Las 5 imperdibles de la Seminci 2014
La enérgica colaboración entre Marion Cotilard y los hermanos Dardenne, el "Camino" que rodaría Ulrich Seidl, un explosivo cruce musical entre Woody Allen y Dario Argento (que también es uno de los grandes fenómenos del año), un clásico de Strindberg según la musa de Bergman (con Jessica Chastain a la cabeza) o la película que probablemente más haya emocionado a Spielberg este año. Así se presentan las 5 imperdibles de una nueva edición de Seminci que ya comienza. El Festival de Valladolid abre sus puertas.
1. Dos días, una noche
No hay, ni probablmente habrá, una película más necesaria de estrenar, de ser popularmente vista y comentada en nuestra cartelera. Lo que "Deux jours, une nuit" contiene es un discurso tan ejemplar y constructivo, como necesario de propagar, ser interiorizado y aplicado por todos y cada uno de nosotros, tanto para aquel que da órdenes, como para quien se atiene a ellas. Partiendo de la más absoluta honestidad y transparencia, dejando de lado todo posible recurso estético, todo posible atisbo de intromisión ajena o de inícuo artificio, los hermanos Dardenne dedican una laudable carta de amor a la clase obrera, al idealismo cooperativo y en definitiva, al acto solidario. Y lo han hecho en el momento de "sálvese quien pueda" en el que nos encontramos, presentando la atractiva novedad de incrustar por primera vez su cámara en una figura popularmente conocida. Quizás está era la idea. El presentar un gancho para alcanzar la merecida universalidad en cartelera de la que incomprensiblemente nunca disfrutaron. Y encima lo han logrado tirando de una estrella y sin condicionarse en nigún momento a ella. Más bien todo lo contrario. Seguro, es algo que nuestra querida Marion también ha debido tener en cuenta. La ocasión bien lo merece. Y no precisamente por llevarse un premio (aunque se lo llevará seguro). Ojalá su título en España fuera "8 apellidos belgas".
2. Stations of the Cross
Desde que Jesús es condenado a muerte, hasta que Jesús es enterrado tras ser crucificado. Es el trayecto paralelo que sigue la joven María en "Stations of the cross". 14 fragmentos rodados en plano secuencia y cámara fija (salvo una excepción, ahí lo dejo) se traducen en un vehículo sólido y contundente, que retrata el proceso de incendiaria beatificación por la que voluntariamente, o más bien católicamente corrompida, recorre la joven ¿y virgen? María. La apabullante mirada de Dietrich Brüggeman evoca la figura de Ulrich Seidl desde su primer plano, en el que un párroco alecciona a sus entusiasmados pupilos sobre la importancia del sacrificio ante el señor todopoderoso. Lecciones fundamentalistas que María se aplica al pie de la letra con la esperanza de salvar a su hermano menor de su ¿supuesto? autismo. Es ese otro "Camino" que nos marca este polémico alegato que arremete contra el fanatismo religioso de forma tan imponente como demoledora, cuyo objetivo no es otro que dinamitar esa gracia de Dios, que paradójicamente, se envuelve de ese humor tan fatídico como particularmente tétrico, cuya única referencia posible yace en la insobornable mirada del polémico responsable de la trilogía "Paraíso". Lo que definitivamente nos lleva a una película extraordinaria rodada con devastador aplomo y loable descaro. Provocadora valentía al servicio de un discurso tan lúcido y extremo, como tristemente necesario. Será otra de las grandes protagonistas de la Seminci. No lo duden, la huella que deja es imborrable. Y es que como dicen, el camino que nos marca el Señor es inescrutable, un mandamiento que el director alemán aplica y santifica a su particular y antieclesiástica manera. Con un desolador Amén que incluso, da pie a un iluminado WTF. Avisados estáis, ver para NO creer.
3. Whiplash
Un explosivo cruce musical entre Woody Allen y Dario Argento fue la gran sensación del Festival de Sundance 2014 y la Quincena de Realizadores en Cannes. Suyos fueron el Gran Premio del Jurado, el Premio del Público y Mejor Película en Cannes. Protagonizada por Miles Teller y JK Simmons, "Whiplash" participa en la Quincena de Realizadores con la historia de un joven batería que intenta convertirse en un gran músico de jazz, y el retrato del brutal adiestramento al que se ve sometido por su instructor. De ella podemos destacar que la nominación al Oscar al Mejoir Actor Secundario la tiene asegurada, que su empleo de los recursos sonoros, tanto como estéticos y narrativos resultan en todo momento prodigiosos, que su clase y elegancia se fusiona con su enfermiza y transgresora esencia de forma demoledora o que se sufre con ella tanto como uno se deleita. "Whiplash" es, sin duda, una de las grandes revelaciones del año.
4. Miss Julie
Una ardiente noche de verano la hija desequilibrada de un aristócrata anglo-irlandés anima al criado de su padre para que la seduzca. El clásico de Strindberg según la musa de Ingmar Bergman. Liv Ullman tras la cámara, Jessica Chastain y Colin Farrell ante ella. Caliente, caliente. Hay quien ha podido verla y de ella asegura que “Miss Julie existe en una categoría cinematográfica especial. Es tóxica, es hipnótica y traslada apasionadamente el genial instinto de Strindberg para iluminar con múltiples capas los espectros psicológicos del deseo humano por el poder y la lujuria. Es inolvidable en todos los sentidos" . Pues eso, a por ella.
5. Regreso a casa
Cuenta la leyenda que a principios de abril Steven Spielberg invitaba a Zhang Yimou a su estudio de Dreamworks para proyectar el primer montaje de su última película, "Coming Home". Recientemente anunciada su participación (fuera de competición) en el inminente Festival de Cannes y rodada en formato IMAX, el film nos cuenta la historia de un hombre que huye a Estados Unidos para evitar un matrimonio forzoso. En su regreso a China, es enviado a un campo de trabajo donde nace una historia de amor. Partiendo de los años 20' y llegando a los 90', "Coming Home" parece que caló hondo en el corazón de Spielberg. Según afirma China.org el director de "Tiburón" la consideró “poderosamente conmovedora”, tanto que le provocó en múltiples momentos del metraje. Sus palabras: “es la película más profunda y detallada de los últimos tiempos”. Si será para tanto, o no, habrá que comprobarlo.
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