Tras triunfar en el Festival de Sevilla en la Sección Nuevas Olas, y competir en la Sección Oficial del Festival Alternativa, estrenamos en filmin la ópera prima de Juan Barrero, un joven realizador de larga trayectoria audiovisual que nos presenta, sin ningún tipo de miedo, una visión totalmente nueva y perturbadora de una de las paradas más vitales (e inevitables) de nuestra existencia: la procreación.

¿De qué va?

La historia de amor de Juan y Gala recorre caminos distintos, aunque al principio no parezcan saberlo. La muerte de la tía de Juán los llevará al pueblo donde la mujer había vivido en soledad durante toda su vida. Allí desenterrarán recuerdos del pasado que les llevarán a reflexionar sobre un futuro demasiado presente. Gala desea tener hijos con Juan, él no corresponde a ese sentimiento ni a la responsabilidad que conlleva. 

¿Quién está detrás?

Juan Barrero, una de las jóvenes promesas de nuestro cine, alumno de figuras tan grandes como Erice o Kossakovsky. Un acólito más en el estilo de los videodiarios que nos deleita en su ópera prima con un trabajo ante el cual queda prohibida la indiferencia. 

¿Qué es?

"La semilla del diablo" (pero sin diablo) pasada por el filtro herzogiano de la naturaleza humana con el espíritu “Mapa” y “Mi Loco Erasmus”. 

¿Qué ofrece?

Lo queramos o no, la sociedad nos impone un destino en la vida del cual resulta casi imposible escapar. Crecemos, trabajamos, nos relacionamos, pasamos a enamorarnos y de ahí a compartir nuestras vidas con otra persona. En algún punto de este camino, la próxima parada se antoja insalvable para muchos: la reproducción. La supuesta “culminación” máxima del amor y también el motivo de la existencia de cualquier especie, su perpetuación. ¿Pero somos orquídeas y mosquitos intentando sobrevivir en una jungla salvaje, o hemos evolucionado para sortear esta responsabilidad ligada a nuestra existencia?

En su ópera prima, Juan Barrero nos ofrece un penetrante videodiario de inabarcable poderío atmosférico que va más allá del intimismo, se mete de lleno en las mismísimas entrañas de nuestra naturaleza, y nos sacude con cuestiones vitales que todos nos planteamos en algún punto de nuestra propia existencia. Sumergidos de lleno en su jungla interior, su cámara y mirada subjetiva, nos retratan la figura y silueta femenina bajo un espectro instintivo y visceral que resulta inédito para la gran pantalla, o cualquier forma de representación artística. 

Si el arte ha intentado durante siglos capturar la belleza fememina elevándola a un estatus casi místico, “La Jungla Interior” se presenta como una antítesis a esta concepción. Su cámara se posa con una brutalidad extrema e inusitada en las formas de la mujer durante el embarazo. Una representación que por momentos se antoja monstruosa, deformada, y terriblemente aterradora, siempre bajo la óptica omnipresente de la cámara de un arrojado Barrero, que saltando vacío, consigue meterse en los recovecos primitivos de su propia alma, los de Gala, y muy profundamente en los nuestros, a golpe de feroz poesía. “La jungla interior” es cine sensorial en estado puro, pero también cine emocional en estado bruto.