Los 25 títulos que más ansiamos ver tras Sundance 2014
Sundance se ha convertido en un mercado, en uno de los más importantes del mundo del cine. Allí, entre calles nevadas, en bares en ebullición, bebiendo cafés sobrados de agua y faltos de cafeína, todas y cada una de las distribuidoras de Estados Unidos, Europa y Asia toman posición con el boli y el talonario para conseguir los derechos de the next big thing. Todos buscan a la nueva “Miss Sunshine” o al nuevo “Donnie Darko”. Sundance es el primero pero no el único de los grandes festivales-mercado, luego vienen Berlín, Cannes, Toronto, Hong Kong y vuelta a empezar.
¿Cuál es la diferencia entre éste y aquellos? Los años. Sí, los años. Cannes y Berlín rondan los sesenta de experiencia, Sundance apenas treinta. Eso significa que muchos críticos lo vieron nacer y ahora, grita nostalgia, le niegan la posibilidad de crecer. Quieren, egoísmo presente, que siga siendo ese festival pequeño y entrañable donde actores y directores compartían cena, comida y desayuno con ese medio puñado de privilegiados periodistas. No puede ser. Ya lo decía Don Ameche, las cosas cambian. Asumirlo suele ser más elegante que patalear.
Sundance y ese cine de autores anónimos que tan bien sigue representando se ha vuelto global, masivo. Hoy, revolución digital mediante, se ruedan más películas que nunca, hay más formas de ver esas películas que nunca y, por supuesto, se cuentan más espectadores dispuestos a verlas. ¿Excesivo? Es posible. ¿Inevitable? Seguro. ¿Mejor?
Acaba una nueva edición y los críticos de aquí y allí repiten la misma vieja historia: “Sundance ha perdido su identidad, se ha vuelto demasiado comercial”. ¿Cuánto hay de cierto en eso? “Una mentira mil veces repetida acabará siendo verdad” en eso están quienes escriben libros (Peter Biskind) o artículos en prensa generalista o especializada en los que lamentan el nuevo rumbo de Sundance. ¿Era el paraíso del cine independiente y ahora es el trastero del cine comercial? Eso dicen…eso no es, al menos no lo ha sido este año.
La 30 edición del Festival de Sundance cierra pistas hasta la temporada que viene. Estaremos entretenidos hasta entonces. Es lo que nos prometen los 25 títulos que vienen a continuación y que, premio o no, atestiguan el buen estado de salud del festival mormón, este año sí, indie por excelencia.
Los 25 títulos que más ansiamos ver tras Sundance 2014
1. BOYHOOD de Richard Linklater
En pocas palabras:
La recién estrenada “Antes del anochecer” no es la última colaboración entre Richard Linklater y Ethan Hawke. Desde hace 12 años llevan preparando "Boyhood", un proyecto con el que seguir buscando respuestas universales, en este caso el paso del tiempo. Tal y como lo define el actor se trata de un “timelapse de la naturaleza humana” formado por unos cortometrajes que se han ido realizando en torno a la figura de un niño en su crecimiento desde los 6 a los 18 años. Ethan Hawke representará al padre, la exmujer en la película será Patricia Arquette y el niño será Ellar Coltrane. ‘’Es uno de los proyectos más emocionantes en los que he participado… a los 20 minutos de ver la película, tus ojos empiezan a llorar y tú no sabes el porqué. Es la naturaleza del tiempo, de como choca contra todos nosotros”. "Boyhood" se estrenará en Sundance previo paso a su estreno europeo en la Berlinale.
La crítica dice:
"Linklater ha creado una asombrosa cápsula del tiempo, invitando a la audiencia a destapar y liberar su infancia a través de una serie de memorias artificiales tratadas como si fueran flores que brotan de un álbum de fotos familiar". (Peter Debruge. Variety).
