Curtocircuíto 2020: Nuestras 15 favoritas
Que el ritmo no pare. Estrenamos un nuevo festival en nuestra plataforma directo desde Santiago de Compostela: Curtocircuíto estará con nosotros del 3 al 10 de octubre con los mejores cortometrajes del panorama nacional e internacional así como un foco imprescindible a uno de los autores más fascinantes de Estados Unidos: Denis Hopper. Las diferentes secciones conforman una ecléctica telaraña en la que estamos deseando engancharnos. Radar subvierte la narrativa y se permite la licencia poética de emocionarnos, Explora nos guía hacia aventuras inesperadas y Penínsulas nos coloca en los ojos de los directores con la mirada más penetrante. Aquí nuestros 15 favoritos.
Lo que cuenta
A partir de metraje de archivo de las décadas de 1950 y 1960, la película revisita las galas de la Ópera de París, frecuentadas por celebridades francesas e internacionales, miembros de la realeza y jefes de Estado. Con un estilo de montaje exquisito y un sutil sentido del humor, Sergei Loznitsa revive la glamurosa época en la que reyes y reinas, presidentes y estrellas de cine ascendían por las escaleras del Palacio Garnier para venerar el arte de la ópera.
Lo que revela
El prestigioso director Sergei Loznitsa, autor de joyas como "En la niebla", "The Trial" y "State Funeral", nos ofrece una perspectiva única de la Ópera de París. Asistimos a un desfile de rostros familiares, celebridades y personajes históricos que lucen sus mejores galas: Brigitte Bardot, Grace Kelly, Charles Chaplin y la reina Isabel de Inglaterra son algunos de ellos. En este espectacular ambiente, la mirada del cineasta no solo se posa en las caras conocidas, sino que refleja la emoción y la expectación de aquellas personas anónimas que también conforman la glamurosa celebración. Nos vemos abocados a un divertido ejercicio de voyerismo para captar cada detalle y reconocer cada rostro que aparece en pantalla.
Dónde se ha visto
El Festival de Cine de Nueva York ha acogido este maravilloso corto de Sergei Loznitsa en su noche inaugural.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
Lo que cuenta
En forma de conversación epistolar filmada, dos cineastas jóvenes y experimentadas hablan sobre cine, familia presente y pasada, herencia y maternidad. Las reflexiones personales y profundas, que se encarnan en las imágenes graciosas tomadas día a día, de repente se hacen eco de la emergencia política de un país.
Lo que revela
Carla Simón, ganadora del Goya a la Mejor Dirección Novel por "Estiu 1993", y Dominga Sotomayor, que obtuvo el galardón a la Mejor Dirección en Locarno por "Tarde para morir Joven", nos abren, a través de las cartas y grabaciones que comparten, una ventana a su vida personal. Los pensamientos y las imágenes se suceden y contraponen de forma poética, lo que nos permite conocer mejor a las cineastas y sus circunstancias. Esta perspectiva tan íntima y plagada de confesiones ilustra de manera impactante la convulsa situación de Chile, que Dominga experimenta en primera persona.
Dónde se ha visto
Presentado en el Festival de San Sebastián, así como en el Visions du réel.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
Lo que cuenta
Hombres de diferentes edades convergen en una misma habitación. No sabemos mucho sobre ellos ni sobre el tiempo transcurrido. Solo algunos signos, espaciados a lo largo del metraje, nos permitirán saber algo de su particular circunstancia.
Lo que revela
Tras su largometraje debut "Dead Slow Ahead", el director de fotografía ganador del Goya por "O que arde", Mauro Herce, se consolida como un director a tener en cuenta. Observamos a un grupo de hombres con un curioso nexo de unión, el karaoke. A ritmo de pop las miradas y los gestos revelan la amistad y el compañerismo que comparten estos solitarios lobos de mar a bordo de un carguero.
Dónde se ha visto
Obtuvo el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Gijón en 2019 y ha formado parte de los Festivales de Cine de Turín, Málaga y Medina del Campo.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
Lo que cuenta
Durante el rodaje de "El año pasado en Marienbad", cerca de Múnich en 1960, algunos miembros del equipo y del reparto fueron a visitar Dachau, el primer campo de concentración. Estaba a tan solo ocho kilómetros del château donde filmaban. ¿Cómo es posible que uno de los castillos más elegantes del mundo estuviera tan cerca de un artefacto de uno de los episodios más espantosos de la historia mundial? ¿Cómo se explica esto, si es que es posible? ¿Tiñe este hecho nuestra relación con una de las películas posbélicas más hermosas y enigmáticas que existen?
