Suma y sigue. Es un enorme placer para nosotros ver como "10.000 Km" triunfa (más bien arrasa) a lo largo y ancho del planeta allá por donde pasa, tras ser presentada el pasado año, en primicia y en exclusiva, en la fiesta inaugural de la tercera edición del Atlántida Film Fest. Tras triunfar en Festival SXSW con el Premio para sus Actores y ser destacada por recibir una excelente acogida crítica a nivel internacional, la ópera prima de Carles Marques-Marcet ha arrollado en el recién clausurado Festival de Málaga acumulando 5 premios, entre los que destacan la Biznaga de Oro al Mejor Film y la Biznaga de Plata al Mejor Director. 

Así es, la presente edición del Festival de Málaga será recordada por dos títulos que acaparan los principales galardones: "10.000 KM" y "Todos están muertos". Ambos títulos vienen de la mano de Avalon y llegarán a filmin tras ser estrenadas en cines el próximo mes de mayo. Incluso se da la peculiaridad de que ambas películas comparten un premio: la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, que recae en Natalia Tena y Elena Anaya, respectivamente.

Junto a ellas, desde filmin logramos ahcer pleno en el palmarés con los premios acumulados por "Carmina y Amén", "Anochece en la India" y "No llores, vuela".

Las 5 triunfadoras del Festival de Málaga, con destino filmin

10.000 KM de Carles Marques-Marcet

Mejor Film, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guionista Novel, Premio de la Crítica

¿De qué va?

Alex y Sergio, una sólida pareja de amigos y amantes acarician la idea de tener un hijo juntos cuando a Alex le ofrecen una residencia artística de un año en Los Angeles. Un año de relación a distancia, dos ordenadores y dos ciudades, Barcelona y Los Angeles. ¿Puede el amor sobrevivir a 10.000 km de distancia?

¿Qué ofrece?

Amor a distancia enmarañado en la red de Skype. Ya se sabe, el amor por las nuevas teccnologías y todo eso. "Dos en la carretera" de Stanley Donen, "Secretos de un matrimonio" de Ingmar Bergman o "No envejeceremos juntos" de Maurice Pialat, son las sugestivas referencias que su director, Carlos Marqués-Marcet, ha tenido presentes en todo momento a la hora de recorrer los "10.000 km" que separan a su pareja protagonista. Su intención, no obstante, es la de hermanar la tradición europea más reflexiva con la frescura que el cine independiente Americano nos mostró posible desde las películas de John Cassavettes hasta el reciente movimiento indie mumblecore, pasando por el boom de los 90, especialmente las películas de Richard Linklater, o el reciente éxito de Blue Valentine.

"Un viaje tan preciso como absorbente desde la piel tibia al frío; desde la desesperación a la nada; desde el deseo al simple vacío. La mirada es invitada a reconstruir los silencios, los espacios que quedan fuera; a rellenar los huecos de una película construida íntegramente fuera de campo. Cuenta lo que la imaginación ve; lo que la mirada construye (...) Irresistible". (Luis Martínez. El Mundo).

"Un penetrante y conmovedor romance para la era tecnológica. Carlos Marques-Marcet logra un pequeño milagro con el empleo del tiempo, aunando de forma concisa los diferentes segmentos del film para envolverlos de una arrebatadora aura emocional. Tras mostrar todos sus chats en diferentes pantallas, el director catalán construye una imagen brillantemente tópica que no necesita de diálogo alguna para tocarnos las fibra" (A-). (Eric Kohn. Indiewire).

"Sensitiva y conmovedora. Un resonante ángulo contemporáneo sobre el clásico dilema de dos amantes separados para la geografía, por sus propios sueños y deseos. Un mano a mano rigurosamente controlado que jamás se asfixia ni se siente excesivamente minimalista". (Justin Chang. Variety).

"Una maravillosa sorpresa. Natalia Tena (Juego de tronos) y David Verdaguer (Tres días con la familia) son la pareja, los únicos personajes de la película,merecidísimo premio, que hablan a la webcam, bailan delante de ella, cocinan, lloran, ríen… viven. Bonita, tierna, divertida y muy real". (Irene Crespo. Cinemanía)

TODOS ESTÁN MUERTOS de Beatriz Sanchís

Premio Especial del Jurado, Mejor Actriz, Mejor Banda Sonora

¿De qué va?

