Historias que encierran gritos, caminos equívocos hacia lo prohibido, diminutos monumentos al terror. “The Hunger” es una sorprendente antología de hechos fantásticos de los multipremiados Tony y Ridley Scott que se adentran en el mundo de lo prohibido y lo extraño. Una batería de historias oníricas y fabulosas con un toque de intriga y miedo a la vera del fuego cuya semilla, es elegida por Chuck Palahniuk como una de las mejores pelis de todos los tiempos. Y lo es, en un Top-10 en el que tienen cabida tres pelis de David Fincher, sin ser ninguna de ellas "El Club de la Lucha", pese a que el número uno de su lista si vaya dedicado a su origen católico.

Todo empezó con la película de terror, convertida en film de culto, que dirigió Tony Scott en 1983, "The Hunger" (“El Ansia”). Se trataba de una inquietante fábula donde una sensual Catherine Deneuve encarnaba a una mujer vampiro que se saciaba con la sangre de sus amantes. Junto a ella, el inquietante y ambiguo David Bowie y Susan Sarandon. Como consecuencia del éxito de esta película, Tony Scott junto a su hermano Ridley Scott (“Alien, el octavo pasajero”, “Blade Runner”, “Gladiator”) se decidieron a realizar su primera incursión para televisión: un spin off en forma de serie.

“The Hunger” se compone a través de 22 historias de obsesión y paranoia, cuentos de lo prohibido y lo extraño, que exploran el lado más oscuro del deseo, en los que aparecen muchas de aquellas historias que forman parte de los anales de las leyendas urbanas, rurales y naturales. El mundo fantástico entra en la mezcladora para perderse en la inmensidad de la narrativa actual y del cine moderno, donde un extraño personaje, a medio camino entre "El Príncipe de las Tinieblas" y Rod Serling, presentador de la mítica serie "La dimensión desconocida", es el anfitrión de estos pequeños viajes a lo prohibido. Sus comentarios, sugestivos y enfermizos, nos acompañan al otro lado del espejo y nos reciben con una realidad terrorífica y difícil de sumir. La contraposición de temas oscuros y poco habituales con estigmas muy a la orden del día (placer, sexo, avarícia, lujuria, hedonismo, ambición, traición) es de un buen gusto intachable. Nominada a múltiples premios Emmy, "The Hunger" captura oscuras historias, enlazadas con la misma temática, manteniendo el mismo estilo, clase y erotismo original del que le dotan las interpretaciones de pesos pesados como Terence Stamp, Daniel Craig o el propio David Bowie.

Razones más que suficientes para ser una de las mejores obras jamás rodadas en la historia del cine según un enfant terrible de la literatura como el controvertido escritor de "El Club de la Lucha", Chuck Paliahnuk, quien curiosamente, incluye tres pelícuals de David Fincher en su Top-10, sin ser ninguna de ellas la exitosa adaptación de su novela. Y ojito, que el number one tampoco tiene desperdicio.

10. Harold & Maude (dir. Hal Ashby, 1971)

“Los críticos de cine odiaron esta historia cuando fue estrenada. Estos críticos están actualmente muertos y no son más que carne podrida, mientras esta excelente peli continúa disfrutando de su eterna vida....¿coincidencia?”

9. Escuela de Jóvenes Asesinos (dir. Michael Lehmann, 1988)

“Una nueva prueba de que todos los críticos pueden cagarla de forma conjunta y masiva. Quién puede olvidar la línea de diálogo que Christian Slater dedica a Winona Ryder cuando le enciende un cigarrillo: “Ahora que ya estás muerta, ¿que piensas hacer con tu vida?” Tan solo esta línea, ya resulta mucho mejor que "El Paciente Inglés" entera.

8. Aliens 3 (dir. David Fincher, 1992)

“Nadie es capaz de articular un buenrollero martirio mejor que David Fincher".

7. The Game (dir. David Fincher, 1997)

“Otro protagonista sumergiéndose en el abismo al cuidado de Fincher.”

6. Seven (dir. David Fincher, 1995)

“Nadie mata a su mártires mejor que Finch.”

5. Danzad, danzad, malditos (dir. Sydney Pollack, 1969)

“Red Buttons muere de forma maravillosa al son de ‘California, Here I Come''. Mi cita favorita de toda la historia".

4. 30 días de oscuridad (dir. David Slade, 2007)

“Si no puedes con ellos, únete a ellos, aunque estén muertos.”

3. The Hunger (dir. Tony Scott, 1983)

“Con música de Bauhaus, David Bowie, Susan Sarandon y Catherine Deneuve, no hay posible mejor cine.”

2. La aventura de Poseidon (dir. Ronald Neame, 1972)

“Podría ver morir a Gene Hackman una y otra vez. Por descontado, Charlton Heston se autodestruye en "Terremoto" tal y como lo hace Jennifer Jones en "Elcoloso en llamas", pero Hackman creo el patrón para el autosacrificio en las películas de desastres naturales".

1. El Exorcista (dir. William Friedkin, 1973)

“Hete aquí, la prueba plausible de que David Fincher fue criado como católico”.