Lo que revela
Mark Rapapport, el creativo e imaginativo director y ensayista, autor de icónicos films de la escena underground de los 70 y 80 como "The Scenic Route" y "Chain Letters", presenta esta película, de una película, sobre una película. Un interesante experimento que nos sitúa en el castillo de Schleissheim, a las afueras de Múnich, donde se rodó "El año pasado en Marienbad", una de las mejores obras de Alain Resnais junto a "Hiroshima, Mon Amour" o "Mi tío de América" . Rapapport nos cuela en el rodaje de esta película y nos guía al campo de concentración de Dachau, a pocos kilómetros de allí, para contraponer la belleza y el horror absolutos, contrarios y a la vez cercanos en este castillo.
Dónde se ha visto
Curtocircuito estrena en España este sorprendente cortometraje de Mark Rapapport.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
Lo que cuenta
Trabaja en el parque de atracciones como “Stump el Adivino” y puede adivinar cualquier cosa por un precio dado. Pero, de repente, sus trucos dejan de funcionar y entonces se enamora sin querer de su hermana, a la que daba por desaparecida. A partir de ahí emprende un plan para refutar científicamente la teoría de la transmisión hereditaria y casarse con su amada lo antes posible. Una absurda pirotecnia de cine mudo en blanco y negro.
Lo que revela
Guy Maddin, conocido como el David Lynch canadiense por obras como "Drácula", codirige este cortometraje junto a los hermanos Galen y Evan Johnson. Stump es un adivino que quiere casarse con su hermana y es el protagonista de esta rocambolesca historia plagada de un humor absurdo y corrosivo. En esta obra se mezclan el expresionismo alemán, el cine soviético y los clásicos del cine mudo. El resultado es tan delirante como entretenido.
Dónde se ha visto
Nada más y nada que menos que en la Sección Oficial de Cortometrajes de la Berlinale.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
Lo que cuenta
¿Es posible desertar en un videojuego de disparos? A partir de esta pregunta, How to disappear reflexiona sobre la guerra y el juego, la disciplina y la desobediencia. Porque la historia de la rebeldía es tan antigua como la historia de la guerra y, sin embargo, el acto de la deserción trasciende el espacio de acción del juego. Filmado en los paisajes bélicos, marciales y pintorescos a la vez, del videojuego en línea Battlefield V.
Lo que revela
Total Refusal, un colectivo de artistas austriaco que aboga por la desmilitarización digital, firma este proyecto experimental. A través de imágenes captadas del famoso videojuego "Battlefield V", analizan una industria creciente que basa parte de su éxito en videojuegos/obras bélicos. De esta manera creativa enfrentan el escenario digital con la cruda realidad, para examinar los efectos de la guerra y las actitudes antibelicistas.
Dónde se ha visto
Otro de los cortometrajes que más se comentaron en el pasado Festival de Berlín.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
7. QUATORZE ANS
Lo que cuenta
Verano de 1988 en Córcega. Vanina, de 14 años, su prima y su hermana mayor se escapan a escondidas para ir a bailar y quedar con los chicos en la única discoteca que hay en los alrededores. Para llegar hasta allí, tienen que caminar por la carretera nacional, por caminos salvajes y cruzar el puente de Venaco bajo un gran cielo estrellado.
Lo que revela
La compositora e intérprete francesa Barbara Carlotti muestra su talento en su ópera prima. Una comedia musical adolescente en la que seguimos a tres amigas en un divertido paseo hacia la discoteca más popular de la zona. Esta road movie refleja la amistad, la inocencia y la emoción de una edad en la que todo está por descubrir con la pasión por la música como banda sonora.
Dónde se ha visto
El Festival de Turín, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont y el Festival de Cine Côté Court han presentado este musical.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
8. BUGS AND BEASTS BEFORE THE LAW
Lo que cuenta
"Bugs and beasts before the law" es una película experimental que explora la práctica medieval de llevar a los animales a juicio. La historia del proceso legislativo colonial forjó unas relaciones políticas y a veces profanas entre humanos y animales. La película reimagina las percepciones comunes de la historia jurídica y, con ello, crea un mundo donde el pasado y el presente, la ficción y la no ficción se fusionan.