"Boyhood es un milagro. Verdaderamente única. Una obra maestra. Una de las mejores coming of age movies jamás rodadas" (A) (Matt Goldberg. Collider)
"¿Acaso ha merecido la pena 12 años de espera para ver el "Boyhood" de Richard Linklater? En una palabra, sí" (A). (Eric Kohn. Indiewire)
"Un logro remarcable que no olvidaremos con facilidad en los próximos tiempos" (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Épica" (9 sobre 10) (Peter Sciretta. Slash Film)
"Una extraordinaria crónica de la vida en progreso" (A-) (Guy Lodge. Incontention)
"Una estimulante y conmovedora mirada a la perseverancia de una familia a través del envejecimiento y crecimiento que supone el día a día" (Alfonso Duralde. The Wrap)
"Una mirada absolutamente encantadora que no tiene precedente alguno" (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"Boyhood empieza con el Yellow de Coldplay y termina con los Suburbs de Arcade Fire. Piensa en todo lo que cabe enmedio. Pues eso". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
2. WHIPLASH de Damien Chazelle
En pocas palabras:
Un joven batería llega a la locura máxima alcanzando cotas insospechadas de demencia perfeccionista provocada por un nuevo profesor y su propio miedo a la mediocridad. El chico en cuestión es Miles Teller, el profe J K Simmons, y su director, el guionista de "Grand Piano" y responsable de la excelente y entrañable "Guy and Madeline on a Park Bench", Damian Chazelle. Visto los componentes del grupo, el concierto suena mejor que nunca.
La Crítica dice:
"J.K. Simmons interpreta el gran papel de su carrera. Demole los clichés del género musical-prodigioso tradicional invirtiendo los estudios de entrenamiento y ensayo cortés de un conservatorio de primera categoría con toda la intensidad psicológica de un campo de batalla o campo de deportes". (Peter Debruge. Variety).
"Miles Teller y JK Simmons van de la mano en este potente drama sobre un joven y ambicioso batería y su abusivo maestro. Su banda sonora es absolutamente enriquecedora". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter).
"Es raro ver una película sobre música que profesa su amor hacia la música y hacia sus personajes por igual". (Henry Barnes. The Guardian).
"Whiplash significa la segunda película para Chazelle, y es exactamente el tipo de segunda película que podríamos esperar para un joven y talentoso director. “Whiplash” habla sobre el coste de alcanzar la excelencia, una excelencia que también podemos atribuir a su director". (James Rocchi. The Playlist)
"Mientras, salta a la vista que Audiard y Toback tenían razón, al igual que Powell & Pressburger, y como por arte de magia, el tono ligero de Woody Allen comparte pentagrama con el desquiciado giallo de Dario Argento". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
3. FRANK de Lenny Abrahamson
En pocas palabras:
Una comedia sobre un joven aspirante a músico que se una a una banda liderada por el misterioso y enigmático Frank. Sus protagonistas son Maggie Gyllenhaal, Domhnall Gleeson y Michael Fassbender (sin cara). Su director, un referente de la comedia británica como lo es Lenny Abrahamson. Es lo más parecido que podríamos encontrar a los Coen, o al primigenio Danny Boyle en tierras británicas. "Adam & Paul" y "Garage" dan buena fe de ello. Su secreto mejor guardado.....se llama Frank.
La Crítica dice:
"Una extravagancia extrañamente brillante que demuestra que el cine no tiene porque estar siempre cortado por el mismo patrón. Desde luego, no es adaptable a todos los gustos, pero estamos ante una experiencia asombrosamente sublime y estimulantemente original. Un must see para el espectador aventurero" (A). (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Una comedia musical tan bizarra como maravillosa protagonizada por un Michael Fassbender sin rostro". (Peter Debruge. Variety).
"La interpretación del tema "I Love You All" a lo Ian Curtis por parte de Michael Fassbender resulta tan pegadizo como melancólico, además de encapsular el tema central de la película". (Eric Kohn. Indiewire)
4. I ORIGINS de Mike Cahill
En pocas palabras:
Sabemos que las mejores historias de ciencia ficción cuentan historias sobre personas en extraordinarios contextos o situaciones que sirven para abrir un vasto y totalmente desconocido nuevo terreno inexplorado por el corazón humano, y esto es precisamente lo que hizo "Another Earth", pura ciencia ficción en la mejor de sus versiones señalada por muchos como la sucesora de "Primer", "Moon", "Donnie Darko" o "Pi", y Premio Alfred Sloan a la Mejor Película en Sundance 2011. Este año su diirector Mike Cahill, y su protagonista Brit Marling, regresan a Sundance, y esta vez junto a Michael Pitt. "I Origins", conectará las vidas de gente muy diferente alrededor del mundo. Vuelve la 'melancolía' indie.