Viendo a Lupe encerrada en casa en bata y zapatillas nadie diría que en los 80 fue una estrella del rock. Atrás quedaron los conciertos, la fama y los éxitos. La agorafobia no le permite salir de casa. Depende totalmente de Paquita, su madre, una mexicana supersticiosa y de enorme corazón, que no sólo se ocupa de su hija sino también de su nieto adolescente. El problema es que a Paquita se le acaba el tiempo y no quiere marcharse sin antes recuperar a su hija.

¿Qué ofrece?

El debut en el largo de Beatriz Sanchís viene protagonizado por Elena Anaya y llega en forma de comedia dramática en la que temas universales como la familia o la muerte se explican a través de elementos fantasiosos: una mirada al pasado que sirve para entender el presente. Esta "original propuesta" llena de "música arrolladora" -según la han definido ya muchos medios- se ha hecho con el Premio a la Mejor BSO, una Mención Especial del Jurado y el Premio Especial del Jurado Joven.

CARMINA Y AMÉN de Paco León

Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto

¿De qué va?

Tras la súbita muerte de su marido, Carmina convence a su hija María de no dar parte de la defunción hasta pasados dos días y así poder cobrar la paga doble que él tenía pendiente. Durante esos dos días esconden el cadáver y disimulan su duelo en la cotidianidad de un bloque de pisos de un barrio humilde de Sevilla.

¿Qué ofrece?

Mucho más cercana al cuerpo y espíritu de "Gente en Sitios" que a al de "Torrente", mucho más compleja y robusta, mucho más dramática y socialmente comprometida y ante todo, igual de graciosa y divertida que su originaria y rompedora antecesora. "Carmina y Amén" explora los límites entre la comedia y el drama, experimentando con un lenguaje más ficcionado, sin perder la autenticidad de los personajes y las situaciones. Carmina madura, aún más si cabe.

ANOCHECE EN LA INDIA de Chema Rodríguez

Mejor Actor y Mejor Montaje

¿De qué va?

Cuenta la aventura de Ricardo y Dana. Ricardo decide viajar a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando llevaba hippies a Oriente con su furgón cruzando Europa, Turquía, Irán y Pakistán. Pero la situación ahora es muy distinta porque ha pasado los últimos diez años de su vida en una silla de ruedas. Al viaje le acompaña Dana, su asistenta rumana. Son dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda. El viaje se convertirá en la coartada para saldarla.

¿Qué ofrece?

Una road movie luminosa y vitalista que se sirve del viaje como excusa para contar una historia sobre el amor y el paso del tiempo, sobre el valor del presente y la necesidad de recuperar el tiempo perdido. la ópera prima de ficción del cineasta Chema Rodríguez -protagonizada por el ganador de tres Premios Goya Juan Diego (Vete de mi, El séptimo día), Clara Voda (Si quiero silbar, silbo; La muerte del Señor Lazarescu) y Javier Pereira (reciente ganador del Goya al Mejor Actor Revelación por Stockholm)- se estrenará el 11 de abril tras ganar los Premios a Mejor Actor y Mejor Montaje en la 17ª edición del Festival de Málaga.

NO LLORES, VUELA de Claudia Llosa

Mejor Fotografía

¿De qué va?

Claudia Llosa no traiciona sus señas de identidad en el siempre difícil salto que supone llegar al estrellato, y lo que he es más complicado aún, mantenerse y confirmarse en él. "No llores, vuela" cambia la roca y la gravilla por la nieve y el hielo, para igualmente tranportarnos a los confines del mundo. Allí donde la naturaleza  se eleva a cotas tan oníricas como espirituales, el único lugar del mundo donde el ser humano puede llegar a ser impregnado de un misticismo tan sensorial como abrumador, cautivador y especialmente sensible. Un escudo protector que bien puede ser la única vía de escape para hacer frente a la tragedia más antinatural posible. Aquella que precisamente, también era el principal motor que daba rienda suelta a "El árbol de la vida" de Terrence Malick.

¿Qué ofrece?

Claudia Llosa no traiciona sus señas de identidad en el siempre difícil salto que supone llegar al estrellato, y lo que he es más complicado aún, mantenerse y confirmarse en él. "No llores, vuela" cambia la roca y la gravilla por la nieve y el hielo, para igualmente tranportarnos a los confines del mundo. Allí donde la naturaleza  se eleva a cotas tan oníricas como espirituales, el único lugar del mundo donde el ser humano puede llegar a ser impregnado de un misticismo tan sensorial como abrumador, cautivador y especialmente sensible. Un escudo protector que bien puede ser la única vía de escape para hacer frente a la tragedia más antinatural posible. Aquella que precisamente, también era el principal motor que daba rienda suelta a "El árbol de la vida" de Terrence Malick.