Lo que revela
Bambitchell es la colaboración artística de Sharlene Bamboat y Alexis Kyle Mitchell, sus obras se caracterizan por la revisión y experimentación con documentos y archivos institucionales. En este ensayo cinematográfico los juicios contra animales en la Edad Media y las relaciones zoofílicas actúan como base para cuestionar la historia jurídica y la evolución legislativa, desde este polémico prisma Bambitchell muestra su vertiente más crítica y atrevida.
Dónde se ha visto
Rotterdam, bien conocido por su apuesta por el cine más radical, lo acogió en su sección oficial.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
9. PYRALE
Lo que cuenta
Durante el verano de 2016, en algún lugar de la Drôme Provenzal francesa, una misteriosa plaga ataca a los pueblos y nubes de mariposas blancas invaden la región. Cuando se acerca la noche, todo el mundo se encierra en sus casas, atrapados por estas alimañas aparentemente imparables. A medida que la enorme nube se aproxima, Lou descubre los extraños insectos y sus sentimientos por su amiga Sam. Al final de la temporada, las polillas habrán destruido todos los bojes centenarios, dejando tras ellas un paisaje devastado.
Lo que revela
Una invasión de polillas en la Provenza es el punto de partida de este mágico documental de la directora francesa Roxanne Gaucherand. El pueblo intenta combatir la plaga mientras Lou experimenta nuevos sentimientos hacia su amiga Sam. Gaucherand explora el despertar sexual de Lou en una atmósfera poética y sensible.
Dónde se ha visto
Mucho os hemos hablado de Visions du Reel, el festival de cine documental más prestigioso de Europa, un sello de calidad como pocos.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
10. DUSTIN
Lo que cuenta
En un almacén abandonado, una muchedumbre baila al son de música tecno a 145 latidos por minuto. Entre ellos se encuentra Dustin, una joven transgénero y su pandilla: Feliz, Raya y Juan. Mientras la noche avanza, la histeria se convierte en una dulce melancolía y la euforia en añoranza de cariño.
Lo que revela
La joven directora y DJ Naïla Guiguet confirma su destreza a la hora de realizar cortometrajes en esta odisea festiva de una noche. Acompañamos a Dustin, una joven transexual, y su grupo de amigos en el transcurso de una noche de rave, con los consiguientes estados de ánimo de los protagonistas, que van desde el éxtasis a la melancolía. Naïla Guiguet es una activista LGTBIQ+ que aboga porque los espacios de fiesta sean seguros para aquellas personas que escapan a la heteronormatividad.
Dónde se ha visto
Dustin ha sido seleccionado por el Festival de San Sebastián y la Semana de la Crítica de Cannes. Casi nada.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
11. AGGREGATE STATES OF MATTER
Lo que cuenta
Rodada en los Andes, Estados agregados de materias trata del creciente impacto del cambio climático en las zonas remotas. En esencia, la película gira en torno a la negociación ambivalente entre la idea binaria de naturaleza y cultura, oscilando dentro del discurso contemporáneo sobre el medio ambiente y sus complejas capas a partir de enfoques científicos, filosóficos, espirituales y culturales. La obra muestra los límites difusos entre los agentes humanos y no humanos en las comunidades afectadas por el deshielo de los glaciares en los Andes. A partir de un diálogo extensivo con la población local, Barba traza una imagen crítica de un mundo en el que el progreso ha dejado de tener sentido.
Lo que revela
Este documental medioambiental de Rosa Barba ilustra la situación actual de las comunidades indígenas de los Alpes peruanos en relación al cambio climático. Es un análisis antropológico que reflexiona sobre el avance de la civilización.
Dónde se ha visto
Se estrenó en la Sección Bright Future de Rotterdam, donde se escogen a los debutantes más prometedores.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
12. AQUAMARINE
Lo que cuenta
Aquamarine (aguamarina) no solo denota la tonalidad azul clara que todos conocemos, sino el mineral en el que se basa este color, el berilio. Traducido literalmente: el color del mar. La película Aquamarine toma una constelación de color (azul verdoso), elementos marítimos, líquidos y, por supuesto, minerales como punto de partida para combinarlos en un equilibrio ondulante y tembloroso basado en el tema homónimo de MOPCUT.