La Crítica dice:
"En la línea de muestras de culto tan divisivas como “Primer” o “Upstream Color”, el thriller conceptual de Cahill exige a la audiencia que bucée bien profundo". (Peter Debruge. Variety).
"Absolutamente cautivadora". (Adam Chitwood. Collider).
"Profundamente conmovedora" (B+). (Cory Everett. The Playlist)
5. LOVE IS STRANGE de Ira Sachs
En pocas palabras:
Sin artificios, sin subrayados melódicos, sin grandes momentos de esplendor, "Keep the Lights On" es un ejercicio naturalista, doloroso y magistral del tercer acto de dos treintañeros que bien podría ser vista como el reverso natural de "Weekend". Una hablaba de la fugacidad, otra de la resistencia. Dos crónicas del naufragio de nuestro tiempo, dos películas necesarias que devuelven al cine su condición de guía y que hoy encuentran continuidad en su edad madura con "Love is Strange". Ira Sachs vuelve a Sundance (y Berlín) con la historia de dos neyorkinos sesentones gays que deciden contraer matrimonio tras 38 años de relación. Ellos son Alfred Molina y atención, nuestro venerado y añorado John Lithgow. De ellos afirma su propio director que "he dado con dos actores cuyos mejores trabajos nos los han brindado interpretando personajes gays". De ella, que "es una película verdaderamente dulce". Los pétalos brotan, ¿desaparecerán las espinas?
La Crítica dice:
"Un romance brillantemente interpretado que siempre se siente real" (A-) (James Rocchi. The Playlist)
"Una tierna y serpenteante exploración de las relaciones humanas". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter)
"John Lithgow y Alfred Molina ofrecen su mejor interpretación en años" (A-). (Eric Kohn. Indiewire)
6. KUMIKO, TREASURE HUNTER de David Zellner
En pocas palabras:
Una solitaria mujer japonesa se convence de que un bolso con dinero enterrado en una película -Fargo, para ser precisos- es real. Dejando atrás su estructurada vida en Tokio por la congelada Minnesota, ella se embarca en una búsqueda impulsiva para encontrar la mítica fortuna perdida. Ella es Rinko Kikuchi, de la cual hablan maravillas. Él, quien la dirige (junto a su hermano Nathan) para ser más precisos, es David Zellner, cuya entrañable "Goliath", podéis disfrutarla en filmin.
La crítica dice:
"Rinko Kikuchi esta portentosa como una alienada superfan de Fargo en la extrañamente fascinante Kumiko, the Treasure Hunter (A-)" (Eric Kohn. Indiewire)
"Una silenciosa y bizarramente fascinante película. Kumiko busca oro, y podría encontrarlo". (Steven Zeitchik. Los Angeles Times)
7. A MOST WANTED MAN de Anton Corbijn
En pocas palabras:
La adaptación de una novela de John Le Carré, que se centra en la guerra internacional contra el terrorismo y el descontrolado arresto de inmigrantes musulmanes en Europa, dirigida por un icono del videoclip como Anton Corbijn ("Control", "El Americano") y protagonizada por Willem Dafoe y Philip Seymour Hoffman. ¿Syriana + El Topo? A lo largo del 2014 la veremos en filmin de la mano de eone films.
La Crítica dice:
"Cine de espionaje de la vieja escuela absolutamente profesional, que funciona con la precisión de un reloj y está genialmente interpretada por el siempre acertado Seymour-Hoffman". (Xan Brooks. The Guardian)
"La inteligencia es tanto el tema base como el gran logro de A most wanted man. Un película meticulosa y cínicamente guionizada". (Justin Chang. Variety)
"Al igual que todo trabajo de Corbijn, está increíblemente producida y vigorosamente fotografiada". (Cory Everett. The Playlist)
8. THE GUEST de Adam Wingard
En pocas palabras:
Los creadores de ese mumblegore al que ha puesto nombre "Tú eres el siguiente" (probablemente la mejor muestra de terror del año, la veremos en filmin a partir del próximo 14 de enero), ya tienen nueva peli en ciernes. "The Guest" nos contará la historia de un ex-marine que regresa de un periodo de servicio completamente cambiado para consternar a una familia (que no es la suya) con sus aterradores y peligrosos secretos. Estamos ante el "Homeland" de Adam Wingard. Para echarse a temblar, aunque eso si, con mucha gustera y permanente sonrisa.
