Prepárate para adentrarte en el lado más oscuro y fascinante del cine con estas historias que pocos conocen y que revelan el lado más humano y arriesgado del séptimo arte. Para eso, aprovecha la oferta especial de Black Friday: por solo 70 euros tienes 1 año en Filmin, antes 99, un ahorro del 30% para disfrutar del mejor cine y series con acceso a estas polémicas películas.

“Kids” 

Una de las películas más polémicas de la historia que marcó a toda una generación. Lo que ocurrió en el rodaje de "Kids" va mucho más allá de una película de culto. Actores no profesionales, adolescentes que no sabían todo lo que esta película iba a suponer. Expuestos a drogas reales y escenas tan explícitas que dejaron secuelas físicas y mentales profundas. Dio pie a un importante debate sobre el tratamiento de la juventud en el cine y también nos descubrió a futuras estrellas como Rosario Dawson o Chlöe Sevigny. Escrita por un joven Harmony Korine ("Spring Breakers") y dirigida por la mirada incómoda de Larry Clark, "Kids" ofrece una cruda versión de la adolescencia alejada de las amables películas teen norteamericanas.

En 2021 se estrenó el documental “Una vez fuimos Kids”, en el que se vuelve de nuevo a destapar todo este entramado de situaciones turbulentas. Harmony Korine tenía solo 19 años cuando escribió el guion de “Kids” y aún entonces, 25 años después, seguía sin querer hablar de ello.

“El resplandor”

Shelley Duvall vivió un auténtico tormento psicológico durante el rodaje de "El Resplandor" bajo la dirección de Stanley Kubrick. Kubrick, obsesionado con conseguir una interpretación absolutamente realista de Wendy Torrance, sometió a Duvall a un aislamiento extremo y a una presión constante durante los más de 13 meses de rodaje. Nadie tenía permitido dirigirle la palabra, el director a humillaba constantemente para aumentar la sensación de vulnerabilidad y miedo real. Un ejemplo del extremismo de Kubrick fue que le pidió que repitiera una escena con un bate de béisbol nada menos que 127 veces, un récord Guinness de tomas repetidas, hasta que consiguió la reacción deseada, generándole un desgaste físico y mental casi insoportable.

Hoy se sabe que sufrió un deterioro psicológico prolongado, tuvo ataques de pánico, pérdida de cabello y una posterior depresión que la alejaron del cine para siempre. 

“Beautiful Boy”

Otro actor que arriesgó, pero en este caso hacia un lugar positivo, fue Steve Carell al dar un giro inesperado y salir por completo de su zona de confort habitual como actor de comedia para entregarse a un papel dramático de alta complejidad. En esta película biográfica basada en hechos reales, Carell interpreta a David Sheff, un padre que lucha incansablemente por salvar a su hijo adicto a las drogas interpretado por Timothée Chalamet. La interpretación de Carell fue muy bien recibida por la crítica, y contribuyó a consolidar su reputación como actor.

“Boogie Nights”

Nacido en un barrio marginal de Boston en 1971, Mark Wahlberg creció rodeado de dificultades y conflictos. Su vida estuvo marcada por problemas con la ley que casi definen su juventud. Sin embargo, su historia tomó un giro radical cuando decidió dejar atrás ese pasado oscuro y apostar por el modelaje y la actuación. El papel que realmente cambió su destino fue en "Boogie Nights" (1997), dirigido por Paul Thomas Anderson, donde interpretó a Dirk Diggler, un joven estrella del cine para adultos. Este rol, arriesgado y totalmente alejado de su imagen previa, le permitió demostrar su talento y profundidad como actor, conquistando tanto a la crítica como al público. A pesar de esto, en sus propias palabras, para él fue “una de esas películas. No es por la que quiero que me recuerden”. Sin embargo, añadió estar "muy orgulloso" de ella y reconoció que cambió su vida, aunque no exactamente para mejor.

No dejes pasar la oportunidad de descubrir y analizar estas fascinantes historias con un año completo en Filmin por solo 70 euros. Black Friday es el momento perfecto para sumergirte en el cine más intenso y controvertido, no dejes pasar esta oportunidad