Lo que revela
La escena experimental austríaca tiene en Billy Roisz a una directora representativa, en este caso firma junto al músico Dieter Kovačič una experiencia única de color aguamarina. Esta exploración iconográfica sobre el mar mezcla texturas, tonos y colores para formar un concentrado de energías canalizado por la música de MOPCUT. Una obra vanguardista con elementos de animación que no dejará a nadie indiferente.
Dónde se ha visto
Un cortometraje de animación exhibido en Annecy siempre es sinónimo de su infinita calidad y gusto.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
13. APIYEMIYEKI?
Lo que cuenta
Un archivo de dibujos realizados por los Waimiri-Atroari durante su primera experiencia de alfabetización construye una memoria visual colectiva de su proceso de aprendizaje, perspectiva y territorio a la vez que documenta su encuentro con el “hombre civilizado”.
Lo que revela
Ana Vaz es una prometedora directora brasileña cuyo objetivo es otorgar voz a los pueblos oprimidos. Apiyemiyeki? es lo que se pregunta la tribu indígena Waimiri-Atroari, ¿Por qué? El documental describe las atrocidades de la dictadura militar, a las que ninguna respuesta puede justificar. Cuando los Waimiri-Atroari se comunican con nosotros, su único propósito es relatar su historia.
Dónde se ha visto
Ganador a Mejor Cortometraje en Punto de Vista, nuestro festival de cine de vanguardia por excelencia.
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Del 3 al 10 de Octubre.
Lo que cuenta
El primer día de confinamiento por la COVID-19 en Nueva York, Andrew Norman Wilson fue desalojado de la casa que tenía subarrendada y decidió coger un vuelo de 30 dólares a Los Ángeles esa noche. Desde una casa de campo con vistas al cartel de Hollywood, comenzó a obsesionarse con un encuentro que había tenido con una mujer que conducía a su lado por la autopista cantando empáticamente a la vez la canción que él escuchaba en la misma emisora de radio. La canción era “In the air tonight”, de Phil Collins.
Lo que revela
Andrew Norman Wilson es un artista estadounidense reconocido por sus instalaciones y exhibiciones. Este cortometraje se basa en su experiencia personal durante la pandemia de la COVID-19, cuando es desahuciado y debe replantarse su vida. La nostalgia y la melancolía conducen a Andrew a pensar en un fugaz encuentro, un momento irrecuperable, una búsqueda imposible.
Dónde se ha visto
Presentado en el festival de Rotterdam.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
15. TESTFILM 1
Lo que cuenta
En TESTFILM #1, Telcosystems explora las posibilidades creativas del Digital Cinema Package (DCP) —el nuevo sistema de proyección mundial para cines que ha sustituido a la infraestructura analógica—. En este nuevo panorama cinemático, ¿qué ocurre con la historia y el futuro del cine experimental y de los renegados que se niegan a seguir las reglas?
Lo que revela
Telcosystems es una colaboración artística entre Gideon Kiers, David Kiers y Lucas van der Velden, su objetivo es explorar el universo digital y las posibilidades que este promete. En este documental experimental se analizan las nuevas tecnologías de proyección cinematográficas y sus efectos en la industria, los artistas y los consumidores. Una fractura transversal en la historia del cine que marca un antes y un después.
Dónde se ha visto
La Sección Birght Future del Festival de Rotterdam ha exhibido este cortometraje vanguardista.
Cuándo verla en Filmin
Del 3 al 10 de Octubre.
Curtocircuito ofrece una retrospectiva del controvertido e influyente cineasta y actor estadounidense Dennis Hopper. "The Last Trip" es el punto de partida de esta retrospectiva, la primera película sobre el consumo de LSD, Hopper forma parte del elenco y el proyecto le sirve de inspiración para su obra más conocida, "Easy Rider". Gracias a su gran éxito, Hopper se embarcó en un mastodóntico proyecto con "The Last Movie", una película sobre un director protagonizada por él mismo. El rodaje de la película fue caótico y este experimento de metaficción requirió un montaje complejo, a pesar de ello fue galardonada con el León de Oro del Festival de Venecia. En este montaje se basa el documental de L.M. Kit Carson y Lawrence Schiller "The American Dreamer", donde podemos observar una faceta más personal de Hopper, sus filias y fobias, su obsesión con las armas y su alocada personalidad. Por último, Curtocircuito presenta la última película de Alex Cox, el director de cult movies como "Repo-Man", "Straight to hell returns" en la que Hopper realiza un divertido cameo.