La Crítica dice:
"Es, sin rodeos, el Teorema de Pasolini pasado por la batidora del Mumblegore. ¿Quién dijo miedo? The Guest se convierte en una batalla campal entre el drama familiar, el thriller de acción, las teenage movies y, por supuesto, la comedia.Puro desmadre, puro Wingard". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"Wingard y Barrett optan por el thriller psicológico, aunque el resultado acaba siendo, en cierta forma, variado". (Justin Lowe. The Hollywood Reporter).
"Adam Wingard causa estragos con el retrato nuclear de otra familia. Un reto vertiginosamente violento para los fans del género". (Dennis Harvey. Variety)
"Una incursión en el thriller que te lo hará pasar bomba" (B). (Cory Everett. The Playlist)
9. CALVARY de John Michael McDonagh
En pocas palabras:
Es uno de nuestros títulos más esperados del Festival de Sundance y la próxima Berlinale, donde competirá en la Sección Panorama. "El Irlándés" cambia el uniforme por la sotana. Brendan Gleeson repite en la piel de un sacerdote repudiado por todo su pueblo, en la nueva comedia negra (muy, muy negra) de John Michael McDonagh, que contará con secundarios de lujo como Kelly Reilly y Chris O'Dowd.
La crítica dice:
"Brendan Gleeson ofrece una interpretación de esencia monumental en la magistral sucesora de El Irlandés". (Justin Chang. Variety).
10. APPROPIATE BEHAVIOUR de Desiree Akhavan
En pocas palabras:
Comedia sobre la identidad acerca de una joven irano-americana bisexual en un inconexo escenario hipster de Brooklyn.Sus referencias van desde Lena Dunham a Woody Allen, pasando por Noah Baumbach o Judd Apatow,
La crítica dice:
"En cierto punto, Appropriate Behavior hace una referencia a Sexo en Nueva York. Pero la respuesta dispéptica de la nueva generación por parte de Lena Dunham a esa serie, Girls, es la que inevitablemente se nos viene a la mente. Recogiendo las piezas de una relación lésbica rota, esta delicada y aparentemente biográfica película tiene sus partes de encanto neurótico e hilarantes diálogos". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"El debut de la directora, guionista y actriz, Desiree Akhava es un ácido y sexualmente sincero retrato de la desintegración de una relación, y su largas y amargas secuelas". (Andrew Barker. Variety)
“Appropriate Behavior es la dramedia neoyorkina por excelencia, llena con los ensayos, esfuerzos y ansiedades que poblan los trabajos de Woody Allen o Lena Dunham, pero la voz de Akhavan es tan específica y única que solo el marco (y la neurosis) soporta las comparaciones". (Katie Walsh. The Playlist)
"Entre Noah Baumbach e Ira Sachs, encontramos a una joven de orígenes persas que está también entre dos sexualidades, y que intenta recomponerse de su anterior relación amorosa. Encadenando saltos temporales y emocionales, se descubre ésta como una cinta rebosante de vida, cien por cien neoyorkina, dinámica y ocurrente. Puro indie: desmelenado, veraz y auténtico". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
11. YOUNG ONES de Jake Paltrow
En pocas palabras:
Un western post-apocalíptico protagonizado por Michael Shannon. Tampoco nos lo queremos perder. La lucha por unas tierras entre dos hombres de diferente generación promete una narrativa que evoca la tragedia griega "a través de una visceral aplicación de la taquigrafía cinemática y teatral". Aquí ya huele a pólvora.
La crítica dice:
“Young Ones y su serio y seco acercamiento no será para todo el mundo. Sin embargo, la película tiene un ritmo lánguido, pero sus ideas, humor y tono se envuelven en un aura muy provocativa. Entre todas las películas para prestar atención en festival tan ajetreado como Sundance, aún estoy pensando en ella, mascándola y digiriéndola en mi cabeza". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Visualmente rica y de intenso dramatismo, la película funciona como una novela gráfica cinemática. Podría convertirse en una película de culto, pese a que sus aspiraciones comerciales podrían estar limitadas". (Geoff Berkshire. Variety)
12. WHITE BIRD IN A BLIZZARD de Gregg Araki
En pocas palabras:
Nadie puede ser David Lynch. Muchos mueren en el intento y unos pocos, unos privilegiados, logran evocarlo mientras mantienen sus rasgos de identidad. Es el caso de Gregg Araki, a camino entre la ensoñación lynchiana y el gusto por el sexo, su estrambótica irreverencia le ha encumbrado como uno de los principales referentes indie de culto contemporáneos. Suyas son la insana "Maldita Generación", la excelentemente chapera "Mysterious Skin", y el más reciente viaje lisérgico propuesto por "Kaboom" tras ser capaz de mezclar previamente el cine experimental de vanguardia con "películas mariconas a lo John Hughes" (así es como el mismo definió su particular apocalipsis adolescente) o crear su propia versión lisérgica de un episodio de "Beverly Hills 90210". Pues bien, Araki presenta este año en Sundance "White Bird in a Blizzard", y lo hace de la mano de Shailene Woodley, Eva Green y Angela Bassett. Como mandan los cánones, lo hará envuelto en el más peculiar misterio y atizado por un bizarro despertar sexual.
