrance en el festival de Aubagne y el viaje fatídico en el que se embarca "Todo saldrá bien" son otras de las piezas que no debemos pasar por alto. En total 36 cortometrajes que ponemos a vuestra disposición y que nos muestran lo mejor del panorama internacional y nacional de este pequeño gran arte cinematográfico.