La crítica dice:
"Eva Green acaba deliciosamente desquiciada en lo último de Araki. Una oportunidad para explorar los conflictos familiares de la imagen corporal, el despertar sexual y la disfunción familiar extrema con la marca de la casa que representa su cine: es tan seductora como repulsiva, es guarra, es bizarra e insólitamente impredecible, en otras palabras, una peli de Araki con todas las limitaciones comericiales que ello conlleva". (Peter Debruge. Variety)
"Un conflicto intermitentemente intrigante y cautivador. (...) Para todo el surrealismo en que se envuelve la película, Woodley brinda una potente dosis de emocionante realidad a todos sus procedimientos". (Anthony Kaufman. Screen Daily)
"Decepcionante. Una coming of age history que produce un estrés extrañamente denso y manso". (Guy Lodge. Incontention)
"Si 'Kaboom' me pareció demasiado reivindicativa, 'White Bird in a Blizzard' me parece demasiado adulta. Mea culpa, quizás. Un Araki que formalmente sabe lo que hace: vuelve la américa suburbial más colorista... y oscura, para hablarnos de la mierda enterrada,de la confusión y de pájaros que salen (o entran) en jaulas. Le falta esa rabia convulsionadora; la cocción es algo pesada". (Víctor Esquirol. Cinemanía).
13. COLD IN JULY de Jim Mickle
En pocas palabras:
Estamos ante lo nuevo del director de "Stake Land" y "We are what we are", es decir, una promesa hecha realidad. "We are what we are" volvió a demostrar este pasado año que el cine de género, así como un remake, todavía es capaz de manufacturar obras de calado y de largo alcance sin caer en la autocomplacencia. Misma suerte le auguramos a su nueva incursión. "Cold July" llega protagonizada por la estrella de "Dexter" y "A dos metros bajo tierra", Michael C. Hall, quien es ilsutre (y bizarramente) acompañado por Don Johnson y Sam Shepard para adaptar la novela homónima de Joe R. Lansdale y ponernos tras la pista de Richard Dane tras disparar y matar a un ladrón armado en su sala de estar. El padre del ladrón decidirá tomarse la justicia por su propia mano en un relato que se complica y donde entran en juego policía, federales y mafia Dixie.
La crítica dice:
"Jim Mickle sigue demostrando que es uno de los cineastas más destacables del género en la escena indie con este loco pero rico thriller". (David Rooney. The Hollywood Reporter)
"Un noir insólitamente memorable y absorbente. (B)" . (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"Podría ser categorizada como una película criminal pero no le haría verdadera justicia. Es mucho más. (B)". (Matt Goldberg. Collider)
"Un Pulp Fiction texano que signifrica un film supremo" (Scott Foundas. Variety)
14. LISTEN UP PHILIP! de Alex Ross Perry
En pocas palabras:
Parece Wes Anderson, podría ser Noah Baumbach. Rodada en super 16 mm, protagonizada por Jason Schwartzmann y Elisabeth Moss y dirigida por el responsable de "The Color Wheel", una original y sutil road-movie rodada también en 16 mm, aunque en este caso en granulado blanco y negro, y sin contar con rostros conocidos. Hoy lo nuevo de Alex Ross Perry ya luce galones. Bien lo merece.
La crítica dice:
"Fántastica y extraordianaria. Cuenta con dos actores maravillosos que provocan que un espléndido guión adquiera melodía (A-)". (Rodrigo Pérez. The Playlist).
"Si Listen Up Philip no resulta divertida en el sentido tradicional, no hay duda de que lo acaba siendo por diseño (8,9)". (Jordan Hoffman. Film.com)
"Como es habitual en Jason Schwartzman, ofrece la mejor versión de su esencia autodestructiva, pero incluso cuando la película logra escapar de las manos del insoportable hipster que tiene como director, Listen up Philip se convierte en un aburrimiento insoportable. Exige tener simpatía hacia el estúpido". (Ben Umstead. Twitch)
15. THE SLEEPWALKER de Mona Fastvold
En pocas palabras:
Un drama familiar protagonizado por Brady Corbet que desemboca, como no podía ser de otra manera, en un oscuro y violento thriller de la mano de la debutante directora noruega, afincada en Brooklyn, Mona Fastvold. Una cabaña en el bosque, una pareja, la aparición sorpresa de otra pareja, y la desaparición sorpresa de uno de ellos. Mal rollo. Aquí todo nos lleva a "Martha, Macy, May, Marlene" y también a "A propósito de Elly".
La crítica dice:
"Una inquietante mirada a la disfunción familiar y sus secretos. Una ópera prima oscuramente misteriosa y extremadamente compleja (B+)". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
"El debut consistentemente intrigante de Mona Fasvoldt puede que deje al espectador con la senasacioón de que todo está acumulado para la escasa recompensa que ofrece". (Peter Debruge. Variety)
"Se palpa la presencia de Sean Durkin y su Martha Marcy May Marlene en cada -estupenda- composición, en cada desenfoque y en cada gesto incómodo. Fastvold, se nota, es de ideas fijas, y por lo tanto su película no tiene que esperar al contacto con el público para considerarse acabada. La intención, de principio a fin, es perturbar (indagando en sin pudor en las relaciones sociales / amorosas; desenterrando el dolor del pasado). Esto y poco más... hasta caer en un artificio que puede hacerse pesado. Y es que al igual que Durkin, Fastvold la cineasta es consciente del amplio arsenal de armas que le ofrece el cine, pero a diferencia de éste, hace uso de ellas de una manera mucho más vasta; mucho menos sutil". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
16. 20.000 DAYS ON EARTH de Iain Forsyth y Jane Pollard
En pocas palabras:
Nick Cave se entrega a un falso documental centrado en un día en su propia vida. Rodada en secreto mientras Nick Cave and The Bad Seeds grababan el álbum Push the Sky Away, “20.000 Days On Earth”contará con las apariciones estelares de Ray Winstone y Kylie Minogue. Ver al icónico músico escribiendo en su oficina o yendo a terapia, entre numerosas situaciones abstractas, es algo que no nos podemos perder. ¿Inedit? Probablemente llegue tras su pasdo por al Berlinale, donde competirá en Panorama-Dokumente, allá donde se el pasado año se diera a conocer "The Act of Killing".
La crítica dice:
"Más allá del monumento al monumental ego de Nick Cave, está la voluntad (y la cima conquistada) de poner en imágenes aquello que escapa a la vista. Irrepetible; precioso documental... si es que se puede hablar de "documental" (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"Resulta tan esencial para los fans de Nick Cave como inspirador para todo aquel que esté interesado en el proceso creativo o cualquiera que esté a la búsqueda de su musa (B+)" (Cory Everett. The Playlist).
17. THE RAID 2 de Gareth Evans
En pocas palabras:
Es sin duda una de las mejores películas de acción vista en años, un adrenalítico film que reparte mamporros a diestro y siniestro con semejante contundencia que no da pie al más mínimo respiro. Escopetas recortadas, machetes y artes marciales campan a sus anchas para brindarnos una atronadora ultraviolencia al servicio del mejor cine de acción. "The Raid" cruzaba la mejor versión posible de John Woo con la de Tsui Hark aletargando la mítica escena de la pelea del pasillo de "Oldboy" a hora y media de desbocada violencia. Sanguinaria senda que promete proseguir su secuela.
La crítica dice:
"Será un hit de culto como su predecesora. "The Raid 2 es tan brutal y sangrienta como su primera entrega. Provoca un nuevo estado de shock por la paliza que asesta tanta violencia, provocando así una mezcla de gritos de asombro y risas solo al alcance de la extrema audacia de Gareth Evans". (Tim Grierson. Screen Daily)
"Hace ya dos horas que he visto The Raid 2, y mi sangre sigue bombeando y mis nervios aún vibran (A)". (Matt Goldberg. Collider)
"The Raid 2 vuelve hacer ruido, pero la duración, la repetición y su excesivo espacio también provoca que su eco acabe por sonar mucho menos que el de su predecesora". (James Rocchi. The Playlist)
"Es seguramente la película d artes marciales + ambiciosa de la historia. Algo así como El padrino". (Víctor Esquirol. Cinemanía).
"Una secuela más larga, más lenta y más expansiva que sin embargo, ofrece un rompehuesos profundamente pacentero para los fans del género hardcore". (Justin Chang. Variety)
18. WETLANDS de David Wndendt
En pocas palabras:
Probablemente estemos ante la mejor película jamás rodada sobre una joven obsesionada con su fisura anal....¿acaso necesitas más para seguir creyendo? Una comedia asombrosamente deliciosa y supuestamente entrañable adapta la indecente novela homónima de Charlotte Roche, que en su día causó un gran escándalo internacional cuando fue publicada. Tras estrenarse en sección oficial del pasado Festival de Locarno, "Wetlands" también compite en Sundance.
La crítica dice:
"Es como si Irvine Welsh y Chuck Palahniuk se hubieran violado mutuamente y de tal espectáculo hubiera surgido una adorable criaturita que reprodujera, muy puerilmente, las virtudes de sus progenitores". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"La película más obscena de Sundance" (Marlow Stern. The Daily Beast)
"Una inmersión deshinibidamente libre en áreas sexuales y físicas que muchos films evitarían adentrarse" (Mark Adams. Screen Daily)
"Una historia visualmente jocosa y divertida. Una película valiente que eventualmente sucumbe ante la convención sigue siendo más arriesgada y estimulante que la mayoría" (6.9). (David Ehrlich.Film.com)
19. THE VOICES de Marjane Satrapi
En pocas palabras:
La creadora de "Persépolis" y "Pollo con ciruelas" da el salto a Hollywood con "The Voices", un thriller psicológico que promete giros fatídicos y que viene protagonizado por Ryan Reynolds, Gemma Arterton, Jackie Weaver y Anna Kendrick. Lo sabemos, aunque no sea el caso, aquí todo suena a Rodrigo Cortés. Y de hecho lo sería, si no habláramos de comedia negra.
La crítica dice:
"Una de los más jocosos, divertidos y compasivo retratos de un serial killer que jamás podrás ver" (Tim Grierson. Screen Daily)
"Un salvaje y ocasionalmente hilarante cruce de géneros que nos brinda la mejor versión posible de Ryan Reynolds". (Boyd van Hoeij. The Hollywood Reporter).
"Una comedia negra que presenta una carnicería de color cándido y goloso (B)" (James Rocchi. The Playlist)
"Una trabajo con encanto pero también menor". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
20. GOD HELP THE GIRL de Stuart Murdoch
En pocas palabras:
El debut como director de Stuart Murdoch, líder de la banda musical Belle and Sebastian.
La crítica dice:
“God Help The Girl no es una película para cínicos, ni tampoco para la persuasión cinemática o musical, pero está hecha con buen humor e integridad". (Jonathan Romney. Filmcomment)
21. HAPPY CHRISTMAS de Joe Swanberg
En pocas palabras:
Dos familias distintas pasan las navidades a ojos del irreverente y deshinibido Joe Swnaberg. Ellos son Anna Kendrick, Melanie Lynskey, Mark Webber, Lena Dunham y el propio Swanberg.
La crítica dice:
"Joe Swanberg aborda la creciente complejidad de los problemas de las relaciónes sin sacrificar la divertida perspectiva que a menudo ofrece sobre la vida de soltero" (Justin Lowe. The Hollywood Reporter)
"La película más mas madura y satisfactoria de Joe Swanberg". (Kate Erbland. Film.com)
"Un retrato bien realizado sobre la paternidad, la responsabilidad (y la falta de ella), con un desarrollo pausado (…) Happy Christmas desenvuelve un montón de ideas reflexivas en el breve tiempo de 78 minutos, pero hace falta mucho tiempo para que lleguen los regalos". (Rodrigo Pérez. The Playlist)
22. WE COME AS FRIENDS de Hubert Sauper
En pocas palabras:
El director de "La pesadilla de Darwin" vuelve a embarcarse en el mal sueño africano. No tan felices sueños.
La crítica dice:
"La mejor manera de introducir We Come as Friends es presentarla como la The Act of Killing del 2014, pues en ella está el mismo espíritu suicida, la misma valentía, el mismo rigor y compromiso. Sobre ella recae la misma necesidad (obligatoriedad, vaya) en su visionado. El gran Hubert Sauper ofrece la que es la extensión natural de su celebrada ‘La pesadilla de Darwin’. Del lago Victoria a Sudán para ver que la mierda, por increíble que parezca, ha seguido con su implacable expansionismo, y en crecimiento exponencial". (Víctor Esquirol. Cinemanía).
23. THE SIGNAL de William Eubank
En pocas palabras:
Primer, Upstream Color....¿The Signal?. Tres hackers que viajan a través del país tropieza en lo que puede ser un encuentro extraterrestre. Sitges aguarda a la espera.
La crítica dice:
"Paranóica, videoclipera (en el buen sentido, que lo tiene), alucinada y alucinante. Sencillamente espectacular. Al indie ya le quedan poquísimas barreras por fulminar. William Eubank se confirma al estilo Blomkamp. Y tú, boquiabierto; jadeando".(Víctor Esquirol. Cinemanía)
"Un sci-fi rompecocos hermosamente ejecutado, pero no tan satisfactorio" (John DeFore. The Hollywood Reporter)
"Un ambicioso y alucinante thriller de ciencia ficción (8/10)" (Peter Sciretta. Slash Films)
24. LIFE ITSELF de Steve James
En pocas palabras:
Martin Scorsese devuelve 'el favor' a Roger Ebert y Sundance lo agradece. Produce un documental sobre su vida que dirigirá el oscarizado director de "Hoop Dreams" y se estrenará en el Park City en menos de una semana. No podía haber mejor elección que la de Steve James. Es lo que seguro, pensaría el propio Ebert.
La crítica dice:
"Steve James brinda un cálido tributo al Roger Ebert escritor y al Roger Ebert persona, en este conmovedor y meticuloso retrato documental" (Scott Foundas. Variety)
"El absorbente documental que Steve James dedica a Roger Ebert celebra y destaca su vida tanto como el trabajo crítico, presentando además una mirada rebosante de coraje hacia sus dificultades médicas". (Todd McCarthy. The Hollywood Reporter).
"Cumple a la hora de hablar sobree el legado y trabajo de Roger Ebert" (A-) (Daniel Feinberg. Hitfix)
"El mundo es un lugar mejor de vida por el mero hecho de haber contado con Roger Ebert, y Life Itself nos lo recuerda de forma excelente por qué". (Adam Chitwood. Collider)
25. WEB JUNKIE de Shosh Shlam y Hilla Medalia
En pocas palabras:
Así son los espeluznantes centros para adictos a Internet en China. Shosh Shlam y Hilla Medalia pasaron cuatro meses filmando en uno de estos centros para su documental “Web Junkie”, en el que relatan la estancia de tres adolescentes en The Internet Addiction Treatment Center, un campamento pionero situado en Daxing, un suburbio de Beijing.
La crítica dice:
"Una sobrecogedora mirada sobre la crisis de salud que supone la adicción a internet de los chinos" (A-). (Drew Taylor. The Playlist).
"Desde que todos somos yonquis de la red, este gran documental se antoja verdaderamente universal" (B). (Daniel Feinberg. Hitfix).
BONUS TRACK: ¿LA VEREMOS EN SITGES 2014?
THE BABADOOK de Jennifer Kent
En pocas palabras:
'La semilla del diablo', 'El quimérico inquilino', 'El exorcista', 'Déjame entrar' o 'La profecía' son algunos de los referentes confesados por su propia directora, Jennifer Kent. Vuelve el hombre del saco, pero a su particular y siniestra manera. Sitges aguarda a la espera.
La crítica dice:
"El terror tiene un nueva estrella, y ésta lo maneja en casi todas sus sus facetas. Psicológico, violento, fantástico, primario, racional e irracional; clásico y moderno. El género es el MONSTRUO". (Víctor Esquirol. Cinemanía)
"The Babadook es la mejor película de posesiones rodada en años. Una vigorosa y muy intensa muestra de terror". (Slash Film).
